曹禺与中国话剧课件

1、第四讲曹禺与中国话剧 中国话剧初创时的四个时期 1文明戏时期话剧作为一种西方的戏剧形式，是19世纪末由在上海的西方侨民引入中国的。当时并不叫“话剧”，而被称为“新剧”或“文明戏”、“文明新戏”。中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员在表演中的创造性，普遍采用“幕表制”，即不用剧本，只用演出提纲，演出内容由演员即兴发挥。 第四讲 中国话剧初创时的四个时期 1文明戏时期第四讲曹禺与中国话剧1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生傀儡家庭创作的剧本终身大事，是新文学史上第一个创作剧本，是现代话剧告别传统“幕表制”的标志。 2爱美剧时期 1921年，在上海成立的“民众

2、戏剧社”是新文学第一个专门的戏剧社团。为避免重蹈新剧的覆辙，民众戏剧社意图反对职业化与商业化，大力提倡非营业性质的“爱美剧”。 第四讲1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生傀爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余的”、“非职业的”。伴随着“爱美剧”出现的“小剧场运动”，以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于新剧的话剧体制，其核心就是以“导演制”取代“明星制”。第四讲曹禺与中国话剧春柳社黑奴吁天录海报上海戏剧协社演出少奶奶的扇子剧照爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音，意为“业余第四讲曹禺与中国话剧小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的幽兰

3、女士、洪深的赵阎王、熊佛西的青春的悲哀、欧阳予倩的泼妇等现实题材的尝试之作，而且还培养了郭沫若、田汉、丁西林等一批著名的剧作家。 依次为：熊佛西、田汉、欧阳予倩、丁西林、陈大悲、洪深第四讲小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的幽兰女第四讲曹禺与中国话剧3左翼戏剧时期 1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧”（或称“新兴戏剧”、“普罗戏剧”）的口号，标志着中国戏剧运动进入了“左翼戏剧时期”。1930年8月，艺术剧社又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为“左联”的重要力量。左翼戏剧运动以提倡“戏剧的大众化”为特

4、色。这时期的最大成就是田汉的回春之曲和洪深的农村三部曲（五奎桥、香稻米、青龙潭）。第四讲3左翼戏剧时期 1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗第四讲曹禺与中国话剧4剧场戏剧时期 “剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。“剧场戏剧”出现的必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键在于剧本的创作。曹禺雷雨的成功，不仅改变了现代话剧的落后面貌，达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一，而且标志着话剧这种“舶来品”在中国的成熟。第四讲4剧场戏剧时期 “剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职第

5、四讲曹禺与中国话剧二、曹禺话剧的三大杰作 曹禺旧居第四讲二、曹禺话剧的三大杰作 曹禺旧居第四讲曹禺与中国话剧1雷雨 雷雨广泛地吸收了西方各种戏剧的优点，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧。雷雨剧照李小龙演的雷雨第四讲1雷雨 雷雨广泛地吸收了西方各种戏剧的优点，第四讲曹禺与中国话剧易卜生戏剧“社会悲剧”的影响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。周朴园是雷雨的主人公，是剧中各种悲剧的根源。 莎士比亚戏剧“性格悲剧”的影响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。古希腊戏剧“命运悲剧”的影响，

6、主要表现在侍萍形象的塑造上。鲁侍萍上：周朴园中：蘩 漪第四讲易卜生戏剧“社会悲剧”的影响，主要表现在周朴园形象的塑第四讲曹禺与中国话剧2日出日出以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对“损不足以奉有余”的社会的揭露。 第四讲2日出日出以30年代具有中国特色的半封建半殖第四讲曹禺与中国话剧陈白露是一位“娜拉式”的新女性，在没有走进社会之前，她是美丽而纯真的“竹均”，对未来充满理想；走进社会后，很快就变成了玩世不恭的“白露”。方舒饰陈白露徐帆饰陈白露第四讲陈白露是一位“娜拉式”的新女性，在没有走进社会之前，她第四讲曹禺与

7、中国话剧潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链，很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化。从雷雨到日出的变化，是曹禺在雷雨取得成功后，试图超越自己的一次大胆尝试。受俄国戏剧大师契诃夫和他的三姐妹的影响，在结构和风格等方面都有变化，但仍然保持着作家内心里的骚动和郁热。第四讲潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充第四讲曹禺与中国话剧 3北京人 北京人代表着40年代话剧艺术的最高成就，是曹禺追求已久的由“戏剧化的戏剧”向“生活化（散文化）的戏剧”的转变，是曹禺“走向契诃夫”宿愿的实现，是曹禺戏剧的一个新的高峰。 北京人剧照代表着三种不同文化的三个不同时代的“北京人”同时出现在一个舞台空间里，这是曹禺创造的一个“舞台奇观”。第四讲 3北京人 北京人代表着40年代话剧艺术的最第四讲曹禺与中国话剧“远古北京人”（中国人的祖先北京猿人）是一个象征形象；曾皓、曾文清与曾思懿夫妇、江泰与曾文彩夫妇等是“现实北京人”的代表；