中国美术史复习要点

1、第一章原始美术1 .原始美术的特征：混沌性原始美术是有用与审美的结合物原始美术尚未有明确的门类划分2.仰韶文化彩陶的分期早期:半坡类型:中期:晚期:马家窑类型 :舞蹈纹彩陶盆玉器刻纹在形式上具有这样一些特点：左右对称刻线圆转流畅构图均匀形象具有威慑力陶器的制造具有怎样的意义 它说明，人类已经有了自觉的审美意识。中国古代建筑的萌生时期，是以 定居 为根底的石器时代。6、 石器时代 消灭的大型公用建筑，被认为是后代宫殿建筑和宗庙建筑的开端。其次章先秦美术1.三代青铜器类型可分为以下三大类：武器和生产工具生活用品乐器中国古代青铜器的铸造有两种根本的方法，即块范法和失蜡法。青铜纹饰的造型特点首先，纹饰

2、依形而饰，外形与器形完善统一。其次，装饰富有层次感和节奏感。最终，装饰多承受对称的格式青铜器造型和纹饰的演化初期：相当于殷商前期： 还明显具有陶器的某些特点，器形稚嫩古朴，简率凝重，尚未脱离原始的风味，有的器表全为素面，无纹饰，大型铜器则以单层凸起饕餮纹和弦纹为主， 无底纹。性质，蕴涵着丰富深刻的政治宗教意义。 造型特别庄重、古朴，纹饰繁缛精巧。代表作品：转折期：大致为西周晚期到春秋中期：这时的青铜艺术开头呈现出高雅和谐的美。青铜器的形制较以前简便有些器物装饰极为简洁。代表作品衰落期：大致为春秋晚期至战国始：青铜艺术所承载的的社会、宗教、政治意义消逝了。青铜器呈现出世俗化的精巧气象代表作品第三

3、章 秦汉美术秦始皇陵兵马俑 ：煌战绩，表达了大国的风范和英勇勃发的时代精神。霍去病的墓石雕：这批石雕表达了汉代艺术特有的古拙美。雕刻手法承受“因材施雕“非衣”帛画：整个外形为英文字母“T”形。原先掩盖在棺木的盖面上，其作用是导引死者的灵魂升入天3 个局部组成，天上、人间和地下。汉代美学风格：力气、运动和速度，气概和古拙就成了汉代艺术根本特征和美学风格。第四章 魏晋南北朝美术一.人物画的进展1.顾恺之：高古游丝描他在艺术上的最大成就在提出塑造人物最高的要求恺之认为，画人物画要想传神，不应当着眼于整个形体，而应着眼于人体的某个关键部位。为了做到传神，顾恺之提出“迁想妙得”的命题 。“凡画，人最难，

4、次山水，次狗马；台榭肯定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也2.南朝人物画陆探微：秀骨清像师承顾恺之，在顾恺之的画风上又有所进展。用线“行笔紧细张僧繇：面短而艳彪炳千古的“六法论”A 气韵生动：把对象的精神生动地表现出来，使作品具有艺术感染力。 实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和进展B 骨法用笔：在画论中，骨法与用笔相匹配，既指用笔具有书法用笔的骨力之意。C 表现。作者可以有取舍，有想象，有夸大，但是不能主观臆造，象形要应物而象。D 随类赋彩：随对象之类，在形象上赐予概括性的颜色。E 经营位置：指构思构图。F 4.北朝绘画曹仲达 杨子华 :北齐宫廷画家，擅长鞍马人物。传世作品北齐校书图二山水画

5、的兴起1,.顾恺之与山水画传奇顾恺之所画的山水画“人大于山，水不容泛” 画云台山记提出从观看具体的自然景物，从生活的真实感受动身宗炳、王微的山水画论A.宗炳与画山水序 ：文中探讨了山水画兴起的缘由、意义和价值。澄怀味象观道卧游：把山水画出来贴在墙上，或者是在墙上画山水，躺在床上观看。术的审美特征。这是魏晋以来强调艺术的独立价值思想的进一步进展 B. 吵闹奋勉，情感和想象飞扬高举。 他的观点和宗炳的“畅神”说都是强调主客体的融合， 三、山水画兴起的缘由审美意识的进展，绘画题材的扩大，使山水成为画家们的表现对象。江南秀丽的山川，激发了艺术家创作山水画的热忱。玄学的兴起，是山水画形成的最根本缘由。第

6、五章 隋唐美术一从总体上看，唐代绘画具有如下几个特点：人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬。山水画在晋以来的根底上连续进展，在画法上进一步丰富，开头画分为青绿与水墨花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿势登上画坛，开花鸟画兴盛之先河。传统的壁画仍是隋唐绘画的重要形式，但在内容和形式上都具备了的气象。唐代的画论、画史著作则显示了唐代美学理论的深度。二 人物画阎立本：铁线描，用笔劲挺，工笔重设色。代表作品尉迟乙僧其所画人物“奇形异貌 吴道子尊吴道子为“百代画圣” 被民间画师尊为祖师。自开元以后，寺观壁画多流行“吴家样。所画衣物“吴带当风“传世作品张萱盛唐时期的宫廷画家，擅长仕女，画妇女是丰颊硕体，服

7、饰明媚趣。周昉是由盛唐转入中唐时的画家，尤以仕女画最为突出。人，秾丽丰腴，衣饰华美，犹具盛唐仕女画之遗风。孙位高逸图随着唐代的衰落，丰腴华贵的审奇特尚渐渐散去，取而代之的是魏晋遗风的回归。 晚唐的贵族官僚阶层又开头在魏晋名人雅士的生活趣味中找寻精神寄予三、山水画隋唐山水画的分期：隋代及初唐：青绿山水；展子虔、李思训等唐代中晚期：水墨山水；王维、张璪等1.展子虔 2.李思训,并被后世奉为青绿山水画的典范。李思训推为“北宗”或青绿山水画派之祖。传世作品李昭道李思训之子。擅长金碧山水，继承家学王维画史上被尊为文人画的始祖继承吴道子水墨山水的表现形式，独创“破墨山水作用，把山水画艺术推向一个的高度。传

8、世作品张璪是盛唐至中唐之际在水墨山水画方面做出重要奉献的画家 四 花鸟、鞍马与风俗画1、薛稷初唐花鸟画家，尤以画鹤著称。2、边鸾中唐时期最有影响的花鸟画家，折枝花卉、蜂蝶、蝉雀无不精妙。五 鞍马画家1 韩幹师承曹霸他所画的马，往往膘肥体壮，精神饱满，具有典型的时代风格。2、 韩滉擅画田家风俗、人物、动物，尤工画牛。代表作品六 绘画史论的进展1、张彦远历代名画记合的绘画史学传统奠定了根底。2、朱景玄的唐朝名画录=第六章五代两宋美术一、花鸟画1、五代时期的花鸟画A、黄筌花鸟每以宫中珍禽异兽、奇花名草为题作画，以勾画设色法表现，以精细的墨线勾出轮廓， 然后配以柔丽的赋色，线色相融，几不见墨迹，具有工

9、整华美、细腻逼真的艺术效果，表达了宫廷的审美趣味，因此被称为“黄家富贵B、徐熙，性格放达，情趣闲逸，擅长以粗笔浓墨写江湖汀花、果蔬、虫鱼，略施杂彩，不隐笔迹，有“落墨花”之称。 “清爽潇洒”的风格特点，因此有“徐熙野逸”之称。2、宋代的花鸟画ABC、易元吉，易元吉画猿猴最知名DE、 赵佶，对画院制度之隆盛起了重大作用。他还组织编纂了一部宣和画谱知名的关于绘画的著录性文献。赵佶还擅长书法，他那行笔坚硬，风格秀丽的“瘦金体在书法史上独树一帜。传世作品、文同，他主见“画竹必先得成竹于胸画出了竹枝在风中凌空倚势的劲傲之态。G、 苏轼，是文同的表弟，也擅长画墨竹和枯木窠石，挥写以书家笔法，出笔奇古。苏轼

10、是 的精神，宠爱画枯木竹石，用以表现心中的郁勃之气。传世作品H、 郑思肖，他作墨兰疏花简叶而不画土，以示“故国之思力地提升了花鸟画的思想意境和精神内涵。J产生了重大影响。K、 陈容，怀壮志但不得伸展，故常画墨龙以抒豪情。他画墨龙云蒸雨飞，腾骧夭矫，极有气概。二 、 人物画A: 韩熙载夜宴图B三 、宗教画五代时期的宗教绘画A、号称“禅月大师”的西蜀和尚贯休，传有水墨十六罗汉图 B今有二祖调心图传世。宋代的宗教画武宗元，字总之，河南人，是吴道子之后最有影响的宗教画家。 八十七神仙卷四 、宋代的文人画五 、宋代的风俗画A、张择端的清明上河图B C、苏汉臣，画婴戏六 、宋代历史故事画陈居中的文姬归汉图

11、七 、减笔人物画A、梁楷，画风草简，世称减笔。曾被赐金带，擅画人物、山水、花鸟、道释、鬼神等。B、法常，也是一位擅长减笔画法的画家有观音像八 、山水画A 荆浩法与审美准则的著作。B关同长安人人称“关家山水。传世作品C 董源南唐画家，兼擅青绿和水墨山水，影响尤在水墨。表达了对“写”的状态的真正理解。传世D E 郭忠恕，但最擅长于工整细润的屋木台阁宫室的界画。传为他的作品的江行雪霁图尚存残部，一只大船可见他界画的精工。F G、范宽 ，传世作品： 溪山行旅图H 、郭熙，是来自民间的院画家。熙宁年间任画院艺学，传世作品图 的体貌特征及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化有深刻了解，画家要“山形面面看”，

12、 他认为“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品山水画要制造出“可游可居之境”才算好。郭熙认为画家要有丰富的修养和严峻认真的创作态度林泉高致的消灭，标志着经唐五代至北宋，我国山水画理论已进入成熟阶段。I、 米芾、米友仁制造了一种清润空灵的山水画风格，被称为“米氏云山 淡，点染烟雨林木；不以形似为工，信笔挥写而自谓“墨戏米点皴水。米友仁有潇湘奇观图九 、南宋“四家”的山水画李唐是北宋院体风格向南宋院体风格过渡的画家。传世作品刘松年：马远被认为是“独步画院”在构图上，马远变全景之法为边角之景只画山水的一角半边，被当时 夏圭作构图上往往留出大片空白，或大胆地截取边角之景，故有

13、“夏半边”之称。综观两宋的山水画，总的来说，北宋以雄浑、宽广、崇高胜，南宋则以秀丽、工致、美丽胜，两美壮丽，美丽并峙，各领风骚。第七章 元代美术元代的绘画特征代画家普遍承受的艺术形式。综合艺术形式的消灭，标志着文人画已走向成熟。.元代前期画坛画坛上形成一种颇有“古意”而又风采独具发画风赵孟頫提出被认为是“托古改制”的“古意”和“书画同法”的理论。 “古意”是赵孟頫一生的绘画思想，也是他绘画理论的核心局部。强调以书入画，认为书画同笔同法融合了李思训父子为代表的青绿勾画派和以董源、巨然、李成等为代表的水墨派，形成了自己的技法特色以线为主，以墨为辅和“古意”的境地。钱选与赵孟頫并称为“吴兴八俊他的人

14、物画多历史故事柴桑翁图二、元四家与中国文人山水画传统已经形成。1.黄公望他是元代最负盛名的山水画家，被称为“元四家”之冠。两种风格 ，一种为浅绛，代表作品为富春山居图其次种风格是水墨山水，皴纹甚少，笔意简远2.吴镇曾写诗云其隐逸避世、放浪江湖的思想感情。3.倪瓒共性最为突出。所作多为一河两岸式构图 极为空灵萧疏。4.王蒙其山水画写景繁密，富有层次变化，郁然深秀三、元代水墨梅竹与花鸟画王渊陈琳，在水墨淡着色花鸟方面，也取得突出成就。其传世溪凫图张中,花鸟画有水墨芙蓉鸳鸯图柯九思双竹图四、人物画刘贯道,传世作品消夏图笔法劲健，风格近吴道子、李公麟淡雅。颜辉响。传世作品有李拐仙像任仁发二马图画一肥一

15、瘦二匹马，隐喻为官者的廉滥不同五、壁画山西永济永乐宫今迁芮城是元代全真教圣地，其三清殿壁画朝元图绘神仙行列，以8 个主像为中心，集280 多个神祇为一画，气概非凡，堆金沥粉犹存瑰丽唐风。第八章明清美术一、浙派与明代前期的绘画明代宫廷绘画宫廷画家虽然同皇帝接触的时机较多，但地位和境况都无法和宋代院画家相比。在习惯上， 明代这局部画家和他们的绘画作品，被称为院画家和“院体画浙派戴进:擅长用精妙的笔墨来表达主观意念，重视画面的经营，极富生活情趣。代表作品山积翠图吴伟:号小仙，但吴伟生性狂放，傲视权贵，尤看不惯官场的腐败与争斗，毅然离京。是继戴进后浙派中影响最大的画家。代表作品明初其他重要画家王履:依

16、据自己游历太华的真实感受创作了华山图四十幅，并写了画华山图序 了自己实践阅历。提出“吾师心，心师目，目师华山这些强调写生、重视自然，反对一味摹古的见解，甚为贵重。二、吴门画派及明中叶的文人画家1.沈周沈周早年师董、巨。但作品多做盈尺小幅，精工细致。中年以黄公望为宗，作品始做大幅， 2.文徵明是继沈周后苏州文坛画界又一中心人物.并且与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子” 从笔墨风格上看，文徵明的山水画有“粗文”和“细文”两种风格，早年作品比较细谨，中 年作品比较粗放，晚年则是粗细兼备。作品多闲居、听雨、独吟、客话一类文人雅士闲适生 活情调3.唐寅号伯虎，刻图章“江南第一风流才子意境得以拓展。

17、4.仇英有雅俗共赏的艺术趣味。三.明代后期绘画的进展1.陈淳 蕉、荷花等内容，并籍助于题诗抒发情感，使作品寄寓着高洁潇洒、暗香自赏等人格抱负。2.徐渭被誉为“天下第一徐青藤 水墨淋漓.写意花鸟画的进展，画史称为“青藤画派3.董其昌艺术思想和理论主要保存在他的容台集强调笔墨表现，主见书画融合；提倡士气，反对作家气主见学习书画要以古人为师，进一步以造化为师其中影响最大、也是最集中表达董其昌艺术思想的是“南北宗论 缩小了画家的眼界和创意识，给中国画坛带来了肯定程度上的消极影响。 崇尚写实，重摹取物象喜用青绿重彩多“匠气”蓄尚意，重气韵，重书法情趣多用水墨、淡彩多“士气”4.陈洪绶号老莲，他笔下的人物

18、，无论老者还是少女，面庞总是方中带圆，脸颊偏长，下颌饱满，丑中见美.5.崔子忠对南唐周文矩“战笔描”多有体会，常作铁线描并加以“战笔描”表现6.曾鲸明代晚期有名的人物肖像画家. 他的肖像画，继承以墨骨为主的传神传统，又吸取当时西洋,称“墨骨”. 传世作品四、清代前期的绘画一.四王画派王全都的艺术倾向是：致力摹古，崇拜元四家,虽然丰富了传统山水画的表现力。但无视体察自然，缺乏生活感受，也大大地桎枯了艺术的制造性。王时敏，在“元四家”中，最服膺黄公望，所以其画风，主要脱胎于黄公望。在董其昌之 2. 所称道，为“娄东派”代表画家之一。3.4.追随王原祁者人数众多，人称“娄东派二四僧画派 地位的正统派画风大异其趣。 1渐江，法名弘仁，渐江虽出家为僧，而心怀故国，题画诗中常流露出家国身世之感，富 有民族思想感情。他画作的特点是：境地荒严寒寂，笔