笔墨传统和传统笔墨

1、中国画“传统笔墨“的继承与”笔墨传统“的发展哈尔滨师范大学美术学院郭丽娟 20 世纪 80 年代以来 , 中国传统绘画屡受冲击 , “中国画的笔墨形式会阻碍现代化艺术的发展“的呼声越来越高, 很多人认为中国画应该“另辟新境”,创造出一种具有西方现代艺术意识的形式, 使中国画成为走向世界的艺术载体。与此同时 , 在对民族传统文化认知匮乏、笔墨掌握不足的情况下 , 现代中国画呈现出了学院派、传统派、现代水墨等多元化发展形态, 很多画家不知不觉的受西方艺术思潮影响 , 导致了“传统笔墨“的严重流失, “笔墨传统”更是无从发展。中国传统文化是兼具深厚文化积淀和美学思想的宝藏 , 儒、佛、道等哲学思想所

2、蕴含的深刻哲理性是西方文化不可比拟的 , 中国画的笔墨精神就是传统文化中最绚烂的瑰宝, 它不仅具有强烈的民族性, 也具有现代性。由于当代艺术具有兼容性,瞬息万变的时代潮流成为倒戈传统的主要诱因 , 变归变 , 但应当找到稳固的根基立足于传统, 并在传统中挖掘其先进性的因素。“传统笔墨”与“笔墨传统”有着本质的差异。“传统笔墨”指的是固守笔墨在某一阶段的表现形式, 而“笔墨传统”更多强调的是笔墨的发展观, 前者是持相对静态的观点看待笔墨, 后者是持相对动态的观点看待笔墨。显而易见 , “传统笔墨”的继承毋庸置疑, 而“笔墨传统”才是我们需要去发展的。一、“笔”、“墨”的产生、含义1、“笔”、“墨

3、”的产生“笔”在远古时期就已产生, 新石器时期的彩陶、青铜时期的壁画 , 都是以毛笔所绘制 , 魏晋时期 , 以线造型更是达到了一定高度, 阎立本的历代帝王图、顾恺之的女史箴图都是其代表佳作; 唐代的吴道子、北宋的李公麟更是将用笔的技巧发挥的炉火纯青。“墨”在汉以前多指矿物颜料, 直到汉代才开始使用松烟墨。南朝时期 , 梁元帝萧绎在山水竹石中首次提出“笔精墨妙”的原则 , 开始引起人们对墨的认识。于是气韵生动”“墨分五彩”等术语应运而生。到了唐代 , 水墨画和泼墨法相继衍生 , 墨的技法得到发展, 与笔法结合在一起, “笔墨”由此出现。2、笔墨的产生、含义中国传统绘画 , 曾先后被称为“丹青”

4、和“水墨” , 在受到在西方绘画的冲击后 , 才提出“中国画”这一新概念。中国画的笔墨, 首先从字面看是指毛笔和墨的合称, 指用笔、用墨的能力 （笔法指拖笔、破笔、顺笔、逆笔、颤笔、逆锋、散锋、中锋、侧锋、皴擦等笔法; “墨法”指泼墨法、破墨法和积墨法等）; 但是不能只见其物质的表面性, 而忽视了笔墨精神 , 漠视其审美价值, 不能够将笔墨工具化。这里说的笔墨是用笔与用墨技法的简略叫法 , 指笔墨的功能和表现力及由笔墨凝结成的传统文化思想和民族审美观。因此, “笔墨”即是物质名词 , 又是文化概念,笔法和墨法是筋骨与肌肉的关系 , 只有筋骨俱全才能附之国画以生命力 , 所谓“形神 兼备 , 气

5、韵生动”当如是。二、中国画“传统笔墨”的演变过程从中国画的历史看, 笔墨自秦汉就有, 起初都是有笔无墨, 是靠“随类赋彩”来完成画面效果的 , 这时的笔墨是以线条出现。谢赫的品画也只提到古法用笔, 并未提到用墨。唐代张彦远的历代名画记对“六法”进一步剖析强调用笔在创作过程中的轻重关系。可见, 笔墨初始时仍以用笔为主, 用墨为辅。南朝时的“笔精墨妙”的提出让人们对墨有了突破性的认识 ; 五代后梁时期的山水画家荆浩是首先将笔墨并重的画家, 提出“笔者, 虽依法则 , 运转变通 , 不形不质 ,如飞如动 ; 墨者 , 高低晕淡 , 品物浅深 , 文彩自然 , 似非用笔” , 强调用墨要渲染物象。进一

6、步对“笔墨”提出了要求, 墨与笔并驾齐驱从此开始, “笔墨”二字从此成为中国画技法的代名词。自此, 历代的中国画家不断探索实践, 发展和丰富了中国画的笔墨语言 , 使中国画笔墨技法日臻完善。宋元时期，山水和花鸟画开始迅猛发展，元代赵孟所推崇的“南北宗论”，把 笔墨推到了国画的技法中的重要位置, 笔墨得到了飞跃式的发展。明朝画坛上盛模仿之风的同时也单纯追求笔墨情趣, 尤其徐渭以自己独特的笔墨魄力独步画坛, 笔墨个性激情, 而与他同期的董其昌也对用笔用墨创造出新的审美情趣 , 使中国画的笔墨融进抽象趣味。清代画家石涛和八大山人是当时新画风的代表, 打破常规 , 立意创新 , 用墨的技法变得多样化。

7、既有“惜墨如金” , 又有“泼墨如废水” ; 既有画家自身的功夫和修养 , 也兼具物我交融的笔墨关系 , 笔墨艺术表现为“当随时代” , 继承前人艺术瑰宝的目的在于“借古开今”。三、影响中国画“笔墨传统”发展的因素1. 社会因素传统绘画对于笔墨方法的要求体现着哲学中“物我两忘”、“天人合一”的思想。相对于描绘事物的外形, 中国古代画家更注重笔墨精神内涵 , 充分发挥笔墨情趣以抒发内心情感, 涌现了像唐寅、仇英、文征明、沈周、陈淳、徐渭、四僧、扬州八怪等名家; 近代画坛更是异军突起, 海上三任、岭南画派绘画作品从细密到疏简从精确到变形, 从赋色到水墨, 越来越讲究画家个人情感的表达和性情的抒发。

8、“笔墨”本身作为观念的物化、个体精神的外化和独立于作品题材之外的美, 在人们的审美观念中已经根深蒂固 , 而笔墨作为绘画“形式”和“内容”的概念越来越难分难解。2、个体因素笔墨及笔墨精神的产生可以说是古代文化的产生现象。笔墨是什么 ?它在古人那里并不神秘, 古人提笔蘸墨司空见惯, 现代人对民族文化认知的缺失导致认为“笔墨是古人的程式化” , 现在的学生在高考前所接受的更多的是西方素描色彩 , 而不是笔墨 , 在大学阶段学习笔墨也只是以临摹为主, 不懂得到大自然和生活中去磨练技巧和找寻灵感。如此笔墨怎会充实 !3、西方思潮的冲击“五四”以来, 中国画受到了西方艺术思潮的严重冲击, 以徐悲鸿为代表

9、的一些画家将中国画改革 , 在国画中引入“写实主义” , 融合了西方科学写实的造型手法对中国画进行改造。上个世纪80 年代后 , 中国画又受到了西方现代主义和形式主义美术思潮的冲击, 借鉴抽象艺术与表现主义艺术的表现方法对中国画进行了又一次变革 , 大大妨碍了笔墨传统精神被后人理解的可能性四、现代中国画应重拾笔墨传统1、传统性因素与现代性因素的兼容康定斯基认为 : “最原始的往往是最现代的” , 在当今各种现代画派的衍生下 ,人们反而对最原始的绘画风格产生了审美的共鸣。古代文人画的笔墨技法从盛唐开始 , 就带有强烈的道禅文化特征, 庄子崇尚自然、无为的审美境界给心灵以绝对的自由,这便是其现代性

10、的体现。传统文化具有现代性,而现代派艺术也必须包含传统文化的基因 , 所以“笔墨传统”要想得到更好的发展, “传统笔墨”的继承必不可少。2、笔墨不等于落后中国近现代画家黄宾虹在实践中以其深邃而独到的艺术眼光 , 总结出五种笔法,七种墨法 , 可以说是“传统集大成者” , 开辟了前无古人后无来者的新笔墨语言 , 很多出人意料的墨韵都出现在他的作品中 , 为后世所用。石涛说过: “笔墨当随时代”,既然笔墨可以创新、可以演变, 被冠以落后的名词实在是曲解。3、中国画笔墨精神对西方现代派产生的影响毕加索曾临摹过数百张齐白石的画并在画中读到了思绪的变化 ; 马奈曾经用过平涂和大块面的黑色来作画 ; 野兽

11、派大师马蒂斯也曾说过: “中国绘画显示出一种广阔的空间 , 而且是一个真实存在的空间 , 它帮我走出写生画范围之外。”还有, 凡高的作品中也有着强烈的笔情墨趣。所以说中国画一直都以其独特的笔墨精神影响着西方艺术思潮 , 像赵无极、杨德群这些海外艺术家能够深受国外人民喜爱 , 也正是因为其作品中流动的是中国画的笔墨精神。4、中国画笔墨精神不会被西化中国画笔墨的形成有深厚的文化基础做后盾, 笔墨情趣和笔墨精神都让主体在追求自由性上得到了最大限度的发挥, 特有的材质也决定了中国画笔墨难以被西化 ,东方绘画艺术的基础在哲理, 西方绘画艺术基础在科学 , 中国画作为东方绘画的代表应保留自己的民族精神。潘

12、天寿先生就曾说过“中西艺术是两座高峰, 中国画达到的高度绝不逊于西方 , 历史上最活跃的时代就是混交时代, 应站在传统文化的基础上寻求新的表现形式”。英国美术史家贡布里希在谈到中国绘画的笔墨以及其对西方美术的影响时说 : “特别是在中国 , 纯粹笔法技巧最为人所津津乐道, 最为人所欣赏。中国画家的雄心是掌握一种运笔用墨的熟练技巧 , 使得他们能够乘着灵感的兴致所至画下他们头脑中的景象, 很像诗人记下他的诗篇一样。“中国画传统笔墨历经上千年的运用和发展, 已被深深的烙上了中华民族特征的烙印。作为中国画的特质, 笔墨问题是中国画永远要解决的主题 , 没有笔墨作为中国画的语言 , 就不能很好地表达画家的思想 , 因此深刻地理解传统的笔墨精髓和研究笔墨传统的发展是及其必要的。作为当代从事绘画的年轻一代, 既应该加强对中国传统哲学文化的学习 , 加强对中国传统笔墨理论的研究 , 又要发挥自己的主观能动性,走进大自然体验生活, 用生活之笔挖掘笔墨艺术语言 , 培养艺术情操和艺术感知力 ,将自然万物化作心中万物 , 通过内心的艺术处理转化为笔墨的能力 , 发扬具有时代特 征的笔墨传统。中国画论辑要周积寅 ,