【钢琴演奏的怯场心理调整】钢琴演奏教学

1、【钢琴演奏的怯场心理调整】钢琴演奏授课演奏者的演奏技术和心理要素是其在演奏的瞬间间圆满表现音乐内容并正确解说音乐境地的前提。但是,在现实中,演奏者在演奏会中出现突然的“抛锚”现象已经成为广大演奏者最为棘手的问题,这主若是由于演奏者的不稳放心理要素怯场,使得他们在演奏中失去正常的演奏状态。可见演奏者在掌握钢琴演奏技术的同时,培养优秀的心理素质战胜怯场的心理阻挡亦成为关键。一、怯场心理剖析(一)怯场心理从心理学角度剖析,“怯场”是一种惧怕心理。惧怕自己做的不够好,心情紧张,人的大脑皮质相应地区内形成一个“欢乐灶”,由于神经过程相互引诱规律的作用,惹起智力活动的大脑皮质相应地区的控制,原来已经习惯了

2、的、形成的熟悉的动作、熟记了的资料不能够从头回想、再现或许再做,出现思想杂乱。于是,惧怕情绪加剧,致使心跳加快,神经活动失调,出现“怯场”现象。作为心理问题的怯场,轻者仅表现为心理失调,包括感觉性降低,视听发生困难,甚至产生错觉;注意力难以集中,心神不宁;熟记的内容不能够顺利回想;思想愚笨、杂乱,不能够正常地进行剖析、概括、判断、推理和论证;动作笨拙,即即是熟练的动作也会犯错等。所有这些心理失调现象在走开现场后都会快速消失。钢琴演奏中的怯场现象亦是宽泛存在,主要表现为在演奏过程中不能够完满的再现演奏者平时练习的演奏技术和演奏水平,突然的“卡壳”现象降低演奏者的正常演奏水平。其个人表征在多半人的

3、表现是浮躁不安、心跳加快、注意力难以集中,手指和身体变得比较僵直,无法控制手指和速度等等。(二)怯场心理的成因怯场是一种境遇性的消极心态。一般发生在以下场合:第一次体验的活动;对自己拥有重要意义的活动;从前失败过,特别是数次失败过的活动;自己对结果希望值比较高的活动;自己在知识、能力、经验方面不是很充分的活动。所以怯场发生的原因有客观要素也有主观要素。而在钢琴演奏中的心理活动更是由多种心理要素组成的。包括认识、记忆、感情、理智、想象、直觉、才能等各个方面。这些心理要素的非正常状态均能够致使怯场心理的形成。下面分别从主客观两方面剖析怯场心理的成因:1.主观要素一方面是演奏者自己的技术和能力问题,

4、由于演奏者没有完满认识音乐作品的内涵,对音乐作品的理解不够;其次是不能够完满掌握音乐作品中的技术难点,感觉有“犯错”的可能的时候,他的自我保护意识有可能会出卖他,使其思想分别,演奏动作失调;另一方面是演奏者过于担忧观众对自己的讨论、担忧大部分人对自己的演奏收效不满意,加重自己的心理负担。并处于异样紧张状态而出现突发的记忆阻挡,大脑一片空白;第三方面,钢琴演奏是经过演奏者身体各部分的协调工作来达成,演奏者不好的身体状态,致使其不能够够熟练的表现已掌握的作品。2.客观要素一方面演奏者碰到周围陌生环境平和氛带来的压力和紧张时出现怯场;另一方面演奏者在舞台上碰到不测情况扰乱时,情绪出现颠簸,思路中止,

5、进而影响整体发挥。二、怯场心理的战胜基于怯场心理的成因,分别从作品的准备阶段、临场阶段、演奏阶段三个方面介绍怎样调整和战胜钢琴演奏的怯场心理。(一)作品准备阶段在作品的准备阶段,钢琴演奏的练习准备阶段包括读谱、视奏、针对性的技术练习、对作品的理解和办理以及背谱等一系列的准备过程,不论哪个环节出现问题都会致使正式场合下演奏的不圆满及消极紧张的产生。只有把乐曲弹得越熟练,精神负担也就越少,若是感觉在技术上还有难点没有解决,或是背谱还存在问题的话,精神上就会不由自主地产生消极被动的紧张。同时关于演奏技术难点要赏赐重视。在每每的练习中经过不断的战胜技术难点增强演奏者的信心,并在进步过程中渐渐积累并感觉

6、演奏该作品带来的成就感、快感和美感,激发演奏者的表现欲望,这些经过积累和积淀的心理感觉能够帮助演奏者集中思想投入音乐,演奏出有感染力的作品。再者,不好的身体状态一方面致使演奏者在演奏过程中身体协调性变差;另一方面致使演奏者不能够将思想完满投入到演奏的作品中间,这些都影响了演奏者正常水平的发挥,进而加重演奏者的心理负担,并出现过于紧张和不安的状态。所以在演出头几天必然要适合的保留体力,调整身体处于较优的健康状态。在练习阶段,由于正式的演奏环境关于演奏者而言是陌生的,这些陌生感会惹起演奏者心理颠簸而致使怯场。为了提高演奏者的心理素质,以战胜演奏者的怯场心理。能够在现场进行练习或许采用模拟现场环境的

7、方式进行练习。(二)临场阶段临场阶段指的是相邻正式演奏前的间内必要的准备工作主要有对场所的熟悉48小时左右,在这一段时,对正式场合下与当时钢琴的适应,技术上的准备以及保证足够的睡眠和注意饮食、候场时的心理调治等等。由于临场前的48小时是最简单产生心理消极紧张的时段,所以在这个环节所做的努力对演奏过程的顺利进行起着决定性作用。在临场阶段的演奏者一般都会出现心跳加快、紧张不安的怯场情况。过分的紧张会致使大脑一片空白。演奏者在临场前需要做到心理上保持自信、沉着、清醒和适当的欢乐感。要获得这种心理状态能够依照个体的差别采用以下方法:第一,尽量预防讨论自己可否演奏成功的话题,关于自己会有怎样的表现不要和

8、别人进行太多的商议。讨论太多会在无形中造成紧张的氛围,所以应尽可能的让自己独处沉寂的角落,牢固自己的心里。第二,能够经过采用呼吸调治的方法除去歪念和扰乱。做深呼吸的目的是供给你充分的氧气,帮助你更好地控制自己。这里所讲的“呼吸”自然指的是腹呼吸而不是肺呼吸。歌唱家和演员们都知道腹呼吸在控制声音方面的重要性。详细做法是,脚撑地,两臂自然下垂,闭合双眼,把注意力集中在呼吸上,静听空气流入、流出时发出的稍微声音。尔后,以吸气的方式连续从1数到10,每次吸气时,注意绷紧身体,在脑筋中反应出数字,在呼气时说“放松”,并在脑筋中再现“放松”这个词,这样连续数下去。注意节奏放慢,让身体尽量废弛,直到感觉到沉

9、着为止。这样做的目的是调整身心处于畅快、轻松、自然、协调的状态。第三,思想中不要过于纠结别人对自己的讨论,能够先采用主动的注意迁移,减少忧虑。好似从头思虑演奏作品,感觉作品的美感,这样能够将演奏前的不安和紧张变换为欢乐。这种做法能够使优势欢乐中心得以转移。也能够安眠片晌或许活动一下四肢、头部,来调治中枢神经系统,进而使控制状态获得缓解。第四,关于心理素质较差的人能够采用语言调治法,经过一些有激励作用的内部语言,使积极意识潜入自我意识,直接对自己的思想、情绪产生作用。好似,在怯场心理的征兆刚出现时,能够经过简单、详细,带有必然性的语言调治自己,比方“我必然能弹好!”“我有信心!”提示自己不用紧张

10、,对自己要抱有信心。在表示的同时,也可在脑筋中联想过去成功的情境,以激励自己。(三)演奏阶段入场后,第一是简单熟悉一下舞台环境,尔后坐到钢琴前调整琴凳的高低和方向,不能够出现任何不愉快的感觉。由于在表演过程中,演奏者的心态不稳会影响到演奏者的演奏速度。所以接下来应尽量做深呼吸,调整心态处于平和的状态。演奏中对呼吸的调治,除了上述方法外,好多人士还公布了相关怎样控制呼吸的论文,比方气功理论在钢琴演奏中的应用是眼前最为引人瞩目的。此类文章如牛兰东、吴顺章公布的气功与演奏;范元绩的钢琴演奏中的气功应用初探等等。前者提出“经过气功求得入静是获得演奏时最正确心理状态的保证。入静是除去情绪上紧张,保证演奏

11、成功的重点入静可除去与演奏没关的歪念,获得最正确心理状态。入静是为更好的入境”。提出“气功放松入静的过程有三个步骤:先是调息,使呼吸平均快乐;再行调身,使肌肉、内脏放松平定;既而调心,使大脑、神经沉寂下来。”并进而阐述了“气功对呼吸调息的要求是六个字:悠、匀、细、缓、深、长。若是按气功的要求和方法做呼吸,对赶快放松入静并专心投入音乐,以致详细的演奏办理等会产生极佳的收效”。小心情沉寂下来后,想好要弹的速度。在整个弹奏过程中,演奏者必然要除去所有歪念,不要心存好奇的看看台下来了多少人,更不要过分的想象别人会怎么讨论自己。而是将思想的焦点集中于要演奏的作品以及作品所能表现的美感上。在弹奏过程中,演

12、奏者要高度集中注意力倾听每一个音,心里更要做到感觉每一个音,此时在演奏者的感官视野里只有自己、钢琴和音乐,这样能够做到将自己的感情和音乐的感情融为一体。此时,音乐旋律的起伏和流动必然影响到演奏者的感情,演奏者的感情又经过手指和琴键解说出音乐美的境地。同时,演奏者在弹奏时要向来保持沉着、理智和清醒的脑筋,做到张弛有度,预防过分激动到无法控制的地步,才能完满驾驭自己的演奏。再者,在演奏阶段,钢琴演奏从某种程度上说,是演奏者平时练习的钢琴技术的再现。由于钢琴演奏者在平时的练习中过去是处于沉寂的环境中,而在正式演奏环境中不能预防的会出现一些突然性的变化。如:突然的手机铃声、观众中突然的高声喧华、演出设

13、备出现的暂时故障等等。这些不测情况会在不同样程度上扰乱演奏者的思路,出现暂时的怯场现象,影响演奏者正常发挥。所以对于成功的演奏者来讲,应当具备较强的应变能力。发买卖外,要敏捷的做出反应,以便能够办理演奏中的突发现象,这时演奏者的最正确反应是不为任何不测事件所动,连续随着音乐的进行弹下去。三、心理训练的方法上节所述的主客观方面的调整可否有效,取决于演奏者的基本心理素质。所以,演奏者在学习钢琴演奏技巧的同时,掌握必然的心理学知识,成心识的在演奏过程中训练自己的演奏心理素质是十分必要的。(一)多认识音乐演奏中的诸多心理要素,提高自控能力心理学中的感觉和知觉、记忆和注意、联想和想象、情绪和感情、动机和意志等和音乐演奏有着特别亲密的联系。演奏者只有认识音乐演奏中的诸多心理要素,才能够在演奏中经过科学有效的演奏心理素质训练,提高自己的心理自控能力。这些训练均以集中注意力为前提,训练内容包括:在钢琴演奏的练习阶段经过增强视觉的阅读能力以保证乐曲的流利完满。双手触键时要注意到下键的快慢、强弱、深浅等渺小差别,同时注意到踏板踩下的深浅的差别,同时耳朵倾听这些差别带来的诸多不同样。在作品的成熟阶段依赖背诵记着作品的触