抽象与移情的读后感

1、艺术中的抽象性从原始艺术起就已经存在，沃林格尔在抽象与移情中认为史前美术呈现 出平面化的空间观念，因为外面这个变化莫测的世界给原始人带来了太多的危险感，二维空 间却具有明晰性和稳定感，容易使人感到安全，由此带来平面偏好，这可以说是一种对现实 的抽象，如金字塔艺术，其硬拙、紧张的曲线风格和几何抽象化特性，反映出对自然毫无亲 近感，不去追寻表达生命的活力。其形式与后来的拜占庭镶嵌画是相似的，都有着鲜活生命 的压抑。与之相对应的“移情”的艺术：沃林格尔以希腊和文艺复兴艺术创造的自然主义 为代表，认为它是为了满足人的一种肯定自然有机生命活力的心理需求。阅读了沃林格的抽象与移情本书的独到价值在于，它顺应

2、时代潮流（同时也是人类思维发展的必然）首次从主体角 度，对艺术风格形态进行了心理学的研究。前此，人们大多只是孤立地从艺术作品这个对象 本身上去确定作品风格的构成要素。沃林格本身的贡献在于继承了李格尔的“艺术意志”和“世界感”的概念，并用此来分析古代东方艺术和晚期罗马艺术，从中创举性地推出了艺术中的抽象原则。沃林格的理论生涯开始于19世纪末20世纪初，当时的西方世界正处于一个世纪的转折 点上，传统的那种置经验事实于不顾而思辨性地构造体系的理论时尚，已逐渐被从经验事实 出发的实证原则所取代。德国的艺术理论界和美学界在这种讲求实证的自然科学精神的影响 下，对把艺术和美视为完全同一的东西的黑格尔的理念

3、论美学产生了不满，人们把艺术从黑 格尔的美学体系中抽离出来，用科学的实证方法对之进行研究。显然，德国艺术理论界当时这股重视艺术史实的思潮，对沃林格产生了深刻的影响，这 种影响使得沃林格从一开始就关注艺术史实。而沃林格在如何去分析、解释艺术史上不同风 格的样式问题这一点上，又深受当时艺术学研究中所出现的以沃尔夫林为代表的形式主义倾 向的影响。沃尔夫林认为，艺术史研究必须排除那种只把风格样式理解为个人气质、民族感 情和时代精神表现的传统观点，艺术史研究应该专注于作品风格样式本身的发展。然而在这本书中，他所受的最直接的影响还是维也纳学派的艺术史学家李格尔。李格尔 在他的著述中极力阐述了这样的一种观点

4、:艺术史研究必须揭示各个时代艺术风格样式的特 征，并由此风格样式出发去揭示主宰这风格样式的、更深层的艺术意志，而且还要进一步去 揭示左右这艺术意志的“世界感”。沃林格写作此书的时候面临的问题是，如何去解释与我们一贯所认可的艺术现象截然相 反的艺术，具体来说，沃林格时代面临着如何去解释与古希腊艺术不同的古代东方诸原始民 族艺术和晚期罗马艺术的问题。当时的绝大多数人，无论是黑格尔派，还是正在盛行的移情 说美学的倡导者，对古代东方艺术和晚期罗马艺术几乎都抱着不屑一顾、等闲视之的态度。 沃林格与众不同地对这些艺术现象进行肯定性的解释，认为古希腊艺术和这些艺术在艺术发 展史上具有同等价值，之间没有高低优

5、劣之分。因此他在书中用大量篇幅分析了古代东方诸原始民族的艺术和从罗马晚期到中世纪哥 特式止的那一股与古希腊艺术相异的艺术潮流，并对之作出了肯定性的解释。关于艺术意志：沃林格认为，制约所有艺术现象的最根本和最内在的要素就是人所具有 的“艺术意志”，“艺术意志”是所有艺术现象中最深层、最内在的本质。他反复强调，这种艺 术意志具体“就表现为形式意志”，因此，在他看来，最终决定艺术现象的是人内心所产生的 一种对形式的需要，“真正的艺术在人和时候都满足了一种深层的心理需要”，而且艺术作品 赖以获得美的特质的愉悦价值就在于它满足了那种心理需要。决定艺术活动的“艺术意志”来自于人的日常生活所形成的世界态度，

6、即来自于人面对于 世界所形成的心理态度，他把这种态度界定为“世界感”，这种“世界感”包括人对世界的感受、 音响以及看法等主观内容，它由客体对象所引起。可见，沃林格用来自于李格尔的“艺术意志”和“世界感”这两个概念，建起了其解释艺术活动 的本体框架，同时也推出了其解释艺术现象的方法原则。他在抽象与移情一书中都是首 先分析某个民族的世界感，即一般精神状态，然后由此精神状态去界定该民族的艺术意志， 最后去解释该民族艺术作品的风格特点。比如，在第五章分析北方人装饰艺术风格特点时， 即使用了这种方法。沃林格指出，艺术意志主要不在于感知外物，而在于联想，在于对外物获得一个联想的 整体，正是这种打破现实世界的具象秩序，由抽象所构成的联想整体，才能给观赏者以栖息 的意识。主要是指“深度关系必须尽可能转化为平面关系”。他指出，艺术史上“每一种风格形态，对从自身心理需要出发创造了该风格的人来说，就是 其意志的表现，因此，每一种风格形态对创造该风格的人来说，就表现为一种最大程度的完 满性。现代艺术所出现的是我们赶到诧异的极大的变形，并不是缺乏表现力的结果，而是出 现了另一种艺术意志的结果。”因此，“艺术的发展史就是艺术意志的发展史”