论舞蹈的音乐与形体的融合

1、论舞蹈的音乐与形体的交融多年来，在舞蹈形体训练和对音乐的把握理论中，深知许多经典之作，出自舞者的身心与间乐完美交融的结果。真乃令人赞叹不已。众所周知：“音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂。音乐被称作是“声音的美妙组合，也是我们可以容易理解的表述，然而在舞蹈中可以“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶，这是多么的令人向往埃那么如何来理解音乐就成为翻开我们“音乐瓶颈的唯一方法，因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞之魅力，否那么只能是鹦鹉学舌般的滑稽之舞了。谈起音乐，首先不能不讨论什么是“音？音既是声音的总称，是由于物体的振动，使周围的空气产生振动，并向四周传播，形成了一系列的波，这些波引起我们耳

2、膜的震动，使我们才能感受到声音的存在。自然界中能为我们人的听觉所感受的声音是非常多的，但并不是所有的声音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是一系列有固定频率或固定音高的音，这一系列的音称为音列，是在长期的音乐理论中开展中形成的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。音有上下、强弱、长短、音色四种性质。音的上下是由物体在一定时间内的振动次数频率决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳可以听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅即物体振动范围的幅度大小决定

3、的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色是由发音物体所产生的“谐波决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波也不同，因此音色也不同。旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音的连续进展就构成“旋律，严格地说，“旋律是用“调式关系和“节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进展。旋律将所有的音乐根本要素这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等有机地结合在一起，成为完好的不要分的统一体。旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏局部，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些

4、精心设计的次要素材用以衬托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所吞没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须可以听到旋律。什么是形体训练?在实际的训练中形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展.幅度适当，同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是我们形体训练的培养目的。1.大学生一般不具有专业的舞蹈意识和根本才能(如软开

5、度、力度、垂直感、弹跳才能)，因此应首先通过基训使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的间隔 尽快、最大限制的缩小，使身体或身体某局部的力量、柔韧性和动作的协调性、灵敏性、控制才能几方面得到开发和进步，同时，掌握舞蹈所需要的根本动态、体态、方位以及根本训练的一些知识。2.根本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重。循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、进步列编才能。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情绪情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞

6、蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。理论证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵敏性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使根本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美。在每周只有2课时又拥有那么多教学内容的根底上我们教学的施行是非常具有难度的。所以，在不断的总结教学经历和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模拟训练到外部形态的形成，假如没有对舞蹈文化的深入认识，没有对舞蹈作

7、品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探究欲，也不能把根本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。作为高职院校的培养人才目的就是全面开展的职业人，它不是某项专业的技工，而是拥有自己的专业才能，同时在德、智、体、美、劳全面开展的新世纪职业人才。我们的教学要伴随社会经济迅猛开展的现代社会，制定符合高职人才培养目的的教学大纲。“外塑形，内塑雅的教育观念在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的开展，意味着无穷无尽的美妙追求与创造，是推动社会的动力。

8、在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除“外塑形的形体训练还应结合“内塑雅的舞蹈鉴赏课教育。这不是提供某种行为标准，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进展自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承当着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识;是全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和才能；是进展艺术美育教育，陶冶情操的

9、综合型课程。在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏才能，富有除技术工作以外的文艺表演才能、欣赏才能、多元民族的理解等等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生效劳，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断的提升自我修养及审美才能。深化舞蹈教育的对策1.注重实际、实用、理论。“外塑形，内塑雅的教育观念从客观上要求老师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论根底和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实根本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学理论中能得心应手，运用自如。制订科学的教学方案。首先以教研室为单位严密制订符合学校开展的高职舞蹈教育

10、的教学大纲。秉承着这一培养目的，舞蹈老师根据学生的综合素质，在对所教内容进展认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进展综合，对整体进展规划安排。作为选手，当我们步入舞池或进入赛场，可以让我们的心境平和下来的关键是理解音乐，倘假设您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，假设不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。我们

11、知道了舞蹈音乐是由“节拍、“节奏、“旋律组成的，其“旋律决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美交融的关键所在，“节奏决定了舞曲的“品格与“快、慢，“节拍告诉了我们此音乐的“轻重缓急。以上种种都是围绕着一个目的，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐、诠释音乐，只有这样的选手才会在舞蹈中得以到达艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张、“匆匆忙忙。纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已真可谓“顶礼