初中音乐校本教材修改后

1、第一局部：初中音乐校本教材七年级常规课特色十分钟颍川中心学校 主编：许彩霞前 言自2021年秋季的开始，我校使用的是教育部审定的2021义务教育教科书人教版。毋容置疑，教材编排得很好，配套的教学参考资料给音乐教学带来了很大的方便。然而，作为初中的音乐教师，如果面对着来自不同小学、音乐课不同程度的非正常开设的大班额学生，面对着只有粉笔、黑板和一台廉价电子琴的普通教室，我们将怎样完成国家教材的教学任务呢？音乐课堂不仅是艺术教育的主渠道，更是提高学生整体素质的途径。音乐教育是素质教育的主要组成局部。目前我校的音乐教育教学现状，对于我们音乐教师那么是一种难得的挑战：整合和编排适合我校学生实际的校本课程

2、迫在眉睫。因此，我们校根据国家的教育方针和音乐课程标准，从学生的兴趣需要和教师的特长出发，结合学校现有的传统和优势及周边的可利用资源进行校本课程开发，从音乐教学的结构入手，从教学模式进行研究，整合教材，打破常规，融时代性、目标性为一体，探索并实施适合我校实际和学生需求的、有利于学生开展的音乐校本教材。 我们围绕“乐学的目标，在音乐课堂常规教学中进行学校特色的“1=1+1” 课程。即一节课中，以国家课程为主，我们根据新课标，结合外乡文化，贴近学生特点，以学生的认知规律，在国家课程教材框架根底上，增设10分钟特色内容，以便很好的激起学生学习音乐的兴趣和爱好，改变喜欢音乐却不喜欢音乐课的局面，扩大学

3、生音乐视野，充分挖掘学生的音乐潜能，提高他们的音乐素养。 编者 2021年10月初中音乐校本教材七年级常规课特色十分钟 内容提要 七年级每册课本共分六个单元，每单元增设课程的内容安排如下： 七年级第一学期：第一单元：中学时代 欢送新同学；记谱法常识-简谱根本音、音名与唱名、音符与休止符的认识、音阶模唱；歌唱常识学习-正确姿势、呼吸与发声、初中生变声期及嗓音保护常识。第二单元：祖国颂歌 附点音符的认识、拍号的认识及附点节奏训练 、音准训练；第三单元：金色的秋天 根本节奏型和音准训练、学唱歌曲?圆圆和弯弯?第四单元：神州音韵一 音乐根底知识-音程 学唱歌曲?编花篮?和豫剧选段?辕门外三声炮如同雷阵

4、? 第五单元：环球之旅一-亚洲之声 歌曲?亚洲雄风?第六单元：管弦和鸣 欣赏我校往届学生演奏的小提琴独奏?新疆之春?视频。请特长生登走上讲台为同学们演奏一段，并向同学们简介小提琴的构造和演奏技法。七年级第二学期： 第一单元：春之声 切分节奏及八六拍子节拍节奏训练 ；比照欣赏?春暖花开?那英演唱版和(周滟红演唱版)。第二单元：飞翔的翅膀 简笔画“小鸟中音乐符号的认识； 用?小鸟，小鸟?的曲调创编歌词?我们上课了!?并演唱；第三单元：八音之乐 欣赏古筝独奏?山丹丹花开红艳艳?老师或班内学生弹奏，请特长生演奏民族器乐曲，并介绍所演奏乐器的构造和演奏技法。第四单元：神州音韵二 学唱广东民歌?落水天?和

5、湖南民歌?浏阳河?第五单元：环球之旅二-欧洲与大洋洲 欣赏并学唱英文经典歌曲?孤独的牧羊人? 。 第六单元：银屏之歌 欣赏电视剧?大河儿女?主题歌。七年级第一学期 第一单元 中学时代一、欢送新同学：老师演唱用?北京欢送你?的曲调填词的歌曲?老师欢送你? 。 二、认识中学时代：播放视频片段?在颖川中心学校的来去之间?，观看颍川校园生活图片，教育学生热爱校园生活，珍惜时光，树立正确人生观，好好读书，立志成才。三、歌唱常识学习：一正确姿势：站姿1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺

6、起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐姿：与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背

7、上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。(二) 呼吸与发声 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸有所不同。在日常生活中，人们通过说话交流，呼吸是下意识的自然运动。而歌唱呼吸需要得到后天的训练，要有所控制。 歌唱呼吸方法可概括为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸三嗓音保护常识1、变声期知识 变声是人的正常生理现象，是有童声转变为成人的声音女生 大约在13-15岁、男生大约14-16岁开始变声，这一时期称为变声期。变声期声带处于充血、水肿状态，声带闭合不全，嗓音容易疲劳、嘶哑。应特别注意嗓音保护。2、嗓音保护要注意问题：！发音时不要挤

8、压喉咙，防止出现“白声“喉音 ；也不要漏气，防止出现“虚声 。2不要大喊大叫，练习唱歌时间不宜过长，以中声区为主，不要追求音量。3加强锻炼身体，增强体质，减少疾病。4按时休息，保证睡眠。少吃刺激性食物以及冷饮。5空腹及饭后不宜歌唱。四、记谱法常识简谱根本音： 1 2 3 4 5 6 7唱 名 do re mi fa sol la si音 名 C D E F G A B 所谓半音是指钢琴等键盘乐器上，包括白键和黑键，相邻两个琴键之间的音高关系，隔开一个琴键的两个键那么构成全音，一个全音等于两个半音。音符图 名 称 形 状、写法 时值(以四分音符为一拍) 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符

9、 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 0 半拍 十六分休止符 0 1/4拍休 止 符 在以下的“低音“中音“高音中，同一个相邻的音之间是“八度 ，例如“低音中的do1 “中音中的do1、“中音中的do1和“高音中的doi都是八度关系。音阶模唱： 1= C 4/41 2 3 45 6 7 ii 7 6 54 3 2 1视 唱： 1= C 4/41 2 3-3 4 5- 6 5 6 7i- - -i 7 6-7 6 5- 5 4 3 21 - - -第二单元 祖国颂歌一、以歌唱的形式给学生讲授课堂纪律采用歌曲小鸟的曲调填词：|同学们，下午好！上课了，快坐好。上课，上课，你就要像个学生！

10、认真听，仔细看，好好想，多发言。要发言你就要举起你的手来！假设是同学们上课叽叽喳喳乱讲话，那么我，不客气，高声怒吼一声吓死你！假设是同学们上课专心听讲好好唱，那么我，谢谢你，还像宝贝一样爱着你！二、识谱知识 1、附点音符 在根本音符的右边加一小圆点也就是附点，这叫附点音符，附点的作用是延长前面根本音符一半的时间。附点音符的名称要把“附点二字放在根本音符的前面，例如附点二分音符等。常用的附点音符见下表。 注意:附点全音符、附点二分音符不用附点，而是采用增加增时线来记写；附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符用加附点来记写。在简谱中，休止符不用附点，而是用相同时值的休止符来代替。名称附点全音符

11、附点二分音符附点四分音符附点八分音符附点十六分音符简谱 X - - - - -六拍4+2X - -三拍2+1X.一拍半1+1/2X .(3/4拍1/2+1/4X .(3/8拍1/4+1/82、拍号拍号：表示拍子的记号，叫做拍号。拍号用分数形式来标记。分子代表一小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。常见拍子的节拍规律：2/4拍 ：强 弱 (四分音符为一拍，每小节二拍 3/4拍：强 弱 弱 四分音符为一拍，每小节三拍 4/4拍：强 弱 次强 弱 四分音符为一拍，每小节四拍 3/8拍：强 弱 弱 八分音符为一拍，每小节三拍 6/8拍：强 弱 弱 次强 弱 弱八分音符为一拍，每小节四拍3、节奏训练,歌

12、词创编 X X X. X | X X X | X X X | X - | 禹州 有个 大禹 像 面 朝 东 方， 大禹 治水 在此 地 千 古 绝 唱。 X X X. X | X X X | X. X | X - | 治水 成功 贵在 疏 非 堵 也， 三过 家门 而不 入 美 名 扬。 4、视唱：1= C 4/4 (1)、 5- - - | 5- 5- |5 5 5 5 | 5- 5- |5 5 5 5 | 55 55 55 55 | 5555 5555 5555 5555 | 55 5 55 5 5 55 5 | | . . (2)、6 - 5 6 | 3 2 1 - | 3 5 6 i

13、|5- - - | i6 5 | 3 1 2 - | 5 6 5 2| 3- - - | 1 6 1 2 | 3 - 5- | 2 3 5 3| 2- - - | 5 6 i 2 | i 6 5 - | 3 2 3 5 | 1- - - | 第三单元 金色的秋天 一、节奏型练习，口念“哒读节奏并用手打拍子。 以下图是较常见的比拟简单的音值组合： 以下图那么是对应上面音值组合的划拍图示：二、节奏训练：三、音准练习1、视唱： 2、听音并模唱1= C 4/4.1 2 3-1 3 5- 1 5 1 -1 6 1-i 7 6-7 6 5- 5 4 3 21 - - - 学唱歌曲： 第四单元：神州音韵一

14、音乐根底知识-音程 二、欣赏并且学唱歌曲?大禹治水?，观看江涛演唱的视频。增进对家乡禹州的热爱之情。 三、欣赏禹州市稻草人音乐花园原创音乐剧?大美钧瓷?演出视频，以增进对禹州钧瓷文化的了解。 四、学唱歌曲?编花篮?和豫剧?辕门外三声炮如同雷阵?： 第五单元：环球之旅一-亚洲之声学习歌曲?亚洲雄风?：1、歌曲简介：曲 徐沛东 词 张藜1990年，韦唯&刘欢合作演唱了?亚洲雄风?，这首歌参加竞选当年北京亚运会的主题歌，却输给了内定；可是却很快流传开来，在人们心目中认定它才是真正的主题曲。从那时开始，韦唯&刘欢的歌唱事业到达了一个巅峰。1993年首届东亚运动会，韦唯又和刘欢合唱了主题歌。1996年，

15、又被美国亚特兰大奥运会选为开幕式表演嘉宾， 此后韦唯还曾代言亚洲杯，出任“国际领衔艺术家，甚至还在美国搞了一场个人演唱会。就这样，韦唯从广西唱到了北京，又从北京唱出了中国，被国外媒体称为“与世界对话的歌者。 2、歌曲学唱： 第六单元：管弦和鸣 一、欣赏我校往届学生演奏的小提琴独奏?新疆之春?视频。二、请特长生登走上讲台为同学们演奏一段，并向同学们简介小提琴的构造和演奏技法。小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。构建名称见图。 小提琴琴身共鸣箱长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地

16、较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质根本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反响。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反响灵敏。现代那么将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。小提琴violin是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,

17、其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要根本功：握弓、运弓、音准、揉弦等。小提琴的左手技巧：音阶、双弦、换把、揉弦、泛音、拨奏。 右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦。七年级第二学期第一单元：春之声比照欣赏?春暖花开?那英演唱版和周滟红演唱版，比拟音乐情绪的不同。切分节奏训练 ：1、X X X | X X | XXX XX | X X. |2、用上面的切分节奏说人名和地名：(1) 说自己的名字、同桌的名字：例如 X X X | X X |张 晓 红赵 娟2说禹州主

18、要景点：例如：X X X X X X大 鸿 寨逍 遥 观三、节奏创编：要求编写四小节包含切分节奏的乐句。四、歌词创编： 请为?春节序曲?B段主题创编一段歌词并填词演唱。第二单元：飞翔的翅膀 一、简笔画“小鸟中音乐符号的认识； 二、老师用?小鸟，小鸟?的曲调创编?我们上课了!?第一段歌词并给同学门演唱：同学们，下午好！上课了，快坐好。上课，上课，你就要像个学生！认真听，仔细看，好好想，多发言。要发言你就要举起你的手来！假设是同学们上课叽叽喳喳乱讲话，那么我，不客气，高声怒吼一声吓死你！假设是同学们上课专心听讲好好唱，那么我，谢谢你，还像宝贝一样爱着你！ 三、请学生用?小鸟，小鸟?的曲调创编?我们

19、上课了!?第二段歌词并与老师对唱。 第三单元：八音之乐一、欣赏古筝独奏曲?山丹丹花开红艳艳?老师或班内学生弹奏，并向学生介绍古筝的构造及演奏技法。 古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，深受广阔人民的喜爱。结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱即雁柱可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同创造，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表

20、古筝弦数21根。古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法。右手弹琴，用大、食、中、无名四指弹弦发声，控制节奏和音的强弱变化，其技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘八种根本技法为根底，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍等综合技法。 古筝的根本弹弦方法有两种：夹弹法和提弹法。 夹弹法：手指弹弦方向是从斜上方到斜下方，角度呈45度，发青厚实，音质饱满。弹奏时往往是无名指自然依放在古筝弦上，使手有所依托，保持手型自然松弛。夹弹法是初学弹古筝的根底弹法，也是传统技法的根本弹法。 提弹法：手指弹弦方向是从斜下方到斜上方，角度呈45度，发音清脆

21、，音质干净。弹奏时往往是无依托，悬手弹。根底训练时切忌手型紧张，仍需保持手型的自然松弛状态。提弹法是快速练习的重要弹法。 学古筝的按弦方法：肩臂放松，自然曲肘，手腕与手背平行，食指、中指自然弯曲置古筝弦上，用指尖肉垫按抑古筝弦，按弦意念在食、中指指尖上，切忌下压手腕，左手按弦时要与琴弦有一定的角度。通过按抑古筝弦，控制古筝弦的张力和音高，变化右手弹弦后的余音，到达“按弦取韵、 “以韵补声的目的。 二、欣赏民族乐器独奏曲，请班内特长学生演奏，并介绍所演奏的乐器的构造和演奏方法。 二胡构件由九个主要局部组成：琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、弓子、琴弦、千斤、琴码、琴托。 二胡的根本演奏方法大致分为左手技法

22、和右手技法。正确的演奏方法，通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原那么的。二胡根本的演奏方法主要有： 首先是坐姿。椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上；两腿应与肩同宽；身躯要正直，保持自然、挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，拇指用指面按在弓杆上方，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声的；演奏内弦时，是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子，使弓毛贴住内弦磨擦发

23、声的。 持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾；左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高；手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时，各关节要自然弯曲；拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。 常见的技法有：长弓、换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、抛弓、换把、揉弦、滑音、倚音、颤指音、泛音、拨弦等。第四单元：神州音韵二一、学唱广东民歌?落水天? 二、学唱湖南民歌?浏阳河? 第五单元：环球之旅二-欧洲与大洋洲欣赏并学唱英文经典歌曲?孤独的牧羊人? ，了解约德尔唱法 。第六单

24、元：银屏之歌欣赏电视剧?大河儿女?主题歌 一剧情简介该剧的历史跨度从20世纪20年代到新中国成立，在波澜壮阔的历史背景下，通过一个家族的变迁讲述了河南儿女投身革命，为新中国建立立下卓越功勋的历史故事，是一部河南人的奋斗诗篇。河南中部三河镇的风铃寨，以烧制出上好的钧瓷而知名，故事就从当地的三大窑主贺家、叶家和邓家中展开，一一场精彩的斗瓷大戏和一对钧瓷龙凤盘，引出一段跌宕起伏的故事。 贺家的大儿子贺青因参加学生游行遭到通缉，他历尽艰险逃回风铃寨却又被当地警察发现，不得已逃到渑池县。最后参加共产党，参加新四军。贺青的弟弟贺晨亡命开封，逐渐成为冷血杀手，后来借给日本人唱戏的时机，关公挑袍飞身跃下戏台刀

25、劈日本军官，自己也死在鬼子乱枪之下。叶飞霞为解决叶家财产问题而放弃了自己的感情，嫁给三河镇的富商之子邓明轩，并接管了邓家的商铺和生意。她侠胆义肠，帮助共产党与日本人周旋，相继成立船队、建立河上运输线来开展抗日工作。杨运来因和贺家、叶家联合抵抗军阀而被禁止烧窑后家境败落，被逼卖妻卖女后自杀身亡，其女杨豫凤颠沛流离最终参加中国共产党。无人不知，我们禹州神垕是钧瓷的故土，电视剧摄制组曾屡次到神垕采风和拍摄镜头。这是禹州的骄傲！ 二、 图片欣赏欣赏歌曲，感受歌曲情感，理解歌曲的内容表现，体会主题歌 与电视剧的关系。 第二局部：初中音乐校本教材合唱选修颍川中心学校 主编：许彩霞前 言 亲爱的朋友们，在圣

26、洁的音乐艺术殿堂里，你知道“天籁之音指的什么吗？在此，让我郑重的告诉你吧：她就是“合唱 .合唱以它独特的审美听觉、多声部的和声层次、多种音色的人声组合，成为世界上最美妙和谐的声乐艺术。在所有的歌唱形式中，合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，跟其他演唱形式相比，他能更丰富的表情达意，更生动形象地描绘事物刻画音乐形象。合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响音乐体裁，她是一项高雅艺术，最善于表达人们复杂细腻的思想感情，它带给人以美的享受，给人一种不懈追求的艺术境界。 长期以来，我所了解的中小学校音乐教学中，最薄弱的是合唱的教学。可是，我在教学中发现，仍有一局部学生对合唱艺

27、术很感兴趣，并有较好的歌唱天赋和乐感及视唱根底。为满足他们的好奇心和学习需求，我们开设了合唱选修课程。该课程主要是以歌唱的常识学习、合唱技能训练和排练合唱曲目为教学内容。由于我们的初中生没有合唱根底，音乐根底知识欠缺，所以第一学年的教学主要以简谱识谱知识学习和歌唱的常识学习、训练较简单的两声部作品，激发学生对合唱的学习兴趣，培养学生正确的合唱发声方法和音准、节奏、节拍感 。第二学年那么引导学生欣赏中外有代表性的优秀合唱作品，加强合唱技能训练，逐步学习有一定难度的二声部合唱作品及较简单的三声部、四声部作品。在这里，我希望通过?合唱?选修课的学习，学生能更加喜爱合唱艺术，拓宽音乐视野，了解根本的合

28、唱知识，能够培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性，掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感和协调感，体验合唱统一和谐的魅力，感悟个人在艺术小舞台乃至社会大五台中的角色定位，感悟个人对集体、对生活的责任，表达艺术育人的特殊功能。 编者 2021年10月第一章 简谱识谱知识学习 音乐是有音构成的。音是由于物体振动所产生的声波，传送到人的听觉器官并通过大脑就形成了音的感觉，它具有音高、音值、音量和音色四个特性。音乐中所使用的音包括乐音和噪音两大类：振动的声波规那么并具有固定音高的叫乐音，振动的声波不规那么也无固定音高的叫噪音。正是这些音乐中的音

29、按照一定的关系组织起来，能够表达某种主体思想，就形成了音乐的旋律。音乐的旋律也和语言一样在向人们诉说着什么。那么，怎样用书面的形式将音乐记录下来呢？像以上，用书面的形式记录音乐的方法就是记谱法。在历史开展的进程中，各种记谱法伴随着音乐的开展而开展，并逐步趋向完善。虽然记谱法多种多样，但归纳起来 ，不外乎两种：文字谱和符号谱。现在为大家所熟悉的有简谱和五线谱，其中简谱属于文字谱，五线谱属于符号谱。不管哪种记谱法记录音乐的根本道理是一样的：那就是用文字或符号把音的上下、长短、强弱等记录下来，变成可读的乐谱。目前，我们使用的音乐教材是简谱版本，接下来就来讲一讲简谱是怎样记录音乐的。 第一节 音的上下

30、 1、音的名称简谱根本音： 1 2 3 4 5 6 7唱 名 do re mi fa sol la si音 名 C D E F G A B音乐中所使用的乐音的总和叫乐音体系，乐音体系中的各音叫音级，各音级有其名称和相互间的音高关系，它包括根本音级和变化音级。七个有独立名称的音级称为根本音级，他们分别用英文字母C 、D 、E、 F、G、A、B来标记，称为音名。七个音名在歌唱时又分别用do、re、mi、fa、sol、la、si来标记，称为唱名。在简谱中，是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7代表七个上下不同的根本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，也就是简谱根本音，请看下表：

31、 2、音的上下关系在这七个根本音级中，每相邻两音之间的音高关系是这样的见以下图。 所谓半音是指钢琴等键盘乐器上，包括白键和黑键，相邻两个琴键之间的音高关系，隔开一个琴键的两个键那么构成全音，一个全音等于两个半音。3、音的分组在以上的“低音“中音“高音中，同一个相邻的音之间是“八度 ，例如“低音中的do1 “中音中的do1、“中音中的do1和“高音中的doi都是八度关系。4、音阶模唱： 1 2 3 45 6 7 ii 7 6 54 3 2 15、视 唱： 1= C 4/41 2 3-3 4 5- 6 5 6 7i- - -i 7 6-7 6 5- 5 4 3 21 - - -6、听音练习： 1

32、1 2 3 4 5 2 1 3 5-3 4 5- 2 3 5 32 3 2 - 1 34 5-3 34 5- 2 3 5 32 3 1- 培养音高感的途径：1注重培养听的能力；2借助乐器练唱音高；3通过熟悉的歌曲练唱音高。 音的长短一、 简谱中音的长短的表示方法简谱中，用以记录不同长短的音的进行的符号叫音符，其根本记号用“X及増时线和减时线表示；用以记录不同长短的音的间断的符号叫休止符，用0及増时线和减时线表示。音值某个因所唱的拍数或音乐停顿的拍数的根本相互关系是：每个较大的音值和他最近的较小的音值比例是2:1。例如：全音符等于两个二分音符，全休止符等于两个二分休止符等。常用的根本音符以唱名5

33、为例及休止符见下表： 名 称 形 状、写法 时值(以四分音符为一拍) 全休止符 0 0 0 0 四拍 二分休止符 0 0 二拍 四分休止符 0 一拍 八分休止符 0 半拍 十六分休止符 0 1/4拍音符图 休 止 符 在根本音符的右边加一小圆点也就是附点，这叫附点音符，附点的作用是延长前面根本音符一半的时间。附点音符的名称要把“附点二字放在根本音符的前面，例如附点二分音符等。常用的附点音符见下表。 注意:附点全音符、附点二分音符不用附点，而是采用增加增时线来记写；附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符用加附点来记写。在简谱中，休止符不用附点，而是用相同时值的休止符来代替。名称附点全音符附点

34、二分音符附点四分音符附点八分音符附点十六分音符简谱 X - - - - -六拍4+2X - -三拍2+1X.一拍半1+1/2X .(3/4拍1/2+1/4X .(3/8拍1/4+1/8二、节奏型练习，口念“哒读节奏并用手打拍子。以下图是较常见的比拟简单的音值组合： 以下图那么是对应上面音值组合的划拍图示： 三、节奏练习： 四、视唱：1= C 4/4 1、 5- - - | 5- 5- |5 5 5 5 | 5- 5- |5 5 5 5 | 55 55 55 55 |5555 5555 5555 5555 | 55 5 55 5 5 55 5 | | 2、 1 0 0| 2 0 0 |：3 0

35、4 0 |5 0 6 0 | 0 5 0 4 :|:03 04 05 06 | 05 06 05 04 :| 54 0 32 0 | 1 | . 3、6 - 5 6 | 3 2 1 - | 3 5 6 i |5- - - | i6 5 | 3 1 2 - | 5 6 5 2| 3- - - | 1 6 1 2 | 3 - 5- | 2 3 5 3| 2- - - | 5 6 i 2 | i 6 5 - | 3 2 3 5 | 1- - - | 五、唱歌教学 第三节 音的强弱一、节奏、节拍、拍子、拍号、单位拍、强拍、弱拍、次强拍、节奏型等的概念：节奏：主要是音与音之间的长短关系。节拍：就是有强有

36、弱的相同的时间片段，按照一定的次序循环重复。如一强一弱循环重复，这就是两拍的节拍。节奏与节拍两者之间的关系极为密切，在实际音乐作品中，节奏与节拍永远是同时并存的。拍子：就是节拍的单位拍用以固定的音符来代表。如在二拍子中，每一单位拍用四分音符来代表，这就叫“四二拍子 。拍号：表示拍子的记号，叫做拍号。拍号用分数形式来标记。分子代表一小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。单位拍：节拍中的每一时间片段，就叫做一个单位拍，也就是通常所说的一拍。强拍、弱拍、次强拍：在节拍的每一循环中，只有一个强音时，带有强音的单位拍就是强拍，不带强音的单位拍就是弱拍；不只一个强音如两个或三个时，第一个带有强音的单位拍就

37、是强拍，其他带强音的单位拍就是次强拍，不带强音的单位拍就是弱拍。节奏型：就是音乐中具有典型意义的节奏。也就是说不是任何节奏都可以叫做节奏型。如贝多芬在的第五交响曲中，所谓命运敲门的声音：0X XXX 在整个乐曲中，起着突出的重要的作用，这就是节奏型。二、常见拍子的节拍规律：2/4拍 ：强 弱 (四分音符为一拍，每小节二拍 3/4拍：强 弱 弱 四分音符为一拍，每小节三拍 4/4拍：强 弱 次强 弱 四分音符为一拍，每小节四拍 3/8拍：强 弱 弱 八分音符为一拍，每小节三拍 6/8拍：强 弱 弱 次强 弱 弱八分音符为一拍，每小节四拍三、变化节奏. 1 切分节奏：切分节奏是旋律在进行当中，由于

38、音乐的需要，改变常规的节奏规律，音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，而出现的节奏变化。比方:一个音在弱拍时开始，而且延续到后面的强音的地方，打破了正常的强弱规律，使原来的强弱关系颠倒了，这种音形叫“切分音，也就是切分节奏。例如，xxx| x x x ?春节序曲?音乐主题片段：3 2 3 5 5 6 i 6 3 i. 2三连音：将根本音符分成均等的三局部，用来代替根本划分的两局部，这就叫三连音。例如，5 = = 5 5 ， ?义勇军进行曲?的前奏就有三连音节奏： 1. 3 5 56 5 3.1 3 1 .第四节 常用记号一、力度记号 音乐中音的强弱称为力度。音乐的力度与音乐中其他要素一样，是塑造音

39、乐形象和表达音乐内容的重要手段。用来标记力度强弱的记号称为力度记号。中文 意文缩写 中文 意文缩 中文 意文 中文 意文 最弱ppp (较少用) 很弱 pp 弱 p 中弱(稍弱) mp中强(稍强) mf 强 f 很强 ff 最强 fff(较少用)强后即弱 fp 渐强 Cresc. 渐弱 dim.或decresc. 二、反复记号 一般反复记号： : :,表示记号内的曲调要反复唱奏。如果从头反复，前面的 : 可省略。例如: A B C :D E F:实际唱奏为A B C A B E F D E F。 2、反复跳跃记号记在去掉的结尾，表示这段曲调的两次结束不同，例如： 实际唱奏为A B C A B

40、D (3) D.C.记在乐曲的复纵线下，表示从头反复，然后到记在Fine或 处结束。注：“Fine是结束，是无限延长号，如果放在复纵线上那么表示终止。 三、装饰音记号 1倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。例如： 2颤音：有主要音和他相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr 或 tr 3波音：有主要音和他上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。波音唱奏时一般占主要音的时间。波音分上波音顺波音和下波音 逆波音 两种。例如 4滑音：主要音向上方或向下方滑向某个音，滑音分上滑音和下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏。但钢琴等键盘乐器是

41、无法演奏这一技巧的。5回音“ 四、其他记号 自由延长记号：通常有三种用法：(1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。(2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。(3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。因为这种记号通常标记在乐曲的中间局部，因此也称“中途终止记号。换气记号 v一般标记在乐谱中音符的后面，用记号标记，示在此处换气。 断音记号 有以下两种：(1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。(2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。保持音记号： 又称持续音记号。用短

42、横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。 重音记号 ： 当重音记号记在哪个音符的符头上或符头下时，这个音就要奏的很有力。连音线记号： “ 连线通常有两种用法：(1)连线(又称延音线)。连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。(2)圆滑线。连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，那么表示连奏或一弓奏完。 变化音：升号“# 此记号在哪个音符的前面时，这个音及后面相同的音须升高半音演奏，但它只在一小节以内有效；降号“b此记号在哪个音符的前面，这

43、个音及后面相同的音须降低半音演奏，它与升号相同，只在记号所在的本小节以内有效。复原记号 表示将已经升高或降低的音复原。连音符: 第五节 调号与定调调号： 位于乐谱正上方，明确音高位置的符号。简谱中又叫“定音记号。即“1等于什么音，就是什么调。如1=D就是D调。第二章 人声的分类和声乐的演唱形式 第一节 人声的分类 1、人声的分类 音乐中的人声，主要可以分为男声和女声以及童声。依据不同嗓音的色彩及音域，男声、女声又可以分别分为高音、中音、低音声部。即男高音、男中音、男低音；女高音、女中音、女低音。如果再细分一下，女声可以分为： 抒情女高音音色柔美，演唱中常以音质而不以音量取胜。善于抒发富有诗意的

44、内在感情。 花腔女高音声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华美的色彩。花腔女高音受过更多的花腔训练，例如模拟夜莺、百灵鸟的音区相当高而又有婉转清脆的衬腔演唱，即需要花腔技巧。 戏剧女高音声音浑厚有力，适宜表现冲动、复杂的富于戏剧情节变化的歌剧选曲或音域更宽的声乐作品。 女中音音色与戏剧女高音相近，虽不如女高音那样光荣夺目，但比女高音更为深厚、甜美、内在。 女低音这是声音最为饱满、结实、浑厚、庄重的女声。 男声声部亦可参照女声声部的分类做更细一层的划分，一般分为： 男高音音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。 男中音音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之

45、长。男低音音色纯厚沉着、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大。童声听起来近似女声。作品欣赏 ?我爱你，中国?女高音独唱 ?今夜无人入眠?男高音独唱?月光下的凤尾竹?女中音独唱 ?共和国之恋?男中音独唱?伏尔加船夫曲? 男低音独唱 ?听妈妈讲那过去的事情?(童声独唱) 第二节 声乐的演唱形式 1、常见的声乐演唱的形式 声乐演唱的形式有下面几种：独唱: 一个人单独演唱歌曲就叫独唱。包括男声独唱和女声独唱。在专业演出里,往往这样报节目:“女高音独唱、“男中音独唱等等。独唱要求演唱的人具有一定声音条件和比拟好的歌唱技巧。齐唱：无论多少人,大家一起唱单声部的歌曲,称为齐唱。人数不限,可以是十几个人、

46、几十个人或更多的人。还可以男女声分开。比方在班上出节目,十几个男同学一起唱单声部的歌曲,可以说是“男声齐唱。也可以男女混声齐唱。有乐器伴奏,不用乐器伴奏都行。这种演唱形式,要求整齐、统一,声音宏亮,是群众性歌咏活动中最常见的。合唱：:把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。有混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)、童声合唱(由男女童声分二部或三部合唱)等形式。大多数是用钢琴伴奏,也有无伴奏合唱。合唱有着丰富的表现力。各声部声音和谐,音色统一,要求每个人的声音共同融合在一起,强弱的力度变化大,声部出现有层次,是具有群体感的演唱形式。如果单是男声组成的叫男声合唱,同

47、样也有女声合唱;还有人数少的男声小合唱和女声小合唱。领唱：在一领众和的演唱中，有一人或数人担任的歌唱。领唱可在齐唱或合唱的开始局部，也可在歌曲的中间或结尾局部进行。重唱: 多声部的一首歌曲,每个声部只有一人演唱叫重唱。有男女声二重唱、男声或女声的二重唱、三重唱、四重唱等。儿童中常见有双二重唱,就是两个声部的歌曲,每个声部由两人演唱。重唱要求既有独立性,又和谐一致,是比拟难唱的,需要较高的声乐技巧。领唱: 在齐唱或合唱里,由一个人或几个人单独演唱一个乐段或一些乐句叫领唱。著名的大合唱?祖国颂?就由一男声和一女声领唱。对唱: 由两个人或两组人对答式的演唱叫对唱,比方?黄河大合唱?中的?河边对口曲?

48、。轮唱: 由两局部或三局部人(也有按声局部的),相隔一定的拍数,先后唱同一曲调的歌曲叫轮唱。听起来此起彼落、气氛热烈。表演唱: 边唱边做表演性的动作叫表演唱,形式生动活泼。大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为大联唱大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。2、作品欣赏?我爱你，中国?女高音独唱 ?今夜无人入眠?男高音独唱?河边对口曲?对唱 ?夫妻双双把家还?男女二重唱?保卫黄河?(轮唱) ?让我们荡起双浆?童声二部合唱 ?祖国颂?混声合唱 ?走向复兴?混声合唱 ?半个月亮爬上来?无伴奏合唱第三章

49、 对合唱的认识 第一节 介绍合唱在平时的生活或工作中，我经常会听到这样的话：“来，我俩合唱吧！ 、“老师，让我们三个合唱行吗 。这种说法科学吗？究竟什么是合唱呢？ 所谓合唱，就是把人分成几个声部,同时演唱有两个以上不同曲调的歌曲叫合唱。合唱常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。怎样才能唱的好：要求声音统一、上下声部错落有致、歌曲的强弱处理上丰富有层次，这些是最根本的唱好合唱的要求。合唱主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但合唱却不以齐唱为

50、主要表现手段，齐唱在合唱里，仅仅是对多声部的合唱起衬托和比照的作用如：冼星海“黄河大合唱中的?黄水谣?和古诺“浮士德中的?士兵之歌?都是开始用齐唱，然后转为多声部合唱。 合唱的“合字，带有拼、凑、结合的意思，因此合唱具有不同声部的不同特点的组合和结合方面的创造含义。所以，最简单的合唱也起码有两个声部如雅文的?成长在社会主义春天里?、?太行山上?等。 此外，合唱又与独唱、重唱相区别。一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。可是，随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽

51、泛了，所以广义地说，合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱、以及和声、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌咏活动，又可以是一种要求严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。从专业的角度讲，合唱那么是两组以上的歌唱者，各按本组，所担任的声部，同时演唱同一首多声部歌曲。很显然，本节开头的说法是不对的。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，概括起来，有以下五个特点：1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可到达三个半至四个八度。2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中

52、所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之媲美的。4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不管主调音乐还是复调音乐、不管任何历史时期、不管任何情绪、不管任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。 总之，群体多声部合唱艺术形式最善于表达人们的共同心愿和时代声音，在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人民和宣传

53、群众的作用。建国以来我们的合唱事业得到了开展和提高。同时也吸取了不少外国的好经验，现在我们不仅积累了大量的民族合唱作品，还能准确的表达古今中外的艺术歌曲，并能演唱较为复杂大型声乐作品，如中国优秀合唱曲冼星海的?黄河大合唱?、黄自的清唱剧?长恨歌?及世界名曲海顿的?四季?、贝多芬的?第九交响乐?等。 第二节 合唱的历史 合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。由于中西方的音乐文化背景不同，因而合唱艺术的开展存在很大的差异。 一、西方合唱艺术的开展 在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘 集体演唱和舞蹈的片段。中世纪

54、以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的开展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。外国合唱音乐的历史，起码有500700多年，从15世纪就有了。概括起来有以下几个时期： 1、古希腊戏剧时期 2、文艺复兴200年，1517世纪 3、巴洛克时期150年1718世纪中叶 4、古典主义时期18世纪中到19世纪最大开展期 5 、浪漫主义时期100多年19世纪到20世纪初 现代派时期。 二、我国的合唱艺术的开展中国的合唱艺术是音乐领地中最年轻的家族。中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数

55、民族地区有偶然性的多声部组合音乐，而且多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置如侗族大歌等，但大局部都是合唱音乐雏形，有支声复调，作为研究很有价值。与西方音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。合唱音乐在我国起步较晚，至今只有近百年的历史。在中国，当新兴的资本主义经济开展之际，随着西方文化的输入，西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的开展准备了必要的条件。自西方音乐文化传到我国以来，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。概括起来，中国合唱有以下几个时期：从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。黄自先生于1933年写的清

56、唱剧?长恨歌?是最早的大型合唱作品之一。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的?春游?、?送别?、赵元任的?海韵?1927年,中国专业合唱作品第一部、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面，又有西方专业技法)的?救国军歌?、?在太行山上?、及?黄河大合唱?等可称为合唱之魂。它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。也还有学院派的一些合唱歌曲。第四期是新中国建立以来，5060年代是辉煌期，50年代的?祖国颂?、?祖国万岁?；60年代的?长征组歌?；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱?牧歌?，?乌苏里船歌?等许多优秀作品。

57、 最近二十年，中国合唱有很大开展突破，田青的?云南风情?、谭盾的?蜀道行?、陆在一的?祖国母亲?等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。国内的合唱观念还有偏差，在乐队与合唱的关系上，有如音乐航船的两只翅膀,缺一不可。 综上所述，中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。在新文化运动时期，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试；抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱?黄河大合唱?，新中国成立后的?歌唱祖国?长征组歌?牧歌?等一些脍炙人口的佳作，表达了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的

58、经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推这些脍炙人口的佳作，表达了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。 第三节 合唱的艺术魅力 合唱作为一种声乐艺术，对音乐情感的表达较器乐更为直接，在人类文明的历史长河中是音乐文化宝库中的一颗明珠。而在经历了萌芽、成长、成熟、转型等开展阶段之后，合唱艺术更拥有了广阔的开展空间，是最易于推广普及的、最有影响和成效

59、的音乐活动。作为最美妙和谐的音乐艺术，概括起来它具有以下的魅力：合唱的形式美、内容美：传承历史文化唱响时代旋律 西方合唱脱胎于基督教，据传古希腊荷马的诗篇伊利亚特中就有许多描绘集体演唱和舞蹈的片段。中世纪以后，器乐音乐远未成熟，人们已经用合唱来演唱多声部的复调音乐。在西方音乐文化的开展史中，合唱这种表演形式，无论作为教堂里宗教的工具，还是作为宫廷贵族音乐，以及在后来的歌剧、交响乐中都占据着重要位置。在我国，多声部合唱在民歌中占据着重要而特殊的位置如侗族大歌等，西洋合唱艺术传入至今也已有百年历史，在社会生活的各个历史时期，都产生了大量耳熟能详的合唱作品，形成强大的艺术与精神的力量。新文化运动时期

60、，赵元任、黄自等音乐家的合唱作品做出了成功的艺术尝试；抗日战争时期，人民音乐家冼星海最重要和最具影响力的作品就是合唱?黄河大合唱?，它具有强烈的艺术感染力，激发了人民战斗的勇气，塑造了中国人民不屈不饶、奋勇拼搏的形象。新中国成立后的?歌唱祖国?长征组歌?牧歌?等一些脍炙人口的佳作，表达了我国合唱歌曲的民族风格的尝试，特别是改革开放以来出现了很多不同风格和体裁的经典合唱作品，使合唱走进了百花争艳的繁荣时期，各种合唱演出和比赛，特别是中央电视台推出的青歌赛的合唱比赛，更是把合唱推向了更高的艺术境界。二、合唱的声音美、情感美：丰富的音色组合多彩的和声音效古语说：“丝不如竹zo，南音，竹不如肉nio，