影视作品赏析整理版

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业 第一编 影视艺术基础理论 绪论光的音乐与视觉的世界语 影视艺术以飞速发展的现代科技为依托，融合各种艺术形式的长处，创造出以镜头画面叙述和描写，以声画结合、镜头组接为基本特征的前所未有的艺术类型。一、影视艺术的诞生 艺术形态学卡努多的“第七艺术女神”艺术发生学中的影视“木乃伊情节”跨文化性艺术思维中的影视思维映像艺术家族 20世纪70年代，前苏联美学家卡冈的艺术分类思想为影视艺术在艺术类型世界中立足奠定了理论基础。 1911年，卡努多（意大利）首次明确提出，电影是三种时

2、间艺术（诗、音乐和舞蹈）和三种空间（建筑、绘画和雕塑）艺术的综合，名列第七，于是就有了“第七艺术女神”的说法。 从艺术发生学角度来看，影视艺术的诞生既符合了一般艺术发生原则，又有自身的独特性。安德烈巴赞（电影美学家）认为电影和造型艺术一样，和人类的“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”有关，是“木乃伊情节”的具体表现。影视艺术作为艺术文化的一种，具有强大的跨文化性，是人类艺术领域的一次特异的从“零”开始的文化试验。 独树一帜的影视思维形式影视艺术是以活动着的画面来作思维材料的，有着庞大的五维思维体系。映像艺术家族 以影视为核心，包括：摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机艺术，它们都是由科技创

3、造的新颖艺术形式，根本性的改变了艺术类型的格局。二、传统艺术形式的交融和再生 影视是交叉的艺术影视学习造型艺术手段影视向戏剧学习了表演向文学借鉴最多影视交融了声音手段影视在“综合性”中再生 影视向造型艺术学习了几乎所有的造型手段影视对文学的借鉴和吸收最多: （1）影视创作是以影视剧本的创作为起点的，大量的优秀影片是由文学名著改编的； （2）影视借鉴了文学的结构方式； （3）影视借鉴了文学的修辞手法，对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、象征蒙太奇等都是从文学借鉴而来。 影视艺术与戏剧的关系密切 法国早期电影大师乔治梅里爱首先将戏剧的程式引入电影，把导演、演员、化、道、服、布景、冲突律等一系列戏剧元素搬进电影

4、中，拍出了戏剧式电影，建立起戏剧电影的雏形。 以美国好莱坞电影为代表的强调冲突、强调戏剧性的影片便被称之为戏剧式电影，这种结构也被称之为传统式电影结构。交融了声音手段三、最普泛的大众化媒体 传统艺术受众面的狭窄现代大众媒体的类型影视媒体的优越性信息载体和传播符号的优势艺术信息的通俗、娱乐与休闲化影视受众的众多大众文化的副作用四、现代高科技的产物 影视发展史是科技的发展史影视的工业化高科技进入影视电脑合成图像技术的出现高科技中的影视合流现代科技与影视艺术 影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系现代科技与影视艺术经历了由无声黑白电影、有声黑白电影、有声彩色电影、宽银幕电影的发展

5、过程。 全景电影、球幕电影、立体电影、香味电影、动感电影、水幕电影的发展过程。 技术手段是影视美学中的重要因素：（1）摄影机的纪实性，赋予电影艺术以逼真性；（2）摄影机的自由移动和胶片的随意剪辑，使蒙太奇得以发明；（3）录音技术使电影由纯视觉艺术变为视听结合的艺术，并改变了电影形象的结构；（4）彩色胶片、高速感光胶片、微型录音、手持摄影机，大大丰富了电影的表现方法，加强了它的艺术感染力； （5）变焦距镜头的发明，引起景深镜头的运用，进而引起电影美学的革命。五、影视文化产业现代艺术的商业性影视成为文化工业工业化带来的商品性影视市场营销的新观念香港电影的生意经商业娱乐片类型 从商业性的角度说，娱乐

6、片具有最典型的商业性。最能获得观众青睐的娱乐片大致有三类：一是冒险类影片，如中国的夜半歌声、日本的午夜凶铃、美国的虎、虎、虎、香港的人皮灯笼等；二是悬念类影片，如尼罗河上的惨案，这类影片以希区柯克的影片最为著名，如三十九级台阶、后窗、西北偏北等；三是科幻片，如侏罗纪公园、星球大战、2012等。著名电影节及奖项一、国外知名电影节及奖项美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards） 当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学学院颁发。 主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、

7、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。 每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。威尼斯国际电影节： 世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。 1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。 最高奖项 ：金狮奖柏林国际电影节 ： 1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届,后为与戛纳国际电影节竞争，提前至23月间举行，为期

8、两周。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。 主奖 “金熊奖”和“银熊奖” “金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片； “银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。 戛纳电影节：戛纳电影节成立于1939年夏天。 从1951年起，电影节在每年5月举行，为期两周左右。 宗旨：评价世界各地有艺术价值和娱乐价值的优秀影片，鼓励各国之间的文化交流与合作，促进电影节的影片更多地在电影市场上作商业性的发行和放映。 主要奖项：金棕榈奖美国电影金球奖（Golden Globes） ：金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前

9、的一次预演。金球奖始自1943年，由好莱坞外国记者协会主办，金球奖共设有24个奖项，金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布，颁奖晚会则选在一月中旬举行。 作为每年第一个颁发的影视奖项，金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。二、国内知名电影节中国长春电影节： 创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节，每两年举办一次。中国珠海电影节 创办于1994年，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的

10、目标发展。中国电影金鸡奖 该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的，由电影艺术家、评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。大众电影百花奖 该奖始创于1962年，1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属大众电影杂志社主办的，经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣，鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次中国电影华表奖中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各

11、片种影片进行评选。始评于1957年，一年一届，1994年开始启用现名。中国电影童牛奖中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一，是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。北京大学生电影节 创建于1993年，其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。以青春激情、学术品位、文化意识为宗旨，以大学生办、大学生看、大学生评为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。 中国香港电影金像奖（Hong Kong Film Awards） 香港电影金像奖”於1982年由电影双周刊创办。这是从电影双周刊每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选

12、与颁奖形式，对表现优异的电影工作者加以表扬，同时亦检讨过去一年电影的成绩，亦希望藉此促进香港电影的贸素，提高观众的欣赏水平。 “香港电影金像奖”也成为香港电影人心中的“奥斯卡”。中国台湾电影金马奖（Golden Horse Award） 该奖创办于1962年，每年举办一届，主要评选对象为台湾电影，后扩展了香港电影，九十年代后将大陆电影也纳入评选范围，现在是一个世界华语电影年度评选的奖项。 “金马奖”的金马雕塑取“如金之纯,如马之奔”之意。“金马”分大中小三种，大的奖给“最佳纪录片”和“最佳剧情片”；中的奖给“优等剧片”；小的奖给个人。 第一章 影视艺术的形式要素和审美特征第一节：影视艺术的分类

13、和样式根据某些组成元素在影片中占据的地位，可以分为美术电影、音乐电影、歌舞电影、戏曲电影等类别；鉴于电影欣赏对象的区别，可以分为儿童电影和成人电影；按照电影的流通方式或发行渠道可以分为艺术电影、商业电影等。艺术片追求思想性、艺术个性和创作者主体性娱乐片（商业片）强调观赏性和娱乐效果经典类型电影重视剧作，重视情节安排；现代类型电影则更注重技术运用、氛围营造、动作竞技等。从电影特有的系统来分类，可以分为纪录片、故事片、美术片、科教片四大类，这是比较流行的分类方法。电影的四大片种（一）故事片 数量最大、社会影响最广泛,是衡量一个国家电影水平的主要标志。 基本特征：由演员扮演片中人物；有完整的故事情节

14、；运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 分类：喜剧片、惊险片、少儿片、科幻片、技艺片例：惊险片碟中碟、生死时速 歌舞片雨中曲、音乐之声 战争片拯救大兵瑞恩、现代启示录 科幻片星球大战、外星人ET（二）纪录片 它恪守严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有。纪录片是资格最老的片种。1895年卢米埃尔兄弟拍摄的工厂大门就是纪录生活实况的短片。（三）科教片1、旨在传播科学知识；推广先进技术2、严格的、准确的科学性，也要讲究3 艺术性（四）美术片美术片分：动画、木偶、折纸、剪纸等 电视艺术的分类： 电视片可以分为新闻片、教育片、专题片、文艺片等四大片种。电视文艺片电视散文、电视戏曲、电视剧等。第二节：影

15、视艺术的形式要素和艺术手段电影镜头运动镜头（推、拉、跟、摇、移）景别（特写、近景、中景、全景、远景）人物声自然声音乐画外音声画同步声画对位声画分立蒙太奇的定义蒙太奇的分类长镜头的含义长镜头的美学优势（一）画面与镜头画面是映现于银幕或屏幕上的活动影像，是构成电影的基本要素，也是电影的最小构成单位。镜头的含义：1）指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。2）指摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这是通常所说的镜头的含义。一个镜头可以由一个画面构成，也可以由多个画面构成。（1）镜头的运动形式被称为运动镜头。 推镜头：镜头逐渐接近被摄体接近 拉镜头：镜头逐渐离开被摄体离开 摇镜头：摄像机位置固定

16、，借助三角架作出的上下左右或旋转运动 移镜头：摄像机作出上下左右的运动边走边看 跟镜头：当摄像机的移动与运动的被摄体保持基本相同距离时紧紧尾随（2）摄像机镜头与被摄体水平之间形成的夹角角度平视镜头： 俯视镜头： 仰视镜头：（3）视点的区别： 主观镜头：模拟影片中某个人物的眼睛所看到的东西，它使观众身临其境变成了银幕上的人物。 客观镜头：模拟的是摄影师或观众的眼睛，较少参与意识。 空镜头：指画面中没有出现人物或动物的镜头。（4）镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别景别景别的划分：以被拍摄主体在画面中所占的比例为准，一般常用成人身体在画面中显露的部位作为标志。景别的分类：主要分为远景（大远景

17、）、全景、中景、近景、特写（大特写）。远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视影开阔的画面。人物只是宽阔的环境中一个小小的点。（二）声音人声、音乐和音响 （1）人声 人的话语 对话； 旁白 台词的画外运用； 独白 以画外音形式出现的剧中人物的心理状态 （2）音乐：影视中的音乐分有声源音乐和无声源音乐。 有声源音乐指来自画面内的声源的音乐，无声源音乐指来自画面叙述场景之外的音乐。 （3）音响：影视中除人声和音乐之外所有声音，以背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐统称为音响。 声画组合的类型 声画同步 即画面的内容就是发声体本身； 声音与画面吻合一致。 具有形象逼真、增强画面真实感的效果。 声画对

18、位 指声音和画面在各自独立的基础上有机地结合起来，形成声画对列的效果。 声画分立 指画面中的声音和形象不同步，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。（三）蒙太奇 定义：法语montage一词的音译，原是构成、装配的意思，用于电影艺术后，意为剪接、组合。一部电影就是运用蒙太奇的手段按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落并最终完成的。得出：同一镜头+不同景物效果不同 库里肖夫效应蒙太奇的类型：（1）叙事蒙太奇：指把一系列能表现事态进程和剧情内容的镜头，按一定的时间顺序和逻辑顺序组接起来，以引导观众理解剧情。 连续蒙太奇：沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序有节奏

19、地连续叙事。 平行蒙太奇：常以不同时空（或同时异地或不同时不同地）发生的两条或两条以上的情节线索并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。 交叉蒙太奇（交替蒙太奇）：将同一时间不同地域发生的两条或数条情节迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索互相依存，最后汇合在一起。影视中常用交叉蒙太奇表现追逐或惊险的场面。 重复蒙太奇（复现蒙太奇、重现蒙太奇）：有意识地将具有一定深意或寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻划人物、深化主题的目的。 颠倒式蒙太奇：指结构上的插叙或倒叙，即打破动作和情节发展的时间顺序，从现在转到过去，或从过去回到现在的颠倒。它常常通过人物

20、的回忆，说明事情的原委，造成叙述上的跌宕起伏。 （2）表现蒙太奇： 以镜头的对列为基础，通过内在含义上相同、相近或相对的画面之间的联系或冲突，产生出新的思想意义。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。 对比蒙太奇：把两个截然不同的，甚至内容完全相反的镜头组接起来，构成一种对比反衬的效果。 心理蒙太奇：通过画面镜头组接或声画有机结合，形象生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。 隐喻蒙太奇：通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，以引起观众的联想，领会导演的寓意和事件的情绪色彩。 杂耍蒙太奇：或称富有表现力的蒙太奇，把

21、一些动作性强的内容处理成激烈动态的节奏，给观众一种几乎无时间喘息、极其紧张的视觉效果。（四）长镜头 长镜头是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头。它包括两层意思：1长镜头都是单镜头，即银幕画面在时间延续过程中没有切割空间，始终保持着空间的完整性； 2在这个单镜头中展现了一个相对比较完整的动作或事件。以巴赞为代表的“长镜头理论”体系巴赞的长镜头理论是以“照相本体论”为基石的。他认为：电影是一种借助机械把现实记录下来的不同于以往任何艺术的现代艺术，是照相的延伸；它反对人为的干预和参与创造；电影只不过是现实的摹本，没有空间的真实， 活动的画片就不会构成电影。第三节：影视艺术的审

22、美特征 1、影视艺术的综合性（略） 2、影视艺术的动态造型性 电影诞生之初，银幕上映出的活动影像是观众趋之若鹜的根本原因 动态性是一切艺术获得魅力的奥秘，也是一切艺术追求的内在意向 影视艺术的动态造型性体现在由光、色、影所显示的运动形象上，并直接作用于人们的视觉。它不必像阅读文学作品那样要依赖观众的想象，只要是一个有视力的人便可以观赏它。 3、影视艺术的逼真性与假定性影视艺术的逼真性及其特点 逼真性是指影视银幕上出现的场景、道具、服装以及色彩、光线等的形状、质感、效果的逼真感，是一种形态的逼真性、视觉的逼真效果影视艺术的逼真性及其特点“逼真”既是指影视内容来自社会生活，又要求它比社会生活更集中

23、、更典型；“逼真”只意味着“逼近生活真实”而非等同于生活真实。影视艺术中的形象永远只能是逼近生活的“渐近线”，而不能就是生活本身。影视艺术的假定性 影视艺术中假定性在于蒙太奇。 蒙太奇可以创造思想，创造节奏，创造出现实中不存在的时间和空间。任何艺术对生活的反映都必须做一定的概括和提炼，没有假定性也就没有影视艺术。 4、影视艺术的商品性（略） 第二章 世界影视艺术的发展历程第一节 世界电影艺术的发展阶段一 电影诞生期(1895) 二、电影原理的发明 视觉残留1829年6月，比利时物理学家普拉托首次提出，人的眼睛在它所看到的物体离开后，物体的影子可以在视网膜上残留0104秒。 三、活动电影的问世1

24、8721876年美国摄影师慕布里奇将马的奔跑姿态用12-24台照相机连续拍摄下来，这些连续的画面用一种叫“动物放映机”幻灯放映时，奔马形象栩栩如生。1894年“电影视镜”传入法国，里昂的照相师安东卢米埃尔决定将它加以改进。 1894年底，奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟试制成了一种既是摄影机又是放映机和洗印机的“活动电影机” 。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛大街14号一个咖啡馆的地下室里首次公映了工厂大门、渔船出港、火车到站、水浇园丁、婴儿喝汤等十二部影片，这一天便被认定为电影诞生的日子。二 电影成长期(18951927) 电影的诞生并不意味着它就是一种独立的艺术形式。使电

25、影成为艺术的是格里菲斯和爱森斯坦。 一、世界电影史上的两大传统1卢米埃尔与写实主义传统（1）把日常生活中常见场景作为拍摄对象，成为卢氏电影的纪实风格。（2）力求使形象还原于现实，和现实中所看到的自然情景完全一样。2乔治梅里爱与技术主义传统（1）把戏剧元素诸如剧本、演员、布景搬上银幕，使电影具有情节化和戏剧化的特点。（2）首创了一系列特技摄影，为电影语言的发展作出了积极的贡献。 （3）“银幕即舞台”的僵化观念限制了梅里爱在艺术上的发展 “视点统一”，固定摄影机位，把舞台痕迹暴露在银幕上造成虚假。 “拒拍实景”，把自己封闭在摄影棚里，不屑于去拍任何一个实景。 二、格里菲斯的原始综合 1、格里菲斯的

26、主要贡献 使蒙太奇成为电影艺术的叙事手段和表现手段。利用摄影机的运动不断变换镜头的方位和角度，产生不同的景别。 2 格里菲斯电影的特点（1）视点的解放，摄影机具有自由的运动性。（2）改变了影片的构成单位，即由场景变为镜头，使影片构成形式由若干镜头构成一个场景，再由若干场景构成一部电影。 3格里菲斯的两部巨片一个国家的诞生（1915年） （2）党同伐异（1916年） 本片是格里菲斯艺术上达到最高峰的标志。 格里菲斯开创了电影艺术新时代蒙太奇时代。 三、美国的喜剧电影 1卓越的喜剧大师:查理卓别林2卓别林电影的艺术特色：（1）对旧世界给予深刻批判，在笑声中完成对旧世界的否定。（2）内容通俗，含义深

27、刻，艺术手法极为朴实，很多场面都是用全景拍摄3、代表作：淘金记城市之光大独裁者摩登时代 四、苏联的蒙太奇学派蒙太奇的实践起始于美国，理论上的探索起始于苏联。苏联蒙太奇学派的代表人物：（1）库里肖夫 （2）爱森斯坦 （3）普多夫金爱森斯坦的蒙太奇理论： （1）两个镜头的对列可以产生新的含义。（2）首创“蒙太奇思维”概念3战舰波将金号( 1925年)爱森斯坦的经典之作，具有纪实风格，同时运用蒙太奇思维对历史事件进行典型化的艺术处理，其中的“敖德萨阶梯”已成为世界电影中的经典场面。4、普多夫金着重研究辩证法与蒙太奇的联系，把蒙太奇提高到辩证思维高度来认识，使蒙太奇的研究进入新的阶段。三 电影成熟期(

28、19271945) 一、有声电影和彩色片的问世 1927年10月，好莱坞推出的爵士歌王插入了对白和歌唱，这是世界上第一部有声片。1935年，美国导演马摩里安导演的彩色故事片浮华世界问世，这是世界上第一部彩色片。有声电影和彩色片的问世，标志着电影的成熟。 二、美国电影的鼎盛1类型电影（1）公式化的情节；（2）定型化的人物；（3）图解式的视觉形象。2美国电影中最常见的类型片 (1)西部片(2)喜剧片 (3)歌舞片 (4)犯罪片3好莱坞神童奥逊威尔斯的电影 代表作公民凯恩影片的最大成就，在于开拓了现代电影的新思维。整部影片用倒叙手法，通过记者的采访，从六个不同视角介绍与评说报界巨头凯恩的一生。影片确

29、立了现代电影的基调，奠定了它在电影史上的重要地位。 三、苏联电影的发展在30年代有了空前发展，电影的题材分两类：一是反映苏联人民革命斗争历史和现实生活的影片，二是对古典名著的改编。1934年，第一部社会主义现实主义代表作夏伯阳问世，该片的思想内容和艺术技巧都达到了一个新的高度。四 电影发展期（1945） 一、意大利新现实主义 1意大利新现实主义的特征 （1）集中反映战后意大利的社会现实和民族悲剧； （2）强调创作方法上的纪实性、追求银幕效果的逼真性，主张：到街头进行实拍；如实表现真实生活中的人和事；聘用非职业演员，反对明星制。2意大利新现实主义的主要作品 罗西里尼 罗马，不设防的城市、德意志零

30、年 德西卡 偷自行车的人 桑蒂斯 罗马11时 二、法国新浪潮运动 1法国新浪潮运动特征： （1）崇尚真实的电影观念，反对好莱坞式的制片方式。 （2）电影语言和电影形式的革新。制作费用低、周期短、采用实景拍摄和现场即兴的导、演风格。2法国新浪潮运动的主要作品 特吕弗 四百下 “左岸派”代表人物阿伦雷乃 广岛之恋 特吕弗 四百下 “四百下”“青春期的强烈叛逆” 强调通过家长在孩子少年时期的严格管束，来塑造孩子的性格，使孩子“听话”，更“乖”，消磨孩子的个性，以达到使其更加符合既定的行为规范的目的。 三、新德国电影运动 1新德国电影运动的特征 （1）大多取材于现实生活，描写普通的小人物，具有鲜明的社

31、会性和现实性； （2）重新确认电影的大众性，注重影片的观赏价值和思辨价值的统一，从而克服了现代主义电影“曲高和寡”的艺术封闭性。四、多元化的当代电影 1.战争题材的影片 2.政治电影 3.伦理电影 4.美国的娱乐片 （1）动作片 （2）科幻片第二节 世界电视艺术的发展历程 一 电视传媒的发展 一、电视的诞生与发展 2黑白电视阶段 1930年，英国广播公司（BBC）成功地播发了人类历史上第一部有声电视独幕剧花言巧语的人，揭开了电视剧艺术的第一页。 1936年11月2日英国广播公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端，这一天被公认是世界电视正式诞生的日子。 3多路传播和卫星传播阶段 4电视接收

32、机的发展 二、电视的特征1高科技化的传播手段2高容量的信息传播载体3纪实性地反映社会生活4家庭性的接收方式 三、电视艺术和电视剧“电视艺术”是电视节目中的艺术类节目，如各类文娱晚会、戏剧演出、电影转播、文艺片、纪录片以及各种类别的电视剧等等。“电视剧”又是电视艺术系统中的一个子系统，是电视艺术中最核心、最精致的部分。二 世界电视剧的发展 一 、电视剧发展的三个阶段1电视剧的诞生成长期（20世纪3050年代初）1930年世界第一部电视剧是转播舞台上演出的戏剧，这不属于真正意义上的电视剧，但是这一阶段为电视剧的形成打下了基础 。 1948年美国播映了第一部电视剧德克萨斯舞台明星。 2 电视剧的发展

33、期（20世纪5060年代初）1956年世界上第一台磁带录像机在英国问世，电视剧由此摆脱了对舞台剧的依赖，转而向电影借鉴表现手法。1963年电视剧嘉蒂归家，播映后引起轰动，被推崇为经典之作。 3 电视剧成熟期（20世纪60年代） 进入成熟期的电视剧制作呈现出多姿多彩的繁荣景象： （1）数量增加，电视剧种类样式不断创新 先前的电视剧制作大多集中于单本剧的创作，每部播出时间在30分钟左右，长的可达一个多小时，短的只有1020分钟。 这一时期连续剧和系列剧开始大量涌现，并成为这一时期电视剧发展的主流。 （2）电视剧后来者居上，占据了绝对的市场优势。 我国观众熟悉的日本电视连续剧排球女将、血疑、阿信、巴

34、西的女奴、美国的系列剧神探亨特、成长的烦恼在上映之初都曾引起不小的轰动，收视率极高。 （3）创作观念更新，制作手段日新月异电视剧的制作出现了由“室内”向“室外”再向“室内”的发展趋势。 随着轻便摄像机的普及，电视剧的制作重新转向室内，采用多机拍摄、同期录音、现场剪辑方式制作电视剧。 （4）电视剧面临着新的竞争和挑战 第三章：中国影视艺术发展历程 中国的早期电影(18961931)一、中国电影的起步 1.电影传入中国1896年8月11日，上海徐园的杂耍游乐场放映了卢米埃尔的短片。 当时被人们称为“西洋影戏”。1908年，西班牙商人雷玛斯在上海虹口建造了可容纳250人的“虹口大戏院”，这是中国第一

35、家正式电影院。 2.最初的拍片尝试1905年，北京丰泰照相馆老板任庆泰（字景丰）、照相技师刘仲伦拍摄了中国的第一部电影定军山，写下了中国电影史的第一页。1913年，张石川创办了“新民公司”，并与郑正秋拍摄了中国的第一部故事片难夫难妻。 二、“明星”与“联华” 1明星影业公司1922年，张石川、郑正秋再度合作，创办了“明星影业公司”， 作品有劳工爱情（1922）和 孤儿救祖记（1923）等。孤儿救祖记是中国第一部社会伦理片，它的成功奠定了郑正秋在当时影坛的领导地位。该片的风格成为日后中国电影创作的一个传统，对中国电影的发展具有深远的影响。 2联华影业公司明星公司的代表人物有孙瑜、史东山、洪深、欧

36、阳予倩等。主要作品有故都春梦、野草闲花 、天涯歌女 、玉洁冰清 等。第二节 三四十年代的中国电影（19311949） 一、左翼电影 1933年春，上海的中共地下组织成立了“党的电影小组”。 1933年3月5日“明星”推出第一部左翼电影狂流 。 1934年，蔡楚生成功地编导了渔光曲，次年该片送莫斯科电影节参展并获荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。 1934年，一批左翼电影家组建了“电通影片公司”，主要作品有袁牧之的桃李劫、田汉的风云儿女等影片，其中田汉作词、聂耳作曲的、义勇军进行曲都鼓舞了一代青年投身保卫民族生存的斗争。 二、抗战电影 1936年初，抗日民族革命斗争出现了新高潮，欧阳予倩

37、、蔡楚生等人在1月发起成立“上海电影界救国会”，提出“国防电影”的口号。 “明星”、“联华”分别拍出了十字街头、马路天使、夜半歌声、凌云壮志等带有强烈国防意识的影片。 三、抗战后的中国电影 抗战结束后，中国出现了第一个现实主义高峰，涌现出一大批具有经典意义的作品。 “昆仑”影业公司、“文华”影业公司先后拍出了 八千里路云和月、一江春水向东流、小城之春等。抗战后电影的特点 1在思想内容上，关注社会底层的普通百姓，思考着整个民族的出路，充满了对社会、民族深沉的责任感和忧患意识。 2在艺术形式上，注重影片的纪实性，大量运用自然光、对白的口语化，注重细节上的细腻与真实。第三节 十七年电影(194919

38、66) 一、新中国电影的开端 1946年10月1日，东北电影制片厂（长春电影制片厂前身）完成了故事片桥的创作，这是新中国电影的起点。二、新中国电影的“起”与“落” 1956年，“双百方针”的提出使电影工作者的创作热情空前高涨，影片数量激增，质量提高，题材、风格、样式的多样化，优秀作品有上甘岭、铁道游击队、柳堡的故事等。三、“难忘的1959年” 国庆献礼片 如青春之歌、林家铺子、红色娘子军、刘三姐等优秀影片。四、第四次辉煌与衰落 1961年，中国影坛又一次呈现出生机与活力，此间较著名的电影作品霓虹灯下的哨兵、甲午风云、早春二月、阿诗玛、小兵张嘎等。第四节 “文革”时期的电影(19661976 到

39、1973年的四年中仅拍了八个“革命样板戏”，它们是现代京剧红灯记、智取威虎山、奇袭白虎团、海港；芭蕾舞剧白毛女、和交响音乐沙家浜。 第五节新时期以来的电影(1976一一、19761984年的电影 这次创新浪潮的主要力量是第四代导演：吴贻弓、黄健中、黄蜀芹、谢飞等人。 主要作品有城南旧事、龙年警官、过年、青春万岁、湘女萧萧、本命年等 二、1985年以后的电影 1“第五代”的崛起和转型第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事，他们是恢复高考制度后的第一批大学生，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、黄建新等。 2主旋律电影 “主旋律”电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和

40、与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。 主要作品有南昌起义、西安事变、血战台儿庄、开国大典、开天辟地、周恩来、重庆谈判、大进军、长征、离开雷锋的日子、孔繁森、建国大业等。 3娱乐（商业）片 这一时期，娱乐片也有很大的发展，这类影片在数量上几乎占了电影生产量的百分之六十至七十，包括的片种和样式也多种多样，如武打片、惊险片、情爱片、贺岁片、喜剧片等。 第六节 港台电影 一、香港电影：“东方的好莱坞” 1896年，西方电影进入香港。 1913年黎民伟成立第一家制片公司“华美影片公司”，拍出香港第一部故事片庄子试妻，香港电影由此起步。 香港的电影制片业极为发达，电影产量居印度、美国、日本之后的世界第

41、四位。香港电影的分类： （1）文艺片。这是香港电影艺术的最高标志，特点是制作精良，影响广泛，能在国际电影节获奖； （2）动作片。数量多，拥有最大的观众群，佳作频出； （3）喜剧片。数量多且受观众欢迎，影片动作滑稽、语言诙谐，能使市民很好地休息和放松精神。二、香港的“新浪潮”运动 “新浪潮”电影运动时间：20世纪70年代末到80年代初。 运动主体：在海外受过专业训练的青年电影人。 “新浪潮”电影的主题、观念、电影语言、制作技术与以往不同，体现在：用现代的艺术语言来表现最传统的中国文化 代表人物：徐克 许鞍华 吴宇森 王家卫台湾的本土电影 1925年台湾的第一部本土影片谁之故问世。 台湾新电影运动

42、的优秀作品：搭错车、青梅竹马、恋恋风尘、悲情城市、牯岭街少年杀人事件等。 90年代以后，“新都市电影”的创造者李安，1993年编导喜宴，获柏林国际电影节金熊奖；次年编导饮食男女，获美国影评协会最佳外语片奖。2000年导演的卧虎藏龙获得2001年第73届美国奥斯卡奖最佳外语片奖，成为第一部在奥斯卡获奖的中国电影。第七节 电视艺术的发展一、初创期（19581966）1958年，中国第一座电视台北京电视台(中央电视台前身）成立，开播一套黑白电视节目。 1958年6月15日，北京电视台以直播的形式播出了我国的第一部电视剧一口菜饼子。二、停滞期（19661976） 三、恢复期（19761979） 197

43、8年开始电视剧创作，该年5月1日北京电视台更名为中央电视台。四、成熟期（198080年代，我国的电视艺术进入大发展和大繁荣时期。1981年2月，中央电视台播放了我国的第一部电视连续剧敌营十八年，引起了轰动。80年代至今，中国的电视剧出现了百花齐放的繁荣景象，无论是题材、样式、风格还是反映生活所采用的方式、手法的多样性和平实性都是其他艺术所难以比拟的。比较有名的有历史剧努尔哈赤、雍正王朝，战争谍战剧亮剑、我的团长我的团、潜伏、借枪，青春励志剧奋斗以及名著改编的红楼梦、水浒等。 第四章：影视创作中的编导演影视艺术的编、导及表演是影视制作流程中极为重要的三环。影视艺术是导演艺术统摄下的表演艺术、摄影

44、艺术、美术和声乐艺术的总和，其中影视文学剧作则是这一切的基础。影视艺术得以展开的第一个环节是编剧，影视剧本是拍摄电影和电视剧的基础。 影视剧作必须根据视觉审美的要求，选取最形象、最生动、最具造型美的素材，使之成为银幕或荧屏形象。 第一节 影视剧作 影视剧作的结构 1戏剧式结构传统式结构 （1）移植戏剧手法中的悬念、突转、巧合、分场分段。全剧看来整体有起伏，故事紧凑。 （2）时空安排上，按时间的流动展开情节，即使是倒叙、插叙、闪回也交代清楚，有条不紊，符合思维顺序和欣赏习惯。 2小说式结构 （1）不以紧张的冲突去吸引观众，而是以亲切、生动、细致的对人物的描写去渲染人物感情，激发观众的情绪 （2）

45、以写人物感情的细微变化为目的，通过人物感情的一个个场面的积累，从容不迫地把剧情推向高潮。 远山的呼唤小说式结构导演：山田洋次 演员：高仓健 影片风格：质朴自然 含蓄 3散文式结构 （1）不以冲突律去结构，不写冲突的过程，而是日常生活元素的聚合体，让每一个生活场景都去推动冲突的进程。（2）一般都有一条情节的链环，从一人一事谈起，以造成中心事件的原因贯穿全片。（3）强调纪实性，自然真切，引人深思。 4心理式结构以人物的内心活动为线索来构建人物关系和组织情节，根据人物的心理活动变化，把过去、现在和未来交叉去表现，追求叙述的主观性和心理性，用回忆倒叙的“闪回 ”形式。第二节 影视导演 一、影视导演的地

46、位和作用影视创作以导演为中心，导演将影视剧作的文字内容转换成视听语言，并把它搬上银幕或荧屏。导演的统领工作贯穿于影视作品的创作全过程。二、影视导演的构思和风格 1导演的构思 导演对未来作品的总体构思集中体现在“导演阐述”中。 “导演阐述”凝聚了导演的人生观、美学观以及对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握，体现了导演的个人风格和他对各个专业创作部门的具体要求。2导演的艺术风格导演的艺术风格，是指导演在执导的影视作品中表现出来的创作个性。风格是导演成熟的标志。导演的文化素养、生活经历、性格气质不同，又因为艺术理念、形式追求不同。斯皮尔伯格的风格以快速的节奏和连续不停的动作代替叙事，以惊人的场面和

47、奇观式的“庞然大物”代替意义。“展示，而不讲述”，成为斯皮尔伯格电影最基本的特点和独特风格。 在创作上影响导演艺术风格的还有题材选择、画面处理、剪辑技巧等多方面因素。在挑选演员方面，一些著名导演已经越来越看重对演员气质的选择，甚至找不到合适的就不拍。王家卫请梁朝伟和张曼玉主演花样年华，都是考虑到演员的气质与表演能体现自己的导演风格。第三节 影视表演 一、影视表演中演员的双重自我 演员只有将自我和所要扮演的角色完美的统一起来，才能创造出生动感人的艺术形象。 一方面演员必须进入角色、体验角色，尽力消除自我，努力成为角色，与角色融为一体； 另一方面，演员的自我又必须清醒地掌握和控制角色之我，设计表演

48、方案，构思角色动作，把握表演的分寸。二、影视表演中的派别 “体验派”和“表现派” 体验是指自我按照影片的整体需要，设身处地的生活在角色中，而表现则是演员通过形体动作、言语动作和内心动作将体验的结果呈现出来。“体验派”的代表人物是前苏联的戏剧艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基，他极力推崇演员对角色的体验。“表现派”的代表是法国戏剧家哥格兰，其核心在于怎样去表演。三、影视表演的类型和风格1本色表演 这是保持生活本色的一种表演方式，擅长这种表演方式的演员被称作本色演员。 主要特色是演员在每一个角色中都渗透进自己的气质、体态、个性等内部或外部因素，加上纯熟的演技，往往具有撼人心魄的艺术感染力。2性格表演 要求演

49、员远离“本相”和“本色”，根据角色的性格和要求去创造艺术形象，尽量减少自身性格、外形气质对角色的干扰。做到演谁像谁，这类演员被称作性格演员。四、表演艺术中的形与神影视艺术的表演不仅仅是形体的艺术，必须是以形写神、以神驭形的艺术;影视表演中，演员眼睛的表演有着重要的意义，是表演艺术中最核心的要素。“美的零度”表演：葛丽泰嘉宝在瑞典女皇中的最后一场戏。五、影视艺术表演的特征 1表演生活化影视艺术具有高度的逼真性，这种真实当然也体现在演员的表演上。2表演的“镜头感”影视表演空间被限定在摄影机或摄像机的取景框内，演员必须有良好的镜头感，演员应掌握在不同景别、角度、景深中的表演侧重点，并预计表演与摄影摄

50、像结合后的画面效果。3表演的“非连续性”、“假想性”和“不断反复性” 影视表演的“非连续性” 影视演员受拍摄日期的制约，不可能按剧情顺序连续地表演，因此，演员必须具备迅速进入规定情境的能力和极强的情绪记忆能力，以保持人物形象的统一性，情绪发展的连贯性和镜头衔接的连续性。 影视表演的“假想性” 影视演员常常独自面对摄影机而没有交流对象，独自置身于现场各种拍摄器材、工作人员甚至围观群众之中，只能思想高度集中与假想的对象呼应与交流，准确地表现出与假想对象之间的复杂关系以及此时此地的心情。 影视表演的“不断反复性” 影视演员的表演受到对手配合、环境影响或拍摄技术问题的干扰，往往需要多次重拍、不断反复，

51、这就要求演员保持镜头前的新鲜感，力争拍出最好的效果。 第五章 影视艺术制作与特技第一节 影视艺术制作过程 影视艺术制作流程包括：前期准备、正式拍摄、后期制作三个大的阶段。分工部门：导演、摄影（摄像）、美术、制片。包括七个主要的生产岗位：编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪辑。前期准备：1、编剧是第一道工序，进行电影文学剧本的创作2、以导演为核心的摄制组的成立3、导演要完成分镜头剧本的写作4、选择外景和演员 正式拍摄：也叫实拍阶段1、分场景集中拍摄2、场面调度：演员调度和镜头调度3、摄影师、美工师、录音师、化妆师、服装师等在自己的工作岗位上精心准备4、场记作详细的拍摄纪录 后期制作：1、剪辑：

52、最重要的任务，完成画面制作任务。2、音乐和音效的混合录音。3、合成拷贝4、撰写完成台本。第二节 画面的转换技术 一、显与隐 显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中渐渐显出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。 隐又叫渐隐、淡出，它是画面逐渐退隐，直到完全消失，表示一个段落的结束。这种段与段之间的连接与变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。二、化与划化，指前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头已渐显，在模糊的叠印中由前一个画面转化成后一个画面。这种过程又叫溶，或叫叠化。 上一画面在下一画面正在显现时渐渐消失，叫化出；下一画面在上一画面逐步消失中逐渐出现，叫

53、化入。划，指前一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸张，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以上下划，左右划。前后两个场景是同时异地展开或平行发展的事件，一般都用划来连接。用化出化入，使人感到舒展流畅；用划出划入，则显得干脆利落。三、切切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头（画面）直接粘接起来，中间没有任何递变过程。这种组接方式是当今影视艺术中最基本的镜头转换方式。第三节 影视艺术特技一、分类 利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段的机械效果特技；利用各种摄影手段制作的视觉效果特技。电影：机械效果特技利用布景、道具、烟火、各种机械为拍摄手段，利用摄影机自身功能制作特技电影：电子

54、合成与数字特效虚拟演播室系统（The Virtual Studio System，简称VSS） 将计算机制作的虚拟三维场景与摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。二、灾难片、科幻片等的特技效果 灾难片：大白鲨、后天、2012等 科幻片：星球大战（乔治卢卡斯）、侏罗纪公园、终结者、异形等 CG（西橘）computer-generated，数码工艺品) 原义是Computer Graphics， 现将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。 第六章：影视艺术鉴赏与评论第一节 影视艺术鉴赏 一、影视

55、艺术鉴赏涵义及特点 1.什么是影视艺术鉴赏 2.影视艺术鉴赏的特点 （1）被动性与瞬间流动性、（2）感觉的直接性（3）多层次性从观众角度说从作品角度说 3.电影欣赏与电视欣赏的不同特点：第一，欣赏条件与具体的欣赏环境不同； 第二，欣赏的侧重点不同； 第三，放映或播出的方式不同。二、影视艺术欣赏的动机 1、审美动机 2、文化认同动机3、求知动机 4、批评动机第二节 影视艺术鉴赏的方法 影视鉴赏的具体方法和过程因欣赏主体与欣赏对象的不同呈现出很大的差异性，但是其中又有着必须遵循的原则，具体说，影视欣赏可以从下面几方面着手： 一文化的角度导演风格 二本体的角度故事、视听语言第三节 影视艺术评论的写作

56、 一、什么是影视艺术评论 影视艺术评论，是指评论者对影视艺术作品及影视艺术活动中的各种现象所作的批评或评价，评论者必须排除自己的个人偏好，尽可能地对一个作品作出客观、公正、科学的评价。 二、影视艺术评论的形态 1赏析型的影视评论：主要是根据作者的审美发现，具体、细致、深入地分析和阐明评论对象的优秀之处，帮助和引导观众更好地领略欣赏对象的优秀之处。 2解读型影视评论：主要是对那些思想内容深刻或艺术形式较为新颖、前卫的影视作品的评论，帮助观众较好地欣赏和理解作品。 3批评型影视评论：影评的作者从高度的社会责任感和严肃的艺术精神出发，大胆、明确、敏锐地剖析影视作品存在的问题，在对它做出深刻的思想、艺

57、术分析的基础上指出避免再次出现这类问题的途径。三、影视艺术评论的写作方法 1选准切入点，根据具体的评论对象确定评论的角度 评论角度的选择可以从以下三个方面考虑： 一是就某一部影视作品进行评论； 二是对一系列作品的评论； 三是对影视作品的创作者进行专题的评论。 2抓住评论对象的突出之点，对其进行深入挖掘 做好有关评论对象的资料收集，这包括关于作品的简介、故事梗概、编剧、导演、演员的背景资料。当欣赏过程结束后，评论者还应该对作品作进一步的理性分析，并使这种分析明朗化和系统化。 3运用合适的评论方法，写出富于独创性的评论 (1)综合分析归纳法“综合分析归纳” 先对评论对象给出一个总的观点与评价，然后

58、将作品打乱，运用逻辑思维对作品中具有内在联系的诸要素进行重组，提炼出若干个观点，并分别用作品中的例子加以论证，最后再进行归纳，得出结论，使开头提出的总观点得到进一步的深化，这是影视评论中最基本的写法。 (2)比较分析法把评论对象放到特定的社会历史条件下和一定的文化背景中，通过比较看该作品的艺术成就和审美价值。这种比较又可以分为纵向比较和横向比较，纵向比较是把评论对象与影视艺术史上的同类作品进行比较；横向比较则是把评论对象与同时期的其他影视作品进行比较。 (3)横断面剖析法注重于影视作品中的某一局部如一个场景、一个段落、一组镜头、一个画面、一个细节、一个动作、一个眼神等，并对其进行微观的分析。这

59、种方法的好处是散得开、收得拢，可以收到以小见大的效果。 第七章：早期电影经典第一节 蒙太奇手法的最初实践（20世纪1030年代） 第一部分 格里菲斯和蒙太奇实践（1875-1948）一、埃德温.鲍特火车大劫案： 第一次打破了梅里爱按照时间顺序拍摄不间断长镜头的准则。 按故事发生的顺序组接，产生了全新的叙述方法。电影镜头有自己独特的时空，而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来，这是该影片意义所在。二、格里菲斯和一个国家的诞生、党同伐异 格里菲斯简介：1915年他拍摄了在电影史上确定其崇高地位的长片巨制一个国家的诞生，此片不仅是美国电影有史以来最长的影片，还促进了美国电影工业向故事片的转换。191

60、6年，他又拍摄了党同伐异。一个国家的诞生 一个国家的诞生重现了南北战争前后所发生的一系列重大事件，南北战争的爆发、主人公个体形象的塑造、林肯总统的被刺、南方的黑人暴动影片以一种史诗般的格调，气势磅礴地展示出历史的风云，把宏伟的战争场面与多位主人公的个人命运有机地结合在一起。 A一个国家的诞生的艺术贡献：长度达近3个小时，彻底改变了电影作为一门艺术的样式和面貌，是电影史上第一部真正意义的商业巨片。格里菲斯所处正是电影的草创时期，生产的影片情节简单，制作粗糙，篇幅也短小，长度基本上限于一本胶片，即10分钟左右。格里菲斯仅用了9周时间和10万美元就完成了这样一部巨作，到1931年，这部影片的票房收入