中学美术的教学反思

1、中学美术的教学反思中学美术的教学反思1 经常有（其他）学科的老师艳羡地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学爱好自然有，上课轻松又快乐。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松快乐又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。特别是在跨入新世纪，接受新教材后感觉上课越来越难，对美术老师的要求越来越高。所以美术课要想上好，还真不是那么简洁，课前的细心预备，课堂的情景创设、环节支配、共性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 美术课程标准提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶同学的情操，提高审美力气;二，引导同学参

2、与文化的传承和沟通;三，进展同学的感知力气和形象思维力气;四，形成同学的创新精神和技术意识;五，促进同学的共性形成和全面进展。应当说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以（学习）美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术老师的期望正好吻合。 我始终在思考：（什么）样的美术课称得上好?（怎样）上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中（查找）答案。 一：美术课前的预备 美术课的预备绝不仅仅是教具的预备，它要有更广泛的内容。比如在课堂上让同学自由做画时，老师要做确定的范画，还要介

3、绍相关的作画工具，为了让课堂更有氛围，我试着预备了欢快颂二泉映月等风格反差较大的乐曲让同学感受并作画，因此音乐在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的预备之外，更要预备的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 二：美术课堂教学 课堂教学当然是重点，很多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导同学自由创作可能会消逝的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要同学规法法规端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个人合作完成，（同学）们凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那

4、样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动同学的乐观性，加入了玩耍、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要同学坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自己宠爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀同学的共性，限制同学的制造性。怎样兼顾呢?那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。 三：美术作业的评价 大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!

5、殊不知，孩子们的绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且共性鲜亮，（想象）力丰富。有的同学宠爱颜色，有的同学画画宠爱用线条。还有的同学只宠爱画抽象的形状。所以对于作业的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉画中闪光的东西。课程标准是新的，同学是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这的确是特别有意思的事情。 四：培育同学的创新意识 在美术教学中培育同学的创新意识，首先应留意爱惜同学的独特的共性，并赐予同学发挥共性的自由。消泯同学的共性，千人一面，是制造活动之大忌。应当鼓舞同学在共性的基础上大胆地表现，鼓舞同学对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应

6、当留意接受与制造性亲热相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还要努力设计一些具体的程序和方法来培育同学的创新意识和制造力气。 五：重视同学的自我评价 我们今日的教育的主要任务已不是再浇灌多少现成的学问，而必需让同学能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续进展”的学力。也就是能在新的社会进展的情境下，能够不断地发觉社会中的或自己进展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、查找有用的信息，能通过分析和思考作出推断，再制造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。

7、 总而言之，美术老师在教学过程中应创立更适合同学年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素养教育要求，体现创新力气培育的各种课型的美术教学模式，使同学的创新力气有更好的.提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。 中学美术的教学反思2 传统美术教学只重视（专业）学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后学校美术课更重视的是激发同学的创新精神和培育同学的实践力气,乐观为同学创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导同学在美术创作活动中，制造性地运用美术语言;鼓舞同学在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解. 1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。 美术教学

8、要创设确定的文化情境，增加文化内涵,使同学通过美术学习，加深对文化和历史的熟识，加深对艺术的社会作用的熟识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校同学在制作楼道内的装饰作品时，同学们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让同学制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知同学，让同学在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让同学在制作作品的同时，也受到情感教育。 2.加强教学中师生的双边关系。 通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让同学来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以争辩下一堂课怎么上;自己做哪些预备工作，给同学介入教学设计

9、的机会。师生间沟通对教学的想法，同学会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更乐观的参与到课堂教学中来。还由于得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.鼓舞同学进行综合性与探究性学习。 加强美术与其他学科的联系,与同学（生活）阅历的联系,培育同学的综合思维和综合探究的力气。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让同学好好学历史，让同学了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。 4.重视对同学学习方法的争论。 新课改提倡的美术教学，既要重视同学对艺术的感受、表现和制造力的培育，还要留意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让同学在活动中学、在玩中学，让同学围绕目标自主选择内容、材料和方法，让同学在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了同学的开支，也做到了变废为宝。 5.引导同学增加对形象的感受力气与想像力气。 以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、玩耍、等方式引导同学增加对形象的感受力气与想像力气