中学美术课程教学模式改革的初探-培养学生的动手能力（课堂绘画）

1、中学美术课程教学模式改革的初探培养学生的动手能力（课堂绘画）姓名 摘要：本文主要针对传统中学美术教学的弊端，希望通过提高学生的动手能力，采取探究式教学方法和综合式教学方法，探究式教学可以激发学生的创新思维，综合方法可以培养学生的综合观察力，有利于发展学生的创造力和艺术表现力。在中学美术教学中培养学生的动手能力是一种行之有效的美术教学模式，对于培养学生的创新思维能力、探究问题能力具有积极的意义。关键词：中学美术教学；动手能力；培养策略Abstract: This paper mainly traditional middle school fine arts teaching malpracti

2、ce, hope that through improving the practical ability of students, to take the inquiry teaching method and comprehensive method of teaching, inquiring teaching can stimulate the students innovative thinking, comprehensive method can cultivate students comprehensive ability of observation, is conduci

3、ve to the development of students creativity and artistic expression. In the art teaching in middle school to cultivate students practical ability is an effective teaching mode, to cultivate students innovative thinking ability, research ability has a positive meaning.Key words: middle school fine a

4、rts teaching; practical ability; training strategy1引论随着素质教育的不断开展，中学美术的教学思想也不断发生着改变，学生的学习主体地位和综合素质的培养成为教学的重点。但由于历史的原因和中学生面对的考试和升学压力，将主要精力放在了文化课的学习上，美术课成了“副科”、“陪衬”变成了可有可无的课程，使得美术教学面临着尴尬的局面。笔者认为，要改变当前美术教学的尴尬局面，就要从根本上改革美术课教育教学模式，不断创新教育教学方法来增强学生的综合素质。在美术教育中“培养学生的动手能力是一种行之有效的美术教学模式”， 对于培养学生的创新思维能力、探究问题能力具

5、有积极的意义。学术界对中学美术教育中学生动手能力的培养是讨论的热点之一，对培养学生的动手能力的意义和策略进行了深入的探讨。王勇在试论美术教育在素质教育中的重要作用 （科技创新导报 2010 第5期 ）中认为美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用，是一种面向全体学生的一种艺术教育，在培养学生的创新能力和动手能力各方面有着学科独特的优势，能使学生的创造力得到发挥。许多学者对如何发展学生的动手能力进行了对策分析，尤荣咏在运用新理念,激活美术课堂（教育艺术 2010 第6期 ）提出中学美术要通过的学习来丰富学生的视觉、触觉世界，进而发展学生的空间思维和动手能力。激发学生的创造精神是培养学生动手

6、实践能力的前提和基础，要培养学生能用美术思维来表达自己的情感和思想。吴丹芳在激发生活情趣是美术教育的动力和归宿（电影评介 2011 第4期）中认为美术教育要紧密结合生活实践，要使中学美术教学“生活化”.在多元化的实践中激发学生的审美情趣和创作灵感，以此来提高学生的动手能力。本文以中学美术教育中学生动手能力培养为研究对象，首先分析美术教育中对中学生动手能力培养的意义，主要从学生的能力养成和对美术知识的有效接受方面来进行论述。分析当前中学美术教学中的弊端和不足之处，主要围绕忽视学生的创造力和动手能力的培养来进行论述。在此基础上，本文探讨了在中学美术教育中提高学生动手能力的有效途径，将主要从教学理念

7、的更新、教学目标的制定、课堂教学的有效实施和现代信息技术的有效应用等方面来展开论述。2中学美术课程教学中的弊端动手能力是培养学生的意象实化的过程。意象实化就是将学生头脑中想象的、勾勒的画图像如何生动地表现在纸上，转化为色彩鲜明的现有画面，就是学生如何用线条来表现图画、运用不同的视角和表现方式来绘制理想中的图画的过程。培养学生的动手能力可以激发学生的创新思维，在学生积极主动地探究美术作品时，各种感官被充分调动起来，对美术的理解就具有了个性色彩，可以引导学生以“大美术”的观念看待美术教学，在各科知识融会贯通的情况下在生活中发现美术、学习美术，养成学生丰富的想象力和热爱生活的精神，对于引导学生综合运

8、用美术知识、增进各学科间的联系，学会观察社会、创造思维、艺术地表达思维具有积极的意义。但当前初中美术课堂教学实施过程中还存在一些与新课改要求不相和谐的教学方法，主要存在着两种误区:一是重“讲”轻“练”的串讲式教学,教师处于课堂“主宰”地位，学生是被动的接受者，只注重知识的传授而忽视学生的学习过程和动手能力的培养；二是重“看”轻“悟”的课堂教学，教师角色弱化，学生茫然无措，过于偏重基础知识和基本技能，忽略了情感、态度、价值观和能力的培养。具体表现为以下三个方面：2.1教师的错误定位在新课改新旧思想的交替时期，初中美术教学在教师定位上出现了两种错误倾向：一是在中学美术教学中许多教师还没有从传统的自

9、身定位上转变过来，仍然保持着“传道授业”的“一言堂”式的僵化思想；另一种是放羊式的教学，失去了教学中的主导作用。第一、教师“讲”的角色的固化许多中学美术教师还没有走出传统教学的泥淖，对课堂教学还是沿袭着教师台上讲美术史和美学知识、学生台下听的陈旧模式，一本美术教科书、一支粉笔、一张嘴贯穿整堂课。教师的角色定位于知识的传授者和课堂的主宰者，教师是课堂的主人，操纵着学生的整个学习过程。在传统教学中，教师的讲解贯穿教学始终，在初中美术教学中更为突出。教师往往沿袭传统的讲解式、灌输式教学方法，对美术知识的传授和美术作品的赏析以老师讲解传授为主。学生在学习美术的过程中仅仅是被动的听讲，仅仅是从老师的口中

10、知道作品的由来和美的体现，系统美术知识的欠缺和审美兴趣的缺乏让他们难以真正深入到初中美术的学习中，也就无法真正获得审美体验，更不用说创造美的能力了。2.2教师角色的弱化新课程改革在逐渐改变着陈旧的教学观，中学美术老师的角色也被重新定位，由教学的主宰者变为教学的主导者。在中学美术的教学中，有些教师片面地理解了教师角色的改变，往往由一个极端走向另一个极端，将美术课堂交给学生，教学的思路随着学生课堂表现而不断调整。教师过度强调学生自主性和主动性，学生愿意看那一幅画就说说那一幅画，将学生的自主学习片面夸大作用，变“一言堂”为放羊式学习，没有了系统的知识学习，失去了教师在美术学习中真正的教学指导作用。在

11、创新教学方法的大潮中，许多中学美术老师将课堂变成了学生自由学习的园地，学生的学习兴趣和求知欲成为课堂的亮点，充分发挥了学生学习的主体作用。然而在教学实践中，出现了一些流于形式而忽视教学实效的现象。学习美术，学生首先要积累必要的美术知识，了解了美术史、知道了点线面的运用和色彩的协调，才能深刻理解美术作品中的思想、观点、情感。先要积累知识，再感悟品评，这是基本的道理。有的中学美术教师将作品的赏析和动手创作完全放给学生，教师在课堂上仅仅讲讲美术史或作品的一些故事，将美术课变成了故事课、自由课。一部分教师从过去单纯追求知识的教学误区中走出来，在“人文”上大做文章，教师这样做固然可以激发学生学习美术的兴

12、趣，打破以往“一讲到底”、死抠美学知识的教学僵化。但由于学生没有基本的美术知识、审美常识和作品赏析的功底，加之教师又采取放羊式的教学，结果矫枉过正，走入了另一个误区，即从摒弃人文性，只讲工具性，走向摒弃工具性，独树人文性。例如在学习中国花鸟画表现技法时，许多教师仅仅介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，引导学生赏析其中的韵味和画家所寄托的人格精神，而对梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领都略而不讲，只重视人文精神的体现而忽视了技能学习的内容，使学生在学习使用国画用具、尝试国画的表现技法中无法深入进行，动手能力成为空中楼阁。究其原因，还是因为教师对课标的理解失之偏颇，教

13、师只看到“学生是学习的主体、主人”，而忘了教师是学习活动的“组织者和引导者”，没有使学生的学习成为有效的技能获得和能力培养。2.3教学方法的陈旧教学方法是落实教学目的的手段，是课堂教学的灵魂。初中美术教学中存在着教学方法不适应教学实际的现象，出现了方法的陈旧和学科的发展之间的不协调。一是讲授法的一统天下。讲授法是教师传授知识、讲解疑惑的重要的教学方法，在传统教学中占据着最重要的地位。在中学美术教学中，讲授教学法的地位还是根深蒂固的，传统教学中“落实美术知识、加强技能训练”被许多教师奉为至宝。讲授法教学使教师仅仅发挥着知识的传播者的角色，充其量仅是“有声的教材”。重视知识讲授使得美术的学习变成了

14、徐渭、八大山人、凡高等美术名人的识记，变成了投影、比例、用墨等美术技法的例文，本应多姿多彩的美术课堂被刻板、枯燥的技能知识所左右，整堂课都在不厌其烦地讲解美术作品中的技法知识和精神内涵，学生往往在底下听得昏昏欲睡，教师在台上讲得天花乱坠，而学生的动手创作能力得不到有效的提高。二是过度看重作品赏析。美术课程具有人文性，浓郁的人文精神和美学感悟是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的作用。但当前许多教师过度注重了美术课的人文性，过度放大了美术作品中精神陶冶的作用，往往是老师费尽心思将作品的人文意思让学生理解，学生则是抠着头皮、翻着教材，愉快

15、的美术学习变成了枯燥的作品解析。甚至有些老师将作品的赏析念给学生，学生则是做笔记，抄赏析，背答案。教师讲得口干舌燥，学生听得兴味索然。2.4学生主体性的忽视学生是学习的主体，是学习的接受者也是新知识的创造者，学生的主体作用的显现是学生主动性、积极性的客观使然。长期以来，中学美术教学中多是“以教师的教代替学生的学”，忽视了学生在学习美术中的主动性，其结果是教师教得辛苦，学生学得吃力。一是课堂缺少探索和研究。初中美术课堂多是沿袭美术史学习和作品解读的教学模式，缺少对学生自主探究的培养和锻炼，课堂缺少探究和研究，学生处于被动接受知识的状态，听讲、记笔记只是记住了知识的皮毛，知识掌握势必不牢。传统的美

16、术教学，教师全靠一张嘴巴、一枝粉笔、一本教科书，课堂模式僵化。碰到观摩课、示范课、评比课等，执教者更是大黑板加小黑板，上面挂满了作品挂图。教学手段单一枯燥，使课堂气氛“死气沉沉”。课堂上缺少探索与研究，缺少师生的互动，没有真正激发出学生的学习积极性，没有让学生在知识探究中自主学习。新课程理念强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程，在教学过程中要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，“自主学习”不是自由学习，“自主学习”的核心品质是独立性，而独立性的前提是要“我”能学，即学生要有自主学习的能力。引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有

17、个性的过程。教师应尊重学生的人格，关注个体差异，针对学生的学习情况和个性特点，满足不同需要。教师应该创设能引导学生主动参与美术创作的教育环境，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。在作品赏析的过程中引导学生探索、研究美的表达，讨论的过程是使探索、研究形成结论的过程，这样注重质疑和探究的教学，才能最大程度上调动学生动手创作的积极性，让学生真正爱学美术、会学美术，变被动学习为主动学习，使每个学生都能感悟美、创造美。例如面具（京剧脸谱）设计制作的教学中，教师传统的教学是看脸谱将知识。在实践中，我发现单纯讲解脸谱的历史和技法并不能真正让学生感受其中的神韵。我引导学生通过自主探究，提

18、出这样一个问题：“舞台上的张飞和曹操在脸谱上有何不同，为什么呢？”引导可以让学生在探索研究闪出的思维火花，通过探究，学生在讨论探讨中认为脸谱就是人物精神性格的外显。在此基础上，我鼓励学生画一幅你熟悉的人的脸谱，学生都积极将自己的爸爸、朋友用搞笑的脸谱形象展示了出来，虽然不尽完美但画出了人物的神态，做到了知识性和探究能力的双提高。 二是课堂教学模式僵化。美术作品不同的流派之间也有不同的特点，素描的细致传神、中国画的写意洒脱、科幻画的奇思妙想等各具特色、摇曳多姿。在中学美术教学实践中，教师往往不重视作品自身特点，用同一种模式组织教学，造成了教学的僵化，学生的学习过程被安排为听历史、看图画、说感受等

19、几个板块，失去了教学的灵活性和多样性。这种课堂教学导致教和学的脱节，学生在僵化的美术学习中被动地学习和接受并不喜欢的东西，严重地束缚着学生的思维，遏止了学生的创造力，令奔马图、虾等中国传统文化的经典之作也沦为学生难以接受、甚至拒绝接受的“残羹冷炙”，失去了对中国传统文化的兴趣。纲要指出了课堂教学的多样化和现代化，教师要实行教学民主，给学生更多的自主权，使学生有选择学习内容、学习方法、学习伙伴的权利。3初中美术教学中提高学生动手能力的有效途径在知识经济时代，创新精神是学生素质中重要的心理品质之一。中学美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，都可以为美术教学提供创作活动适宜的环境

20、，可以通过探究式教学和综合式教学来培养学生的创造精神，进而有效提高学生的动手能力。3.1探究式教学策略探究式教学方法是一种行之有效的美术教学模式，对于培养学生的创新思维能力、探究问题能力具有积极的意义。探究式教学可以激发学生的创新思维，在学生积极主动地探究美术作品时，各种感官被充分调动起来，对美术的理解就具有了个性色彩。例如在学习毕加索的作品格尔尼卡时，通过探究让学生在了解作品创作背景的基础上，深入探究作品表现的内涵，学生的个性欣赏就出现了差异性，学生在体会到反法西斯的主题后，鼓励他们继续发挥创造思维，自己设计一副图画来表达对法西斯的控诉，进一步激发创作潜能。探究式教学以探究为主要学习手段，要

21、求学生在自主学习中发现问题、提出问题、研究问题、解决问题，充分调动了学生的学习能动性，培养了独立思考问题的良好习惯。在中小学美术教学中，探究式教学可以让学生灵活地选择喜欢的篇目，对某一画派某一画家进行专门的研究，提高了学习的成效，培养了学生专研习惯和探究能力。中学美术教学探究式教学方法要充分营造学习探究的环境，“引导学生适时开展探究学习活动，加强学生在探究中的协作能力” ，不断推动学生探究学习的开展。具体说来中学美术探究式教学包括以下几个环节：（1）营造探究环境良好的环境是积极开展探究学习的必要条件，在中学美术教学中，教师要创设探究学习的良好环境，通过多样化的教学手段和现代教学条件，给学生营造

22、美术欣赏和创作的氛围。在课堂上，学生对美术的关注依赖于教师的感官呈现，利用幻灯片、多媒体等现代化手段将画面生动地呈现给学生，营造艺术的浓厚氛围。（2）引导探究学习“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师要适时引导学生关注美术，用故事或影片来增强学生对作品的兴趣和探究欲，进一步激发学生在美术课上的探究学习欲望。例如在讲授山水画派时，通过八大山人的故事和齐白石的成长经历，来激发学生对山水国画的兴趣，通过画面和古典音乐的和谐搭配，进一步激发学生了解国画、创作国画的积极性。（3）组织探究活动教师在美术课堂上要变讲授者为组织者，结合课堂教学，组织适当的美术学习探究活动。探究活动要适合学生的实际，能

23、适当促进学生的学习能力。在教授毕加索的作品格尔尼卡时，组织学生网上查阅背景资料在班内交流，让学生观察画面，找出里面的人物肢体和牛的形象，设计问题让学生探究思考，毕加索通过这幅画表达了内心什么样的情感？通过探讨欣赏到画家在作品中隐含的深意。（4）进行探究激励教师对于学生的探究学习活动要给以激励，探究是积极的学习行为，激励是引导这种行为持续开展的保证。对学生探究的结果给予点评和指导，引导学生积极正确地开展探究学习活动，养成专研问题的良好习惯。在实践中，可以开展多种探究式学习比赛，举办“赏析演讲比赛”或者小组画展，通过竞争性学习，促进学生积极进行学习探究。中学美术探究性教学方法具有积极的现实意义，对

24、于发展学生的创新思维、提高学生的探究能力发挥着积极的作用。探究式教学要注意做好营造环境、引导探究、组织活动、评价激励等教学环节，积极培育学生美术课上探究学习的良好习惯。3.2综合式教学策略综合式教学方法将严谨的理性思维和浪漫的艺术手法结合在一起，使学生在理性的基础上自由地发挥想象和艺术创作，从课桌书本到房屋城市，再到天空世界，思维和创作的空间广阔，创作的艺术形象也丰富多彩、韵味无穷，有利于发展学生的创造力和艺术表现力。中学美术综合式教学方法突出的是学生对现实的艺术想象，综合法教学使得现实和艺术有了紧密的联系，充分发挥了学生的主体创作性和艺术创造性，最大限度地开发了学生的创造潜能，给学生插上了艺

25、术想象的翅膀，锻炼了艺术创作能力。美术是一门综合的艺术，在实际教学中从创设情景、观察生活、学习知识、创新思维、艺术表现、评价赏析等环节都具有可操作性。（1）创设情景，激发兴趣兴趣是激发学生学习的原动力，也是美术课堂教学的起点。教师应该创设课堂教学环境，使用多种方式来呈现教学内容，激发学生的学习兴趣。在现实教学中可以通过幻灯片或者多媒体，将科幻画的图片呈现给学生，让学生对画面有个感性的了解和接触，在欣赏图画的过程中学习美术的相关知识。例如在欣赏能升降的房子这幅科幻画时，指导学生观察画面上的房子和生活中的有什么不同，为什么要这样设计，有何目的，让学生掌握科幻画的科技性和创新性特点。（2）观察生活，

26、发现问题教师要引导学生以联系的观点来观察生活，学会整体观察和比较观察，在日常生活中发现美术创作的素材。教师在这一环节中要注意两个方面：一是要让学生带着任务去观察生活。有目的的观察和随意的观察其效果和效率是不同的，要明确观察的重点和范围，引导学生深入细致地观察生活，从中发现可以创作的素材。二是要在观察中学会思考。让学生一边观察一边感悟思考，发现美感、启迪智慧。指导学生思考生活中的“创作点”，从身边事物出发学会观察和描摹，学习美术实践技法。（3）学习知识，建立联系在美术教学中，教师要指导学生联系相关的学科知识，或是重新查阅资料学习需要的知识，用联系的方法学习美术。在欣赏国画时指导学生回忆相关的诗句，例如王维的山水诗，在情与景的结合中感受国画的美感，理解美的实质。（4）评价赏析，交流激励在美术课上，对学生动手创