对客观世界的主观表达

1、对客观世界的主观表达一走进意象艺术教学目标：具体了解和认识三大美术类心型中的第二种类型意象艺术引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，是学生了解意象性美术作品通过造型、 色彩及艺术效果中所传达的内在含义。教学目的：以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术。重 点：使学生分清意象艺术和具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以 及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的形象、艺术语言以及艺术家的意图方面来辨 析意象艺术的主要特征。难点：主要是如何解释清楚什么是意象艺术以及究竟如何理解意象艺术。教学方

2、法：启发探究讨论比较教具：课件学生课外搜集的资料图片教学过程一、导入课前播放作品的视频。让学生舒缓情绪的同时迅速进入课堂状态。让学生看这些作品中的 画是哪些画家的作品。学生们在想一下，我们上节课主要学习是的是艺术形式中的哪一类 艺术，是不是具象艺术。在看这些作品是属于具象还是意象，那么这节课呢我们就来了解 一下意象艺术。1、意象艺术的定义：我们首先来欣赏这一组美术作品，一幅是马蒂斯夫人像、工笔人物在看这组作品那 一幅是具象哪一幅是意象。有什么不同？我先给大说说这么个故事，曾经有一位女士问法 国的野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人都是您画的那个样子吗？ ”马蒂斯回答说：“夫人 我画的不是以为女士，

3、那时一幅画。”老师提问：同学们能说说看完这一组作品后，比较 下的感受么？提问一至两位同学，学生回答。哪一幅是具象哪一幅是意象？前一幅是具象 后一幅是意象。学生轻易的，学生会发现，这组的第一幅，是以前学过的“写实性美术作 品”，而每组第二幅学生会描述：“感觉不真实”“既像又不像”。那么马蒂斯他说他画的不 是一位女士而是一幅画。这我们怎么理解，所追求的不是再现客观世界，那他追求的是什 么呢？是不是他对世界的一种看法和认识，要么是在艺术上的追求。他不在追求视觉的真 实，他追求的是表达他的主观情感了。接下来同学们看这组姚明呐喊和蒙克的呐喊这两幅作品同是呐喊，但他们表达的意思 一样吗？大家都知道蒙克的呐

4、喊是不是也是意象艺术。我们同学们试着分析一下，看 看这两幅作品呐喊所表达的意思是什么？给我们传递出一种什么样信息？学：前一幅 是比赛场上的呐喊，同是也是对自己的一种肯定。而后一张是不是表现的是蒙克以极度夸 张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把现代人内心极端的孤独和苦闷。呐 喊是不是已经不再是再现客观世界了。我们从这两组图片当中是不是可以看出有些意象艺术已经并不完全是对客观世界的如实 再现，有的是表表现艺术家的主观世界，这里既有艺术家对世界的各种认识和看法、也有 艺术家在艺术上的追求，那具象艺术是不是也能表现艺术家的个人情感。那么什么是意象艺术呢：从字面理解“意”是什么从字面理解，是不

5、是愿望、料想。象： 形状、样子。所谓意象艺术是指所谓“意象”是与“实相”相对而言的，即不是艺术家客 观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈 现出来的形象。2、为什么有的美术作品形象怪异？达利的内战的预感、马蒂斯红色的和谐、毕加索娅农威少女夏加尔的作品。同 学们思考：看这些画给你的视觉感受，你不知道这些画所表现的是什么意思，那就看画面 给你的第一视觉感受，可以选一幅作品给大家分析一下？学生（略）很容易发现这写作品： 很怪异、夸张、色彩强烈。同们都能感受这些意象的特征，怪异呀、夸张啊等等。达利：是20世纪超现实主义的一个代表画家，达利是将自己内心世界的荒诞、

6、怪异加入或 替代外在的客观世界，常用分解、综合、重叠和交错的方式，来反应潜意识的过程。所谓 超现实主义就是以写实的手法呈现出荒诞的、离奇的画面。内战的预感是一个现实空 间和意念空间的组合。达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂上长出 小腿和脚，从大腿上长出前臂和手。他所要表现的是什么呢，这样怪诞、高大、恐怖的梦 境形象，表现出人的贪欲。马蒂斯：20世纪法国野兽派的一个代表画家，是油画家和版画家，野兽派他们注重纯色的 发挥，强调色彩的表现力。马蒂斯出了具有野兽派的风格特征外，他还追求形体的单纯化、 色彩的平面化，强调艺术要满足人们的精神享受。毕加索：20世纪立体主义的一个代表画家，

7、立体主义追求的一种几何形体的美，追求形式 的排列组合所产生的美感。他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度 空间的画面归结程平面的、两度空间的画面。毕加索跟一生穷困潦倒的文森特凡高不同， 毕加索的一生辉煌之全，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的 画家。他一生活了91岁。同学们在思考一下给你一幅作品你们是从哪个角度来去欣赏画？判断美术作品的标准是 什么？同学回答（略），好很多同学都是是用“像”来评价美术作品，“像不像”就成为这 些人判断美术作品的唯一的标准。那么同学们现在在用像不像来看这些意象艺术还能不能 一看就能明白。同学们都能感觉到这些作品很怪异、夸张。同

8、学们肯定会对这些作品的夸 张怪异觉的不可思议，是不是，那么面对这样的各种各样的“怪异”的美术作品，我们是 不是看到这些作品是不是无所适从，不知从和理解。那么同学们想一下为什么有的美术作品形象会这么的怪异呢？同学们看这些是再现客观 世界还是表现艺术家的个人情感。是不是这些作品已经不是再现客观世界了，其实从很早 的时候开始，人们就已经认识到，美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家的 个人情感、观念和意识。西方十九世纪末，二十世纪初，随着摄影技术的出现，画家不再 局限于描摹现实的再现性形象，这种单一的写实、在现手法，已经无法满足、无法承载艺 术家们内心的情感、观念和意识。这个时候，画家的主观

9、能动性（心里说想、内心情感） 就提高到更加突出的地位，从而经过艺术家大脑中对客观世界中存在的事物的主观分析、 主观意识的改造后，（也就是融入了这些艺术家思想中，对这些事物的认识和想法）从而 形成了，产生出这些各种各样的与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。同学们在想 一下，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特，越强烈，所产生的艺术形象就约有可能“怪 异3、如何理解意象艺术？（具象与意象的对比来了解）图片委拉斯凯兹的教皇英诺森十世和培根的被牛肉片包围的肖像我们第一眼能不 能看出培根作品中模糊的人物就是委拉斯凯兹中的教皇。我们看委拉斯凯兹的教皇感觉他 的阴险，狡诈，为什么教皇在培根的作品中就变成了

10、这个样子呢，而且后面还有两片血红 的牛肉片？我们在看这幅培根的教皇他所感觉到的不是人物的性格魅力，而是人物的极度 紧张和惶恐，这是他感觉到的，所以，他模糊了人物的面部表情而加上两片牛肉来加强 这种感觉。从这当中我们就可以看出意象艺术的表现特征。意象是由艺术家的感觉、想象 和表现意图所呈现出来的形象。这种“意象”我们是不是可以从两方面来理解，一个是艺 术家按照“我”感觉到的样子来表现世界，另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。 我们现在知道了怎样理解意象艺术。所以呢意象艺术不像具象那样具有可识别性一看就一 目了然，要想了解意象艺术想知道画家感觉到的样子和他的表现意图，就需要我们对画家 所处的

11、当时的生活背景和生活环境需要了解，还有艺术的艺术风格啊等等。漫画周润发周星驰同学们看门这两幅漫画是不是很有意思，他们是不是画家他所 感觉到的样子来表现客观世界的。4、接下来同学们思考一下具象艺术与意象艺术的区别？这从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。具象艺术指艺术形象与自 然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要 多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等于法，或突出结构特点，不 符合客观物象比例或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空

12、 概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但 一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。背景材料：接下来在看一下朱宜的作品，首先我们要看一下朱宜为什么画的这些鹌鹑呀、水禽都冷眼 对世，有没有同学知道能给大家说一下。没有知道的吗？，在看朱宜的作品之前呢，我们 先来了解一下朱宜的背景材料：末清初人，为明江宁献王朱权九世孙，江西南昌人， 著名画家，清初画坛“四僧”之一。明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧， 后来为了传宗接代，改为当道士。通常称他为朱宜，但这个名字用的时间很短。晚 年取八大山人号并一直用到去世。一生对明忠心耿耿，以

13、明朝遗民自居，不肯与清 合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充 满倔强之气。这样的形象，正是朱宜自我心态的写照。画山，当我们对朱宜的生活 和社会背景了解时在来看这些作品是不是都很容易理解。将鸟、鱼的眼睛画成“白 眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。接下来看一些蒙克的作品，先看一下蒙克的语录（略）。挪威画家。蒙克于1863年出 生在挪威的一个知识分子家庭.父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺 术教育.在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，姐弟五人由姨母代养，母亲去世后，父亲难 过得好几天没有走出家门，

14、他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克，这是他一生中首 次感受到死亡的恐怖.蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世.蒙克与姐姐关系十分 相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经.接下来他的妹妹也患了精神分裂症.这一 系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创 作的基调.长运用激烈的色彩和扭曲的线条，以爱情和死亡为主题，表达焦虑、恐惧以及 对生活的悲观主义态度。从他的病孩、母亲之死和在灵床旁等作品中我们能很 清楚地看到这一点.特别在1889年父亲去世后，他的精神更是无法寄托，性格变得忧郁而孤 僻.孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不

15、可的程度.他要呐喊， 他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期，他画出了他最重 要的作品呐喊.不幸的是，蒙克还是在1908年精神分裂了.在精神分裂中，他的精神得到了最彻底的解脱. 从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后，他仍能以很高的热情坚持创作，他为奥斯陆大学 讲演厅创作热力四射的巨大壁画太阳，也画了一些诸如扫雪回家和工人回家 等纯朴自然的画作，但他作品所表达的东西与发病前彻底不同了，作品变得明亮、宁静而富 哲理.这就是美术史学家们所称的“第二时期“.从这一时期的作品中我们只能得出一个结 论，那就是蒙克内心的痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。病中的孩子在这幅画中的母亲，在

16、为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内， 别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在 精神世界。生命的舞蹈这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞 蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身 着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞 的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背 景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动；画家以不同心态的人们，象征性 地反映出人类对欲望、成功与绝望的三个生命环节，以揭示生命的过程，展现

17、环境的博大， 衬托人的内心世界的变化与活动，表现客观世界与人的生命之间的互相感应。小故事蒙克的呐喊2004年8月22日，两名蒙面匪徒持枪闯入位于挪威首都画家爱德华蒙 克博物馆，在众目睽睽下抢走这位20世纪表现主义艺术大师的两幅代表作后大摇大摆乘车 离去。被盗的名画包括被誉为世界经典绘画巨作的呐喊和蒙克的另一幅画作圣母。 这也是挪威的第一起持枪艺术品抢劫。当天，两名劫匪闯入博物馆，用手枪指着一名女保 安，威逼馆内的其他工作人员和参观者趴在地上，并命令其中一名女职员将呐喊和蒙 克的另一幅画作麦当娜从墙上取下并包好，随后驾驶一辆黑色“奥迪”汽车扬长而去。 博物馆的参观者非常恐慌，以为遭到了恐怖主义袭

18、击。令人意外的是，蒙克博物馆的安全 防备非常松懈，既没有对名画采取特别保护，也没有警戒铃。画太出名根本售不出，被盗 两幅名画的总估价在9700万美元。不过鉴于呐喊在全世界的高知名度，人们相信匪徒 将很难在艺术品黑市上将它脱手。那么现在我们对意象艺术有了了解，看看这哪一个不是意象艺术的特征。5、提问：同学们知道美术史上的女画家有几个，知道有谁？接下来就给大家介绍一个。珂勒惠支(Kathe Kollwitz，1867-1945)德国版画家，雕塑家。她一辈子都在不停地画贫苦的工人、逼近的死亡、受欺凌的农民、无所畏惧的反抗，还有 那些饥饿的儿童、饱经磨难的母亲、以及记载着心路历程的自画像，正是这些，她被看作 一位了不起的女性，一位具有崇高责任感的画家。珂勒惠支一生经历了德国政局激烈的变 化和两次世界大战带给欧