舞蹈教育论文

1、舞蹈教育论文 篇一：舞蹈论文的标题 浅析舞蹈的本质及其意境 讨论体育舞蹈的价值 谈谈少儿舞蹈的教育作用 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品 谈舞蹈创作的详细内容 关于舞蹈创作的讨论 讨论藏族舞蹈的审美特征及创新开展 谈谈舞蹈艺术 舞蹈的起源-舞蹈艺术是从哪里来的? 谈舞蹈的构造和作品的意义 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用 (07-25) 开放时代的舞蹈多样化 (08-24) 少数民族舞蹈尚需不断创新 (08-24) 少儿舞蹈的教育作用 (08-24) 以情动情，舞在其中 (08-24) 开辟舞蹈审美文化的新天地 (08-24) 浅谈少儿舞蹈的创作 (08-24) 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08

2、-24) 少儿舞蹈要留意青年儿童的艺术特点 (08-24) 大型芭蕾舞剧大红灯笼高高挂观后 (08-24) 浅评“广西民族音画”八桂大歌(08-24) 一千零一夜北京永久谢幕 (08-24) 知识舞蹈及其价值取向 (08-24) 新时期舞蹈审美制造刍议 (08-24) 社会转型期民间舞蹈文化的开展态势 (08-24) 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24) 表现主义舞台美术(08-24) 舞蹈的特质及与其他艺术的关系 (08-24) 中国舞蹈资源的文化人类学探究向度 (08-24) 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24) 论贾作光的舞蹈创作思想 (08-24) 二十世纪中国舞蹈的回忆

3、(08-24) 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与开展 (08-24) 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24) 试论舞蹈艺术开展的时空照顾 (08-24) 舞蹈编导法那么在群众艺术中 (08-24) 走向何方我们眼中的中国舞蹈 (08-24) 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的开展 (08-24) 舞剧霸王别姬新看点 (08-24) 原创解 (08-24) 舞蹈教学的重要方法：口传身授 (08-24) 舞蹈因科技更富有魅力-数字舞蹈初探 (08-24) 对中学生舞蹈创作的考虑 (08-24) 看竞赛有感 (08-24) 舞蹈：洋为中用50年 (08-24) 舞 概 念 (08-24) 技巧会赢得冠军

4、吗？ (08-24) 自谈舞蹈灵感来源 (08-24) 儿童舞蹈创作的艺术特征 (08-24) 当代文学中的舞蹈 (08-24) 现代舞离观众有多远？ (08-24) 踏歌的舞蹈形态和意象体会 (08-24) 关于中国当代舞剧创作征询题的分析 (08-24) 世纪的舞步百年中国舞蹈成就之一瞥 (08-24) 谈谈国际标准舞的体育性 (08-24) 1、基于个性化艺术角度的回族舞蹈艺术研究篇二：舞蹈论文 浅谈高中舞蹈专长生的教学 我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设备完善。每年都有一批来我校学习参加艺术专长生，渴望参加我校的学习艺术方面的小孩，这其中也包括舞蹈专长生。本人系我校舞蹈

5、老师，任教7年来，每每回忆以往的舞蹈教学，都感触颇深。学生进入我校后，关于本身尚浅的舞蹈根本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有缺乏，如何样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及如何样面临两年半后高考，并获得优良成绩，是个值得我们讨论的教学课题。我在教学方面进展试探，效果不错，下 面我来谈谈本人的经历。 一、首先是兴趣的培养 爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。培养学生的兴趣是特别重要的第一步，我先让学生学习舞蹈根底知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜爱的舞蹈类型，在他们喜爱的舞蹈根底上一步步引导他们学习。但如今的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受才能差。面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的

6、思想预备常常会困惑、却步。只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是单调漫长，充满艰苦的。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完满地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目的，对立即面临的困难有一个正确的认识，如此才能锲而不舍，迎难而上。为此从一开场就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当本钱人基训课的座右铭。让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，如此就能够大大提高教学效果。 二、根本功的训练 根本功，

7、也确实是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素养训练中占特别重要的地位，是舞蹈表现的根底。在此我分为几个阶段，并遵照由浅入深，从简到繁，从易到难，由部分到整体的关系，遵照按部就班的教学原那么。并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级开展。 第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的根本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。 人体的站立、头、手、脚的位置和动作是根底部分，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用 第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。在训练中可采纳各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、

8、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐步地好起来。 第二阶段：扶把部分 扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿态，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的根底。把上动作训练我采纳的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。这是舞蹈最根底的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe小弹腿、Adagio操纵、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐步由浅入深。通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也确实

9、是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。 第三阶段：中间训练 中间训练是离开把杆后进展标准舞蹈动作的训练，也是提高学生对根底动作在表演方面实际运用才能的关键。这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联络，完成从把杆到中间的过渡，最终到达训练目的。 通过以上三个阶段的训练使学生到达以下目的： （一）掌握必要的舞台表演常识，理解舞台形体动作的一般规律。 （二）解放全身各部关节，到达腰腿柔软、四肢灵敏。 （三）学会身段表演的根本动作，从而习惯一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次开展奠定良好根底

10、。 三、技能技巧课训练 技能技巧课包括素养训练、地面技巧、空中技巧等。我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进展训练。为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。如在转、控、翻、跳、走 等里面：我在转方面重点选择的是平转。操纵方面是前腿、旁腿与后腿的操纵，以及一些舞姿操纵。翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。跳的方面比拟多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。我按照学生接受才能的不同，适当地给其他学生增加新的练习。 舞蹈技巧课它不仅有效的处理了舞蹈学生身体各部位的根本才能的训练，使学生在力度、软度、灵敏

11、性及弹跳迸发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，关于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。 四、舞蹈才能的培养 学生的柔韧性、操纵力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进展中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作认识才能、思维想象才能、感情调动才能。身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最根底的根本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、道路等。我特别注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作认识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练

12、心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈气氛中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节拍的高度统 一。在身法运用上，让学生理解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的比照；在外型上让学生理解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回委婉、点线交错、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。这些都是在教学中逐步对学生进展浸透。 五、眼神表情的培养 眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。人的喜怒哀乐，思虑忧郁都能够从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。通过眼睛和眼神的活动训练能够提高眼球的眼脸运动的幅度及灵敏操纵才能，为表演打好根底。在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动道路，然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等。在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们本人选择适宜本人表情的动作。课后布置作业如用“疑心、警觉、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑才能。 六、在艺术实践中培养学生的舞台习惯才能 每年的校艺术节，我都编排一些专业水