美术教案范文合集五篇

1、Word - 15 -美术教案范文合集五篇美术教案 篇1教学目的：1、学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。2、把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。3、充分体验创作的乐趣和胜利的喜悦。教学重点及难点：激发同学联想，创作出有共性的人物装饰画。能奇妙的把点、线、面的学问运用到人物装饰画中。教学过程：一、导入新课复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画的课题。二、观赏分析，找出不同毕加索不同时期的两幅作品。同学通过比较分析，初步了解人物装饰画的特点三、学习借鉴创新观赏古老岩石，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。引导同学把点、线、面的装饰方法运用到人

2、物装饰中。1、古老岩石：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。2、汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。3、民间绣品：图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。4、剪纸：构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻。四、创作实践，合作沟通依据上节课人物写生的作业或者图片资料进行人物装饰画练习。五、提倡公平，师生互评教后感：有了上一节课作为铺垫，同学们创作起来得心应手，加上老师的师范讲解，同学们在创作中胆识更大了，创作出的作品更加丰富了，也加深了同学们对人物绘画的进一步的了解，在装饰人物的过程当中同学们的作品出现了不少令人惊喜的效果，整节课同学们都很仔细地投入在人物装饰画的创作中美

3、术教案 篇2课堂类型：造型 表现 设计 应用教学目标：1、培育同学纸造型的力量，进一步提高剪、刻、卷、折、粘的技能技巧。2、激发同学制造欲望，开发智力。教学重难点：1、完成设计、剪刻、卷折、粘贴等制作技巧。2、剪、折、卷、粘贴的精确与规范，造型要富于美感。教具学具：各种纸、笔、剪刀、胶教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：1、导入：纸工，是一种新奇、活泼、简便的手工制作形式，运用概括、夸张的手法，在设计过程中讲求合理性和视觉上的节奏变化，布满情趣。2、新授：（1）板书课题（2）观赏课本作品（3）鱼吊挂的制作过程A、用长方形绿色纸对折两次。B、用铅笔轻轻画出半个鱼的纹样。C、剪刻后绽开即成一条鱼

4、形，可做多个。D、做挂链，进行穿挂。（4）小兔制作过程A、用长方形纸卷成圆筒形后粘合用来做兔头。B、剪两片呈长圆形的纸，稍卷后粘在筒形上方两侧，用来做耳朵。C、剪两块纸或挖两个圆孔用来做兔眼。D、卷一小圆卷做鼻子。E、剪一长条纸，用来剪制成胡须。F、剪一长方形纸与圆筒下部粘接做兔的身体。G、剪一小纸块做兔的尾巴。三、同学制作，老师辅导1、挂的时候，画鱼时鱼腹部不要画在折叠纸的纸边方向。2、粘贴部位要洁净、干净。四、小结：表扬优秀作业美术教案 篇3课时：1课时课型：绘画制作课教材分析：本课是专为入学儿童进行涂色训练而设计的一堂综合课，使用各种颜色在白纸上任意图画成颜色斑斓的糖衣后，用各种简洁的方

5、法包扎的一堂课。涂色和包扎是本课学习活动的两个主要内容，应注意意涂色为主，包扎为辅。本课呈现了多种形式的包扎方法，如：捆扎、折叠、包卷、粘贴等。在教材中呈现的这些方法都很好地体现了一个共同点，就是如何依据糖纸的涂色效果和“糖果”填充物的外形进行最美的包扎，体现出学习活动的综合意义。教学目标：1、让同学用自己喜爱的颜色大胆涂画，激发同学做手工爱好，培育动手力量。2、尝试包扎糖果。能开心的参与教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术爱好，感受创作的喜悦。教学重点：1、让同学用自己喜爱的颜色大胆涂画。2、尝试包扎糖果。教学难点：依据糖果的大小，外形设计糖纸的大小、图案、色系。教学过程:一、组织教学：1

6、、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：三、讲授新课：1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗洁净以后，夹在书里，美丽极了!还可以当书签呢2、展现作品范例，现在，我们可以自己来制作美丽的糖纸了。揭示课题。3、观赏教材P34、同学尝试涂色 反馈 涂色应由浅到深。5、同学尝试包扎糖果6、同学沟通包扎方法：菱形、圆柱体、球形、椭圆、圆、锥形等十几种形态各异的糖果。7、让同学联系平常所见的售货和购物的情景，6人一组经营糖果铺，一组售货，余下6组做顾客，由制作糖果的人推销自己的产品，以熬炼同学大但介绍自己的作品，体验美术活动的乐趣。8、小结：就快到老师节了，小伴侣们可以

7、再制作一些精致的糖果，把它们作为老师节礼物，送给辛勤的老师们。这一举措，可以激起了孩子们再创作的欲望。美术教案 篇4活动目标：能对比照片仔细观看爸爸的形状特征，细致画出五官的特点。能运用颜色和点、线条、图形等装饰画面。活动预备：物质预备（1）每个幼儿自带的爸爸和妈妈的照片。（2）水彩笔、油画棒、线描笔、图画纸等。环境创设：布置“我的帅气爸爸”展区。活动指导：1.引导幼儿说说“我的帅气爸爸”。请幼儿拿着照片向同伴介绍自己的爸爸，重点说说爸爸的脸型、发型、五官等的特征。谈话引题：你们爱自己的爸爸吗？和爸爸在一起玩快乐吗？今日请小伴侣来画一画自己的爸爸，看谁画得最好。2.讲解与示范。出示一幼儿的爸爸

8、和妈妈的照片，比较爸爸和妈妈的脸型、发型、穿着的异同，一边比较一边画出来。请部分幼儿上前画一幅爸爸的发型，比较爸爸和妈妈发型的不同。3.引导幼儿作画。 鼓舞幼儿选择喜爱的作画材料。向幼儿提出作画要求，先画爸爸的脸型，再画发型的五官，对比照片，细致刻画爸爸的五官有什么特殊的地方，表达对爸爸的爱。充分运用颜色和点、线条、图形等装饰画面，使画面更加饱满。幼儿对比照片画爸爸，老师观看指导，赐予适当的关心。4.展现幼儿作品，开展共享活动。引导幼儿将作品布置在“我的帅气爸爸”展区，相互观赏、沟通。活动建议温馨贴士：可用同样的方式引导幼儿绘画我敬重的爷爷奶奶，表达自己对爷爷奶奶的爱。美术教案 篇5一、教材分

9、析1、教学基本思路：A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家毕竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和详细美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着肯定程度的冲突。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个详细艺术家的共性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和共性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深化地体现这条线索，并且贯彻到

10、教材供应的两个“活动建议”当中去。B、教学材料分析教材供应的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：拉斯科岩画和埃及墓室壁画是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年月较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有赐予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的精确身份是工匠，甚至是奴隶。其次组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较精确地反映出艺术家对自己的熟悉和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还

11、是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取酬劳以养活自己的人。所以艺术家往往不情愿把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来示意自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴实、平凡、有血有肉的市民。真蒂莱斯基的自画像略微有点特别，或许由于她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自

12、画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，确定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传奇绘画是古希腊一位陶匠的女儿创造的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而创造了绘画。另外，根据西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理示意的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成沟通，而侧面像则好像表明画家更情愿自行其是，因而其共性也更加孤僻和鲜亮。第三组作品是处于创作或生活场景中

13、的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有肯定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清楚地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和大事。而维米尔却是急躁地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟宫娥相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的大事和雄伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于一般生活的细节。李公麟的西园雅集图把画家支配在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取酬劳、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文

14、艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。讨论者认为，听琴图中最上面那位作道士装扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在尊敬地倾听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理抱负。2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历

15、史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深化理解自我和社会的关系。4、三维教学目标及确定依据学问与技能：同学要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步把握基本美术观赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。过程与方法：同学能以个人或集体合作的方式参加观赏争论，丰富视觉审美阅历，进展美术鉴赏力量。情感态度与价值观：同学能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久爱好；激发制造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。5、课程资源的开发及有机整合a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，老师可以供应一些有特点的自画像或肖像画作品供同学参考，领悟塑造、

16、表现性格的一些方法。将观看的内容一一地加以列举并比较，引导同学将观看与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的学问对比较的结果进行分析。B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们共享。二、学法指导学情分析：高中生已经具有肯定的熟悉力量和推断力量。但由于高中阶段同学的社会意识以及生活阅历的局限，可能对本课的主题理解的不够深化，所以老师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让同学去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学共享。心理调整的方法指导：充分发挥同学的主动性和乐观性，鼓舞他们查找资料，大胆想像和发表自己的看法并能体会美术作品的美术语言与形式特征

17、。学问建构的方法指导：从同学对美术家工作和生活的想像入手，结合详细美术作品的分析，来逐步引导同学理解教材的主要思想和内容。一方面发挥同学的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深同学对美术家的自我与社会的关系这个问题的熟悉。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进同学的思索。三、教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采纳“比较鉴赏法”，提问法，争论法、观看法等。适当运用启发式教学和相互争论的方式来促进同学的思索。理论依据：基础教育课程改革纲要中指出：提倡同学主动参加、乐于探究、勤于动手，培育同学收集和处理信息的力量、猎取新学问的力量、分析和解决问题的力量以及沟通与合作的力量。借助多媒体课件、

18、图片等资料进行教学。四、教学程序创设问题情景导入、激发爱好诱发探究A、图片观赏导入1图片观赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜亮的特点，并且还观赏过金农的作品月华图。（出示图片）2提问：请同学们想像一下，画月华图的这位艺术家是一个什么样的人？同学口头描述对金农的想像。）B、讲授1。思索提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的自画像）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（同学争论）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。2作品观赏：拉斯科岩画上的手印、埃及工匠正在制作狮身人面像。思索：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思索：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历