也谈音乐欣赏教学中学生的主体地位的确立

1、也谈音乐欣赏教学中学生的主体地位的确立新课标中强调音乐欣赏教学必须突出学生的主体地位， 鉴于此，教师就要积极创设民主和谐充满爱的情境， 采取多种方法，充分调动学生主动参与的积极性，唤起学生的情感，使其在学习中，更加集中精力，更好的感知、记忆、思考进而“外化”为课堂活动。目前，音乐欣赏教学由于受到种种因素的制约，在落实学生主体性方面还存在诸多问题：一无是以教师为中心，一味重教师讲解， 轻学生感受体验；一味强调统一理解的获得， 忽视个人见解的发表。 二是对学生主体性认识深度不够，把主体参与仅仅理解为形式上的“动”；把主体参与仅仅集中在某几个学生身上，造成参与垄断， 课堂的主流只充当了陪衬的角色。

2、三是排斥教学内容；习惯被动接受； 羞得动、懒得动等现象在现实的音乐欣赏课堂上屡见不鲜。针对上述问题，笔者略谈几点粗浅看法。一、对“音乐欣赏教学中学生主体参与”的正确认识世纪的音乐教育不再是传统的“口耳相授”，专业地“技术训练”，单一的“文化传承”，它更多地体现了审美性、多元性、实践性、创造性的统一，应当立足于全体教育对象的素质培养， 让每一位学生学会走进音乐， 在音乐学习中体验成功、享受快乐，学会用音乐美化人生。音乐教育的目的、性质决定了教学中的主体参与不能仅仅满足于教学气氛的活跃、在所有内容和形式的背后，应当有一个上位的目标，那就是“促进学生的发展，建立人（包括学生和老师）与音乐的和谐联系”

3、。主体参与教学是现代教育理论指导下， 学生进入教学活动，自主地、创造性地与教师一起完成教学任务的一种倾向性表现行为。 应当从“满足人的基本精神需要”、 “发展表现个体的重要途径”的角度认识主体参与的意义。教学中应当注重学生“自主性、主动性和创造性”的发挥。音乐欣赏在整个音乐教学中是一个比较特殊的领域，它主要依赖于人的听觉，具有很强的主观性、情感性、抽象性。结合近代教育心理学的研究成果，这一领域教学中的主体参与必须遵循音乐欣赏本身的规律， 特别强调体验性、 实践性和创造性。不能局限于解释音乐；不能把个别人（老师或学生）的音乐感受，把个别人的音乐学习方式强加于全体。对“音乐欣赏教学中学生主体参与”

4、的基本认识，是确定和评价具体参与策略的重要指导思想，为实践指明了正确的方向。二，说“音乐欣赏教学中学生主体参与”实施原则以听觉体验为核心。一切活动形式都应当建立在听觉体验的基础上，外部操作参与是为了强化体验。 特别是在创造、 探究类活动中要注意与具体音乐作品的感受相结合。另外，以听觉体验为核心，要注意发挥静静聆听的作用，动、静结合，培养学生良好的欣赏习惯。强调师生共同参与。应当用多元化的视角看待参与活动中的主体，教师和学生在活动实施的全过程中角色、任务、 收获应当是互补的。 教师要善于捕捉信息、适时引导，不能仅作为旁观者。学生要大胆实践、充分表现，不能仅成为接受者。重视活动间的协同融合。一堂音

5、乐课、一个音乐教学内容应尽可能融合不1同的体验活动，激发学生音乐学习的兴趣，全面提高音乐审美素质。如： 多彩的民族音乐藏族民歌老师就设计了听、唱、跳、看、议、辨等参与活动，一节课学生通过亲身参与了解了藏族音乐高亢、热情、舞蹈性强的特点， 以及藏族音乐与社会生活的密切联系。目标指向明确，有内在逻辑性。不能“为活动而活动”，所有的形式要为内容服务。如：在关于流行音乐的类型和特点的专题研究活动中，老师不是“放羊式” 的让学生去研究， 而是通过师生研讨确定了 “节奏布鲁斯、 说唱音乐、摇滚音乐、电子音乐”四个基本研究范围，“音乐起源、特征、代表作品、乐器等”几个研究方向。在研究汇报课上，师生围绕既定目

6、标看、听、说、唱、析，最终圆满完成了学习任务，获得了对流行音乐类型特点清晰认识。三、谈“音乐欣赏教学中学生主体参与”的策略及方法由于方法、策略本身是因人而异，因地制宜，没有确定范式，没有限定数量的，因此，我们在注重吸收现有宝贵经验的同时，强调结合学校、师生实际，创造性地进行，更强调对实践的理性思考，使其具有广泛的指导意义。 我们所进行的有益探索主要表现在：首先，对现行教材内容进行合理的调整，以利于学生的主体参与。教学中，教师不是成为教材的“奴隶”，而是学会对教材内容进行适度地再创造。如，为了丰富学生对音乐要素的感受， 我们增加了以音乐表现要素为核心的教学内容，“教材”成了“素材库”，一切为学生

7、所用，为教师所用。还有的老师经常将优秀的流行音乐作品、 著名的音乐盛会影象资料引进课堂， 用丰富而富有时代精神的教学内容，吸引学生， 改变他们对音乐课的认识， 激发他们音乐学习的兴趣。其次，丰富多样的外显操作活动，引导学生走进音乐。普通心理学感知觉研究早就指出：人在感知一个特定对象时， 开放的感知觉通道越多，对特定对象的把握（理解、记忆）就越全面、越精确、越丰富、越深刻。音乐欣赏也是如此， 它其实不仅仅是一种听觉感知活动，而是一种多种感知通道协同活动的感知活动 。教学中应当有丰富的、 可见的（教师可以观察到的） 、可控的 （教师可以引导、控制的）外显操作活动伴随倾听欣赏，打开学生各种可能利用的

8、感知通道来对音乐进行“全方位”、“多层面”的探究。语言类，说出自己听音乐后对作品情绪、 联想、音乐特点等方面的心理感受。这一类的活动特别强调学生的个体感受，教师主要引导如何把学生的体验与音乐的表现要素联系起来，要注意防止纯文学化倾向。音乐表现类，歌唱。这是很重要的参与方式，通过唱主题旋律或歌曲，感受音乐作品最精华的表现特点。除了在教师要求下的唱外，根据教学内容的需要，还有学生的自我歌唱，唱自己喜欢的歌，唱自己收集的歌。如：民歌内容的教学，老师们就设计了“我唱民歌”的内容，让学生展示交流自己的积累。演奏，一方面发挥器乐特长生的优势，通过生生、师生合作再现整体或局部的欣赏作品。另一方面，发挥同学的

9、创造性， 用身边的材料模拟音响， 表现节奏，投入到音乐创造中来。创造、探究类，课堂上留出固定时间交由学生主持。 如：我们在课前 5 分钟，师生共同设计了“个性天地轮执”活动。每节课由四名同学登上讲台。两名同学主持，并负责课后填写“历史记录”，另两名同学或介绍自己喜欢的音乐作品，或评论近期发生的音乐事件，或表演自己的“音乐绝活”等等。一学期下来，每人都拥有了表现的机会。围绕专题的音乐“研究”活动。我们积极吸收、运用研2究性学习的思想， 每学期都安排了围绕一、 两个专题的音乐研究性学习内容。 如：流行音乐的类型与特点、 流行歌曲对青少年的影响、 三宝和他的音乐作品等。这类活动不是严格的科学研究，考

10、虑到学生实际，为了保证效果，常常周期不长，一般整个过程用两到三周左右时间， 除了最后汇报一般用一整节课，其他环节常会和相关内容融合进行。 音乐课堂以确定专题、 小组研究内容、分工；交流研究进展情况；汇报为主。 课堂以外以小组合作的形式实施研究。 在老师的引导下，同学们在研究中学会了如何运用各种媒体手段收集资料； 如何分析整理素材，形成自己的观点；如何学习音乐、看待音乐；如何面对社会、面对生活。因为研究的主题都是同学们关注的，学习的过程是开放的、灵活的， 所以这类活动深受他们的喜爱，主体性也在过程中得以充分发挥。其三，设计灵活多变的课型，给学生更多参与的机会。我们根据不同的教学内容和教学要求， 设计出不同类型的课， 有的以欣赏体验为主，有的以参与实践为主， 有的以学生的探究发现为主， 有的以教师引导为主。如：流行音乐中的几种类型一课，让学生成为课堂教学中的主角，整个教学在学生收集、整理资料的基础上，由学习小组协作完成，大家汇报交流、信息互补，老师给予适当点拨。一学期中，各种课型穿插进行，使学生始终保持了对音乐课堂的新鲜感，也给了学生更多发挥主体性的机会。再者，整合各类课程，融入主体参与，促进学生主体性的发展。课题组在主体参与研究的实施过程中，还有一个很重要的突破在于：延伸课堂教学，利用和创造性地开发各类课程，课内外相结合