浅析美术教学中“美术元素”的理解和应用

1、浅析美术教学中“美术元素的理解和应用摘要：美术元素是美术教学的重要组成局部，在美术教学中只有使学生理解美术元素的内涵和作用、美术元素呈现的美感和美术元素在中小学美术教学中的应用，并培养学生运用美术元素感受表达审美情感和思想的才能，才能真正落实美术学科的人文特性，促进学生的全面开展，完善学生的人格，丰富学生的生命。关键词：美术元素；美术语言；审美思想和情感美术新课程在教学理念和学科性质上，特别强调了美术的人文性，美术的人文性的表达和传递需要通过美术作品来呈现。一件美术作品，是一种思想和情感传递的载体，而美术作品本身，是依靠多种美术元素互相组合得以呈现的。在美术教学中使学生拥有理解和应用美术元素的

2、才能，才能使学生较为准确的表达和传递自己的思想和情感，才能真正落实美术学科的人文特性。美术元素传递并呈现着生活中和艺术中的美，由此，在美术教学中美术元素的理解和应用就显得尤为重要。一、美术元素的内涵和作用美术元素包括美术语言和形式美的根本原理。美术语言是指造型美术的根本构成因素，如点、线、形状、色彩、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言；形式美的根本原理包括单纯与齐一、对称与平衡、调和与比照、节奏与韵律、比例、多样统一等，是形式美的根本法那么。美术语言，类似我们语言学习中的字、词、句、段，可以理解、区分、识别了它们，才可以逐渐感觉到语言的含义，因为这些要素是构成语言的基矗掌握一种语言只懂

3、得了字、词、句、段还不够，只有把它们用各种体裁组织建构成文章，才能完好地表达明确的意义和思想情感。而这个使美术语言组织建构起来的框架构造，就是形式美的根本原理。或者说，美术语言是完成作品的零件本身就有自身含义的零件，而形式美的根本原理就是使零件成为整体的组装手段。我们在美术教学中就是要使学生通过学习和理论，可以识别、感受、理解美术语言这些零件的含义、作用，还要拥有掌握、运用形式美的根本原理来组装这些美术语言的零件的本领。这样才能完好地感受和体验美术作品的含义，才能准确表达自己的思想和情感，才能获得相对完好的对人生中美的感受和体验。二、美术元素呈现的美感1.美术语言美术语言包括点、线、面体、色彩

4、、明暗、空间、材质、肌理等诉诸视觉的特殊语言。这里结合中小学美术教学实际，着重分析点、线、形状、色彩等美术语言，它们在造型表现教学领域运用最广，设计应用欣赏评述教学领域也以此为基点。1点与面。点和面都是形或体，比方圆形的点、方形的点、三角形的点、不规那么形的点等，对应的有圆形的面、方形的面、三角形的面、不规那么形的面等。这些是生活中物象的抽象、概括。点与面之间的不同就在于比拟中存在的大与小，大的是面，小的是点。点，是最小的表现物象的单位，是最根本的美术语言。点可以表示详细的物象，也可以没有实指，起到使画面灵动，补充画面空隙，平衡画面的作用。面，可以是完好的一个形，也可以是线与线交织成的面，也可

5、以是点与点聚集形成的面，使画面显得整体，使主体突出，更具力量和视觉冲击力。2线条。点的运动，就产生了线，是从一个地方开场在另一个地方完毕所形成的痕迹。在视觉艺术中，线是最简单、最直接表现的一种美术语言。它有许多种不同的形态，线有粗、细、长、短、疏、密、断、连、直、曲、隐、现、刚、柔、畅快、凝重、跳跃、平静、单一、复合、组合、比照等，因此是最具有表现力的美术语言。由于我们人类生理构造的相对一致性，决定了人类对世界的感受方式和感受结果具有很大的一致性。生活中我们要表现不同的物象、表达不同的情感、传递不同的思想，就要理解不同形态的点、面、线条的特点。这样，才能有效地应用，准确地表现物象，表达情感，传

6、递思想，展现独特的人文内涵。3色彩。是最具有感染力和视觉冲击力的美术语言。正是因为我们的世界五彩斑斓、绚丽多彩、瑰丽奇幻，我们才会把丰富的感受与情感、体验与思维、个性与思想和极具表现力的色彩严密相连。色彩按色相可以区分为红色彩、黄色彩、蓝色彩、橙色彩、绿色彩、紫色彩等。红色象征着热烈，引申为危险、崇高、炎热等；黄色象征着尊贵，引申为收获、明朗、温和、快乐、财富等；蓝色象征着博大，引申为宽广、高雅、深沉、宁静、理智等；橙色象征着旺盛，引申为欢快、丰硕、温暖、幸福等；绿色象征着生命，引申为和平、青春、平安、凉快、和谐等；紫色在自然界中稀有，因此，紫色象征着神秘，引申为尊贵、忠诚、优雅等；白色象征着

7、干净，引申为纯洁、静谧、寒冷、神圣等；黑色象征着庄严，引申为恐惧、寒冷、静寂、哀伤等。色彩的情感内涵和文化内涵，与人文环境是分不开的。不同的国家、民族，有不同的文化情境，对色彩的理解和应用也会有很大区别。按冷暖区分冷色彩或暖色彩；按明度可以区分为高明度或低明度；按纯度可以区分为高纯度或低纯度。明度和纯度均高的色彩给人以华美、响亮、激昂、张扬的感觉；明度、纯度均低的色彩给人以朴实、柔和、内敛、沉稳的感觉。我们要理解掌握色彩的这些特性，并结合其他美术语言，创造出富有感染力的艺术形象，准确地表达自己的思想和情感。2.形式美的根本原理形式美的根本原理是美术元素的重要组成局部。形式美的根本原理包括单纯与

8、齐一、对称与平衡、比例、节奏与韵律、调和与比照、多样与统一。这些在一种符合规律的联络中所呈现出来的能引起美感的形式，就构成了艺术美的欣赏和创作的基矗形式美的根本原理在造型表现设计应用欣赏评述的教学领域均有应用：1单纯与齐一。也就是整齐一律。这是最简单的形式美，指在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。齐一是一种整齐的美，如仪仗队的行列，士兵的身材、服装、敬礼的动作都很一致，加上每一个战士的精神状态都高度集中，这些特征也表现出一种整齐的美。2对称与平衡。对称是指图形或物体的左右或上下在形状大小或排列上具有对应关系。对称能给人以规整、条理、大方、稳定等美感，富有静态的美。平衡来源于力的平衡原理，具有

9、动中有静、静中有动的秩序，表达出活泼生动的美，轻巧生动、富有变化与情趣。平衡是不对称形态的一种平衡。3比例。比例是局部与局部或局部与全体之间的数量关系。黄金分割比11.6，是人眼的高宽视域之比。古希腊人将黄金分割比运用在雕塑和建筑中，欧洲文艺复兴的美术家有意识的把它作为美术的要素来使用，使作品看起来稳定、舒适。恰当的比例有一种谐调的美感，成为形式美原理的重要内容。4节奏韵律。节奏是规律性的重复。在视觉艺术中被认为是反复的形态和构造。韵律是节奏的变化形式。因形式有规律的变化，产生上下起伏、进退间隔的律动关系，富有变化的动态美。节奏与韵律互相依存，互为因果。韵律在节奏根底上丰富，节奏是在韵律根底上

10、的开展。节奏带有一定程度的秩序美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。5比照与和谐。比照与和谐反映了矛盾的两个状态。比照是在差异中倾向于异对立，是把两种具有明显差异的因素并列、比拟，突出其差异，明确其界限，使人感到鲜明、醒目、振奋、活泼，产生强的更强，弱的更弱的效果。和谐是在差异中趋向于同一致，是把两种或多种非对立因素相并相接，形成不太显著的变化，以到达秩序、统一、优美的效果。可以是形的和谐，也可以是色的和谐等。比照与和谐是相对而言的，没有和谐就没有比照，它们是一对不可分割的矛盾统一体。比照不是为了突出局部，是为了从比照寻求和谐统一，从比照中寻求节奏韵律，从比照中寻求丰富多彩，从比照中寻求生命

11、的张力。6多样与统一。多样使世界丰富，统一使彼此和谐。美的最高形式和谐，和谐是两个要素以上互相之间的关系，各局部所给我们的感受和意识是整体协调的关系。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有根本的共通性和交融性才称为和谐。和谐的组合也保持局部的差异性，有差异性的元素被合理地安排，不同的元素互相丰富、补充，使整体趋于统一和谐，可以引发审美的愉悦感。美术语言和形式美的根本原理构成了美术创作的根本元素，这些美术元素浸透在美术教材的不同学习领域、不同学段，美术老师要在自己较为准确把握的根底上，引领学生学习、理解、运用、掌握、运用美术元素，最终是为了可以感受美、体验美，享受到美带来的生活愉悦感，是为了可以将自己的审美情感与思想表达与释放。作为美术教育工作者，我们要深入认识到，美术教育的本质意义不仅仅在于技术层面帮助学生获得一些知识技能，