背影渐远犹徘徊

1、20 世纪 20 年代，赴法美术专业留学生的归国高潮到来。学成归国的他们为 中国现代美术创作和教育做出了卓越贡献。 当时的 3 所国立艺术院校国立艺专、中央大学艺术科、北平艺专，都与留法学生有着紧密的联系。以林风眠、徐悲鸿为代表的早期留法美术学生影响了中国一个世纪的美术教学。他们为中国美术教育事业做出的贡献无法衡量，历久弥珍。国立艺专有大师之谓也杭州西湖边上静静矗立着一所美术学校中国美术学院。这所学校的前身，是在中国现代美术史上影响深远的“国立艺专” 。在中国现代绘画艺术教育界，最重要的要数徐悲鸿和林风眠。他们既是学贯中西的画坛大师，又是现代绘画艺术的先驱。其中，林风眠便是国立艺专创办之时的校

2、长。曾任清华大学校长的梅贻琦说“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。 ” 1928 年在杭州西子湖畔成立的国立艺专，云集了当时中国最负盛名与最具才华的美术大师。这些在国立艺专任职的教授、教务人员大多有留学法国的经历。林风眠于 1919 年赴法留学，时年20 岁， 5 年后归国，面对当时国内的美术教育状况，林风眠怒言“中国的艺术学校到处都是。但是，一个艺术大学的毕业生，往往连张艺术构图都画不好！国立的艺术学校，往往是专门安置失意政客之场所；私立学校，却又在那里向学生同教员逐什一之利。在学校方面，只要学费拿到，上课可以不管。青年学生正是喜欢玩的时候，学校既然不加督促，乐得逍遥自在，各适其所

3、，艺术如何，管得着吗？”艺术如何，管得着吗？风华正茂的林风眠有此一问，也给出了颇有风骨的回答。1928 年春，受蔡元培聘任， 28 岁的林风眠南下杭州，创办国立艺术院，担任院长及教授。后来，国立艺术院改名为国立艺术专科学校（曾数易其名，在本文中统一简称国立艺专） 。林风眠无疑是国立艺专的灵魂人物。在艺术教育上，他提倡兼容并蓄，启发学生个性化的创作。 他明确提出 “介绍西洋艺术， 整理中国艺术， 调和中西艺术，创造时代艺术”的教旨。当时的中国， 国画和西画仍然是各自为系的。 林风眠认为， “绘画的本质是绘画” ， 他既不完全照搬西洋传统， 又不墨守国粹陈规的那一套， 渐渐发现了中西绘画分系的弊端

4、，进行了大胆的改革，把国画、西画两系合为绘画系。艺专学生席德进早年迷恋巴黎画派的基斯林，受其影响甚深，而缺乏自我感 受。林风眠对他的作品大删大改，毫不留情，这让席德进怀疑林风眠不赏识他。一日，他托好友去试探道“席德进有绘画天分没有？”林风眠没有正面回答，却 说“每个人都是不同的花，有的是牡丹，有的是芍药，还有的是路边的一朵小黄花。问题不在于你是什么花，而是你要开放，你要尽其所能地开放!”这话传到席的耳里，入到心里。后来席成了台湾最著名的画家之一，被称为“台湾水彩画之父” 。林风眠还请来法籍教授为学生上课，设法语为艺专第一外语。据毕业于国立艺专的著名画家吴冠中回忆， 无论是任课教师、 艺术主张还

5、是课程设置， “当时的国立艺专近乎是法国美术院校的中国分校” 。林风眠认识到要办好学校，贯彻自己的教学主张，就必须有一群志同道合的同志和优秀的教学队伍。于是林文铮、李金发、吴大羽、刘既漂、蔡威廉、王静远等一群有留法背景，与林风眠有相同美术主张的人聚集到了一起。这些留法美术家占了学校主要美术教师的七成左右。他们大都在25 岁至 28岁之间，风华正茂，各有所长。这些有留法背景的年轻人也将法国的节目“化装晚会” 带到了国立艺专。 每逢校庆等节日常常举行， 长盛不衰。 早年的化装晚会，学生们多会扮成西洋人物， 如圣诞老人、 卖花姑娘、 福尔摩斯等。 有一次晚会时，学生们遍寻林风眠校长未得，最后发现坐在

6、角落、默不作声的法国老太太就是林校长扮的。和当时中国的其他美术院校相比，国立艺专更正规化、西洋化，自由色彩浓厚。它培养了一批中国现代美术界的中流砥柱赵无极是林风眠的得意门生；吴冠 中 1942 年毕业于国立艺专； 朱德群在艺专时比赵无极低一级， 比吴冠中高一级；后来蜚声世界的熊秉明同样毕业于此还有李可染、席德进、刘开渠、王朝闻、赵春翔、艾青等人均为从国立艺专走出。无论是在国立艺专创办之初前来主持、授课的留法教授，还是国立艺专培养出的学生， 都有为数不少在世界美术界声名卓著。 国立艺专堪称 “有大师之谓也”中央大学艺术科从“一个人的成就”到“国家的成就”中国丹青巨擘徐悲鸿常说，一个画家，他画得再

7、好，成就再大，只不过是他一个人的成就，如果把美术教育发展起来，能培养出一大批画家，那就是国家的成就。美术教育是徐悲鸿执著一生的事业之一。他与吕斯百等旅法画家一起，在中央大学艺术科实现了他们的美术教育理想，使“一个人的成就”成为了“国家的成就” 。徐悲鸿自 1927 年起任中央大学艺术科教授、主任，他以三顾茅庐的精神，先后敦聘具有现实主义作风的名家任教， 如高剑父、 张大千、 齐白石、 颜文梁等，汇同写实根基深厚、创作能力强的年轻教师组成雄厚的师资队伍。1934 年 8 月，同样留法学习美术的吕斯百回到祖国，受到徐悲鸿的热情欢迎，并由徐悲鸿介绍，开始了在中央大学艺术系的执教生涯。在教学上，中央大学艺术系倡导用写实主义改良中国美术，反对形式主义。对中国画专业，人物、山水、花鸟既分门而又不拘于一项，培养学生一专多能，充分掌握创作技能，较好适应社会的需要。对油画专业， 徐悲鸿则在教学中不遗余力地实施 “素描第一， 以求惟妙惟肖”的写实主义教学原则。即使是在抗战的艰苦条件下，他仍要求学生们锤炼素描的基本功，坚持人物、静物写生。直到今天，中国的美术院校大部分仍在延续徐悲鸿的教学体系。“七七事变”后中央大学宣布迁校入川，中大艺术系经营困难，徐悲鸿不辞辛苦在海外为