演员对角色的再创造过程

1、剧场艺术课程考核论文2008-2009第2学期题目：演员对角色的再创造过程于二者矛盾统一的分析姓名：陈关奎指导老师：赵春宁教授学院：公共事务学院系别：政治系专业：政治学与行政学年级：2006级本科学号：13820062200758时间：2009年4月17日演员对角色的再创造过程一基于二者矛盾统一的分析陈关奎13820062200758 /6演员对角色的再创造过程基于二者矛盾统一的分析摘要：演员创作角色指的是戏剧演员根据剧本提供的人物,运用一定的表演艺术塑造出舞台上直观的、活生生的角色形象的创作过程。在这个过程中，演员与自己所扮演的角色之间存在着一种矛盾统一的关系。关键词：演员角色艺术创造第一章

2、戏剧艺术要素和过程简述根据辞海的中对“戏剧”的定义，戏剧艺术是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧通常由演员、观众、剧场和剧本等四个要素构成。在戏剧艺术创造过程中，演员与观众是对立统一，两者谁也离不开谁，共同构成为“戏剧”如果我们把“演员”的表演艺术看作是戏剧的本体的话，这个本体就只有通过“观众”的参与才能实现，没有观众的自说自话无所谓“表演”。广义上的剧场指的是戏剧艺术发生的场所，特定的环境和氛围将演员与观众密切地联系在一起，同时为演员的戏剧性表演提供了表演区。剧本虽然只是非直观的、抽象的文字符号，但他却负载着戏剧艺术的人文内涵，是戏剧艺术创作的重要基础。剧场和剧本构成了

3、戏剧艺术的空间和文字载体，二者在戏剧发展史上的意义也是有目共睹的。有戏剧艺术的内涵和要素组成，我们可以认为：整个戏剧艺术创作过程是戏剧角色在剧作家、导演、演员和观众之间进行传递和共同创造的过程，人物角色是将所有的戏剧艺术参与者联系起来的核心纽带。而整个戏剧艺术创作的过程的出发点在于观众，通过戏剧演出这样一种形式将观众纳入戏剧艺术创作的过程中。只有通过演员对角色的演绎，才能实现戏剧艺术创作的初衷和构想。第二章存在于演员与角色之间的矛盾分析演员的任务就是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上再创造出活生生的、有简明戏剧词典上海辞书出版社，第1页。田洪英.戏剧艺术的构成要素J.宁德师专学报（哲学社会科

4、学版）1998年第2期。血有肉的屏幕人物形象。作为一个创作者的演员，在戏剧艺术创作过程中起着主导性作用。演员用自己的认识水平去揣摩、认识剧作家构造的角色，并以自己的方法和技巧去塑造人物，在整个创作的过程中把握着戏剧创作的方向。因此，演员的生活素养、艺术修养与和专业技巧，等多方面的状况对戏剧艺术创作都具有重要的作用。但是，文学形象首先是由剧作家以文字和语言创造出来的，演员对角色的再创造必须在剧作家所创造的文学形象的基础上进行。也就是说，剧作家所创作出来的文学形象在相当大的程度上给演员的创造提供了一个规范。无论谁扮演崔莺莺，虽然她只能是以自己的客观条件和修养去进行创造，但是她都要按照王实甫和改编者

5、所塑造的崔莺莺的文学形象为基础去进行再创作，必须达到崔莺莺这一形象的某些客观要求。也就是说，演员既是戏剧艺术创作过程中的创作者，又必须受到来自于角色的形象要求的制约。从这个层面上讲，戏剧演员的创作不是自我表现，而是在创造一个可能完全不同的另一个人物。由此我们可以看出：演员对角色的创作和发挥必须从自我出发，根据自身的条件和修养去创造角色，又必须要创造出一个可能与自己完全不相同的人物形象。演员和他所要角色之间本身就存在矛盾。戏剧演员对角色的扮演，关键也就在于实现第一自我（演员）与第二自我（角色）的辩证统一。即从自我出发，运用适当的创作方法，最终完成对戏剧形象的创造。第三章对戏剧形象的再造为实现“以

6、歌舞演故事”的戏剧创作目标，戏剧演员承载着他所要扮演的角色人物的艺术使命。演员对剧中角色人物把握的准确程度和发挥高度直接影响到戏剧艺术感的染力和艺术水平高低。演员只有通过琢磨角色，准确把握好角色人物性格，才能演好角色人物，塑造出生动感人的人物形象。总结起来，演员塑造人物形象的工作不外乎两个方面。一是：理解人物；二是：体现人物。理解人物是体现人物的前提而体现人物则是理解人物的结果。接下来，本文将围绕着两点对演员如何创作戏剧形象进行分析。一、理解剧中人物有力地把握角色、塑造人物形象，演员首要必须牢牢把握住角色人物性格，尤其是思想及个性方面特征，只有在把握角色人物性格的基础之上，演员才能使剧中人物从

7、赵彩娟.从莺莺传到西厢记崔莺莺形象的再解读J.现代语文（文学研究版）2006年08期清末学者王国维语：戏曲者，谓以歌舞演故事也。剧本中走出来，从而变成直接可见的、具体的舞台形象，人物性格在构成戏剧矛盾冲突过程中发挥着重要作用。首先，演员人物性格的掌握一般源于对剧本情节和人物的行为、语言的挖掘。对于演员而言，尽可能弄清楚剧目需要表现的时代背景和人物的生活环境，是塑造人物形象的基本要求。演员只有钻研剧本，分析每个细微情节，认真琢磨人物的每句话，在字里行间探索人物性格，才能理解人物的思想感情，并在心目中形成角色的雏形。著名花旦演员李淑勤在谈及她扮演粤剧小周后的经历时说说，为把握好人物，她在排练前会尽

8、可能多逐句地阅读有关李煜、尤其是小周后的有关史料，仔细理解吸收，透彻理解人物，准确把握角色。这些前期努力都是为了从形到神地接近要扮演的角色，以便在舞台上准确地表现小周后这个典型人物。其次，除了剧本研究和史料参考等案头工作意外，准确理解和握角色人物性格，还需要深入地体味生活。戏剧艺术创作源于生活，演员如果对人物只有板书式的理解和一般的感受，一般是不可能理解并演好角色的。演员需要从生活中获取对人物直接的感性体验，并注意积累丰富的创作素材。我们可以认为，演员生活经验的多少以及生活阅历的深浅是理解并体现人物的重要决定性因素。“只有通过不断的体验和理解，不断发现新的境界，新的角色的内心天地，才能使艺术形

9、象获得新的舞台生命力。”二、体现剧中人物演员通过剧本分析、体味生活、排练以及演出过程中认识的提高，对人物的理解也不断加深。理解人物的深度决定着塑造人物形象的深度，体现人物是理解人物的目的和最终结果，是戏剧艺术创作的重要阶段。如何高水平地体现一个任务角色，与演员各方面的素质密切相关。首先，在认识与理解角色的基础上，演员会发现自己和角色之间可以沟通之处和存在的差距，为了在创作中充分地利用自己生活素养、知识等内外部条件，演员可以通过排练和学习克服或缩小与角色的差距。其次，把握角色和塑造人物形象，把握好体现角色人物的分寸。莎士比亚说就说过：一切动作都要温文，因为就是在洪水暴风一样的感情激发之中，你也必

10、须取得一种节制，免得流于过火。可是太平淡了也不对，你应该接受你自己的常识的指导，把动作和言语互相配合起来；特别要注意到这一点，你不能超过自然的常道；因为任何过分张红霞.“戏剧冲突”透视J.剧作家,2007年03期。贾新光.演员如何创造角色J.剧作家2007年第4期。汪克敏.演员自我与角色创造J民族艺术研究2006年06期的表现都是和演剧的原意相反的要是表演得过分了或者太懈怠了，虽然可以博外行的观众一笑，明眼之士却要因此而皱眉。注意分寸，就是不要太过火也不要太平淡，既不表演得过分又不能太懈怠。艺术和生活虽不能完全等同，但是源于生活的艺术和生活本身的共同原则还是必须遵守的。演员的分寸感是表演中的一

11、个重要问题，对演员来说角色扮演最高的境界无过于“恰如其分”。周慕莲所说的“演员表演讲究言有尽而意未尽，因而需要留有余地。留有余地，进可以攻，退可以守，演员就自由了。留有余地，让观众回味回味，留点言外之意让他们想一想，才能引入入胜。我演戏，讲究三不：不少-少则偷工减料；不多-多则庞杂臃肿；不过-过则失真走味。这三不，也就是留有余地。演员在舞台上汗流浃背，观众在台下无动于衷，这是最坏的表演。表演能不能感动观众，不在于演员在台上拼死拼活，而在于演员的表演是否恰到好处。这恰到好处之中，也就留了余地。”所说的也就是戏剧演出的分寸感问题。按照莎士比亚的说法，恰到好处注意分寸就是“接受你自己的常识的指导，合

12、乎自然的常道。”也就是说，演员对角色的扮演除了符合人物性格、人物所处的规定情境意外，还必须符合生活的常情。这不仅表现在对外部动作的控制上，还要在适度控制的前提下准确地表达人物的内心感情。如果演员在角色扮演过程中完全“忘我”，悲痛至极的时候，个人情感就会失去控制，也就难以演下去了，这就是情感发挥分寸的问题。戏剧演出作为戏剧艺术创作的关键环节，在很大程度上决定了戏剧艺术本身的成就和高度。因此，只有适当的运用各方面的条件和素质，适当地体现出戏剧情节，才有成就戏剧的艺术效果。小结：戏剧艺术的创作，是在剧作家、导演、演员和观众的互动中完成的。演员作为戏剧艺术的重要创造者和戏剧演出的重要载体，在戏剧艺术创造中占据重要地位。演员只有从自我于角色的矛盾统一中超脱，才能将角色淋漓尽致的展现出来，完成对角色的创造性使命。参考文献：吴靖青.表导演者M上海百家出版社2008。史宏涛.演员要做到理解人物和体现人物J民营科技2008年07期周慕莲周慕莲谈艺录中国戏剧出版社1984年。河竹登志夫.戏剧概论M中国戏剧出版社1983年。赵春宁.也谈古代戏曲的改编J.田洪英.论戏剧艺术的构成要素J宁德师专学报（哲学社会科学版）1994年02期。崔勇贺爱军话语角色转换与戏剧人物形象J宁