声乐艺术在歌剧与音乐剧中的异同

1、声乐艺术在歌剧与音乐剧中的异同摘要：西方歌剧、西方音乐剧是西方音乐不断开展的产物，在不同 的时期中，西方歌剧、西方音乐剧在人们的生活中起着重要作用。 无论是西方音乐剧还是西方歌剧，声乐演唱与两种音乐表现形 式有着密切的联系。音乐剧，就是歌剧这种艺术表演形式开展的一 支脉络，两者的声乐演唱方式密切的联系又有显著的区别。基于此, 文章将对声乐艺术在西方音乐剧、西方歌剧中的异同进行探讨。关键词：声乐艺术；西方歌剧；西方音乐剧；异同一.西方歌剧声乐艺术特征分析.美声唱法的产生美声唱法又称Belcanto ,是产生于17世纪的意大利演唱风格，随 着西洋歌剧与美声唱法的有效融合，逐渐形成了一种新的机体。通

2、 过对西方歌剧史的研究得知，西方歌剧的开展与美声唱法有着密切 的关系。在16世纪末至17世纪初，西方国家经济在大航海时代后 迅速开展，在此基础之上，歌剧逐渐诞生，佩里、卡契尼等人创造 了宣叙调。宣叙调的产生与传统的圣咏合唱方式之间逐渐引发了一 系列问题，其中最重要的矛盾就是音色的运用。因此佛罗伦萨小组 逐渐利用独唱代替合唱，在此基础之上，衍生出了美声唱法。在17 世纪至18世纪之间，在斯卡拉蒂，莫扎特以及格鲁克等人的推动 下，歌剧艺术迅速开展，使人们的生活变得多姿多彩。在歌剧开展 的过程中，由于受众群体日益增加，人们的欣赏水平也在逐渐发生 变化。歌唱家为了满足人们的欣赏要求，逐渐进行声音训练，

3、通过 提高自身的演唱技巧，使声音传递给每一位观众。在这过程中，歌 剧也日益成熟，从而将歌剧的声乐艺术逐渐推向了巅峰。19世纪发生了资产阶级革命，社会各个方面逐渐进行了改革，歌剧 也不例外，在这歌剧创作的黄金年代中，作曲家更加热衷于塑造复 杂矛盾的人物形象，导致无论对声乐演唱还是乐队配置方面都有更 高的要求。譬如威尔第的许多作品，都要求男中音能够在#F2或者 G2以上音区唱出辉煌且浓厚的音色。在这前提下，美声唱法的研 究与演唱得到了显著的进步，涌现出从而满足不断开展的歌剧艺术。 通过以上分析可以得知，西方歌剧、美声唱法之间存在密切的联系， 美声唱法的出现推动了西方歌剧的进一步开展，并且使诸多作曲

4、家、 歌唱家探索演唱方式，使西方歌剧更加鲜明地呈现在观众眼前。.美声唱法特点分析(1 )需要依靠强大的气息 教师在美声唱法教学的过程中，基本都会特别重视气息的训练。因 为只有把控好气息才可以使美声唱法表现的淋漓尽致，并且可以体 现出演唱者的功底。胸腹联合式呼吸方式是目前主流的一种呼吸方 式，这种呼吸方式可以使歌者在演唱中充分有效的运用气息。在充 足的气息之下，可以使歌声变得更加婉转、连贯，有助于将歌声更 好的传递给观众。于美声唱法而言，其十分重视稳定的气息，在发 音过程中需要依靠气息作为支撑，这样才能使演唱流动起来。(2 )音色优美纯洁在唱歌之间，无论歌者的状态如何，都应该将状态调整到最正确，

5、这 样才能保障演唱的顺利进行，使声音更加具有感染力；如果演唱者 的状态消极、懒散，难以将保持声音的演唱规格，从而使歌曲失去 了原有的色彩。优美纯洁的音色可以给人一种画面感，令观众陶醉。 于美声唱法而言，音色具有通，空，松，浓的特点，句与句之 间的连接也必须非常圆滑自然，加之演唱者各腔体的运用，可以将 声音汇集，在此基础之上形成的音色可以给人一种不一样的体验, 在歌剧演唱过程中演唱人员需要确保发出声音的流畅性以及灵活 性，在不同的唱段中融入优美的音色，从而展现出良好的演唱效果。(3)声音整体共鸣 演唱者在使用美声唱法的过程中，需要对声音共鸣提起重视，只有 确保各个共鸣腔体协调运作，才能到达良好的

6、演唱效果，使声音变 得更加饱满厚实。为了实现整体共鸣，需要进行声音方面的训练, 通过训练可以到达声音的整体共鸣。通过保证声音整体共鸣，可以 使声音的震撼效果逐步提高，从而让观众在听的过程中感受到美。(4)吐字清晰饱满在演唱歌曲的过程中，演唱者需要先了解歌词。美声唱法的发源地 是意大利，因此意大利语是西洋歌剧演唱的主要语言。意大利语的 发音清晰有力，抑扬顿挫，不挤不压，尤其对局部元音的咬字发音 有着较高的要求。所以歌者在练习发音时应该清晰饱满，突显出强 弱比照，每个音节中都包含着相应的重音。演唱的过程中咬字清晰, 有助于发声更加科学、合理。二、西方音乐剧的声乐艺术特征分析.音乐剧唱法的产生音乐剧

7、是人们所喜爱的一种舞台表演形式，音乐剧表演中需要有高 端的科技设备、丰富的舞台布景作为支撑，从而将视觉效果不断提 升。在音乐剧演唱的过程中，不仅对歌者的演唱功底有着苛刻的要 求，对其舞蹈，表演及台词的能力也有着非常高的标准。否那么即使 拥有高端的科技设备或者丰富的舞台布景，也难以产生良好的效果。 音乐剧是歌剧不断开展的产物，音乐剧中不仅包含了传统音乐唱法, 而且拥有现代的多种流行风格，使音乐剧唱法的形式多种多样。音 乐剧的演唱方法多种多样，但不管音乐剧中人物的情感以及内心如 何，都需要美声唱法的支撑。无论音乐剧唱法发生什么样的变化， 演员需要在发声方法的基础之上，对不同情节进行转变，从而将音

8、乐剧的表现效果逐步提升。.音乐剧唱法的特点分析(1 )气声的运用在音乐剧当中，低声区、中声区的音乐旋律占有较大的比重，歌者 在演唱中声区、低声区的过程中，需要将美声唱法、气声唱法结合 在一起，这样才能发出优美的声音。歌者在利用美声唱法演唱时， 发声过程中需要确保声带处于闭合状态，这样才能使得声音更具有 密度，音色更具有光泽度。于气声唱法而言，在发声时不必将声带 完全闭合，当声音通过声带时，就会产生一种特殊的声音。将气声 唱法与美声唱法有效结合，使声、气的运动不规律，在一定程度可 以增加演唱人员发出声音的亲和力，使观众感受到一种轻松的状态, 从而将作品与人之间的距离逐步拉近，使观众感受到作品想要

9、表达的情感。(2)音色与声区不必统一于音乐剧而言，在演唱的过程中剧情会发生相应的变化，并且人物 的思想情感也在逐渐发生着变化，在这过程中，歌者需要保证音乐 处理的流畅性，到达音乐处理与音乐剧情感表达的有效契合，使人 物特性得以丰富，使情感线条贯穿到整个情节当中。歌者在演唱音 乐剧的过程中，不必像传统歌剧T殳保证音色、声区完全统一，可 以随着剧情的变化、人物情绪的变化等做出相应的调整，在进行高 音区的演唱时可以应用美声唱法，在这过程中音色会出现发生变化。 因此歌者需要根据作品的具体情况进行相应的处理，这样才能将音 乐剧所追求的内容进行诠释。(3)不必追求声音共鸣于美声唱法而言，其在声音共鸣方面有

10、一定的要求。在音乐剧舞台 中设置了扩音器，因此演唱者在演唱音乐剧的过程中，不必确保声 音的共鸣，可以充分利用扩音装置的作用来到达声音共鸣的效果。 在音乐剧表演的过程中，人们更加重视音乐的表达、与观众的交流 等。(4)吐字更加侧重自然于音乐剧的演唱而言，在咬字、吐字方面的要求与歌剧的要求相比 较低，音乐剧中的比较贴近人们的生活，因此人们在听歌词时，很 容易理解歌词的内容。作曲家将音乐剧和声旋律，曲式结构以及歌 词等写的更为通俗易懂，让观众更容易产生共鸣。于音乐剧中的歌 词而言，大多是英语，在咬字时更加靠前，将辅音发音清晰表达, 可以使吐字更加轻松自然，通过这样的方式可以将观众与演员的距 离拉近，使演员的演唱变得更加平易近人。通过以上分析得知，音乐剧与歌剧的演唱特点有所不同，但是两者 之间有着密切的关系以及共同特征。音乐剧的唱法是建立在美声唱 法的基础之上，加之音乐剧中表达出了诸多现代化的内容，因此在 音乐剧演唱的过程中，更加寻求演唱的自然化。在一部歌剧当中， 声乐表达贯穿始终。而在音乐剧表演的过程中，演唱方法会相对自 由。通过多种多样的表现形式，使音乐剧中的人物形象得到充分展 现。无论是音乐剧还是歌剧演唱是十分关键的局部，歌剧演唱人员 需要科学的利用美声唱法；作为音乐剧的演员，不仅要掌握相应的 发声