简论翰墨戏韵

1、简论翰墨戏韵内容摘要:中国画和京剧是中国传统文化的精粹,共同的文化之源使得它们虽为不同的艺术门类,却有着很多相似的艺术特点。文章以中国画的视角看京剧,从艺术特点、章法、人物造型、欣赏、艺术创作等方面阐述了中国画与京剧的异曲同工之处。关键词:概括程式写意意境神韵作为国粹的国画和京剧,是中国传统文艺的主要支柱,也是中华传统文化的瑰宝。中国画论与京剧戏曲创作理论原那么是相通的,中国画与中国京剧是同源的,都是民族审美心理的物化。画家画中国画不叫画,而叫“写,中国画家对客观事物烂熟于心,胸有成竹,一挥而就,讲究的是写胸中之象、抒胸中之情,讲究的是气韵生动,是意蕴悠长。中国人看戏叫做“听戏,它是一种心态,

2、一种味道,一种对京剧艺术的享受,对京剧的欣赏那么如痴如醉,也是局外人所难以理解的。一、注重写意传神中国画尤其水墨画是以写意见长,讲究笔墨的变化,气韵生动、写意传神。笔墨是中国画的造型元素,中国画家利用传统的毛笔、宣纸、水墨、中国画颜料等材料,运用不同的笔法、墨法、设色法等传统笔墨程式,充分发挥中国画勾、皴、点、染及水墨的浓、淡、干、湿等特点,利用平面构成的布局取势和灵性的艺术精神,通过物化的形象、主观的色彩以及诗词、书法、篆刻等的创作元素的融入,使得中国画不再只是描绘物体的客观形象,这些元素都为画面意境效劳,并通过这些来反映画家情感和表现意图,到达中国画家笔墨传情、借物抒怀的目的,创造出韵味悠

3、长的艺术形式。戏剧本身是一门写意的舞台艺术,戏剧的虚拟性、象征性和夸大性的表现手法同国画夸大变形的写意手法有着相似的艺术本质。中国京剧的虚拟性、程式化的表演和行当、脸谱、唱腔等遵循的也是“写意“传神的传统美学原那么。京剧艺术是综合唱腔、音乐、语言、念白、舞蹈、武打身段、脸谱、服饰等多种形式的艺术。京剧表演者的一举一动,都要和着胡琴、锣鼓、板眼、曲牌等,做出舞蹈化的身段,借助道具从规定的程式中表现剧中人物的情感与生活。京剧艺术将空间艺术与行为艺术融为一体,如同国画一般也讲求韵味。中国画的章法严谨饱满、简约而概括,特别讲究布白,看似空白,实那么有更丰富的内容,如山水中的云水,空虚处更显万物孕育;亦

4、如白石先生笔下的游虾,空白之处更显水之灵动。传统京剧舞台的舞美设计讲究“写意美学的原那么,其极美之处尽在简练,如同国画之经营的留白,删繁就简、以无胜有,虚实结合、层次清楚,一桌二椅便是大千世界,“二三步走遍天下,三五人百万雄兵,道具简洁、传神、有效,为营造特定戏剧情境提供了效劳。京剧的这种以简代繁、以虚表实、以意传神、简朴生动、空灵大气的独特舞美设计,重点开拓的是唱腔和表演,是与观众的交流,同时也为演员的表演留下更为广阔的空间。二、讲求气韵神韵京剧的脸谱设计是人物形象气质的高度概括,是象征性极强的艺术形式。京剧脸谱的色彩有一定的象征意义,如三国戏中关羽的形象是用红色表现其英勇正义、赤胆忠心;曹

5、操的形象那么是采用整脸谱式,脸上涂一种白色油彩,不勾花纹,不歪不破,略画眉眼、鼻子和纹理,肤色夸大,把曹操面带笑容、内藏奸诈、深谋雄略、一世枭雄的权贵形象展现无遗。京剧人物脸上先有了这些主要的基调,再配以表现其心理、专长、命运等的象征图案,加上表演者出神入化的演绎,一个个性鲜明的人物形象就塑成了。京剧服装的设计亦是处处意蕴深沉。梅兰芳与“金霸王金少山在上海出演京剧?霸王别姬?时,戏服设计大师谢杏生应邀设计的楚霸王的霸王靠及虞姬的戏装,就采用了比喻与象征的手法进展设计。斗篷图案深藏寓意,一面是锦鸡和花卉,象征虞姬忠贞于项羽,另一面是鸳鸯和芦苇,暗喻漫漫长夜、四面楚歌的现实,从而衬托项羽别姬时“力

6、拔山兮气盖世,虞兮虞兮奈假设何的悲壮气氛。他还劝虞的谐音“鱼,别出心裁设计了鱼鳞甲,令梅兰芳爱不释手。京剧表演的念白、唱词、声腔、伴奏设计等也都表达了高度的概括和丰富的象征意义。欣赏中国画和中国京剧要看技能和表演是否传神。中国传统水墨画讲究笔墨变化、气韵生动,以写意见长,强调以形写神。中国传统写意人物画的概括才能很强,画家通过人物的面部特征及服饰特征,通过大胆概括的点线造型,酣畅淋漓的水墨着色、渲染等技巧,重点刻画人物的神态。国画注重用笔用墨的兴趣和美感,没有笔墨的神韵就没有呼之欲出的人物的神韵。笔墨之于国画,颇像演技之于演员。中国水墨画的笔墨手法同戏中角色具备的唱、念、做、打,手、眼、身、法

7、、步等一整套传统京剧表演程式和表现技艺来表现人物神韵的艺术手段相一致。京剧演员对戏中人物的塑造,对人物的精、气、神可以准确理解与把握,亮相时才能抓住角色的瞬间神采,生动、深入地表现人物内在的神韵、情感、心理活动。明戏剧理论家潘之恒在其?鸾啸小品神合?中提到其观戏:“年少时,以技观;壮年时,知审音;至垂老,方知非神不能会也。从演技到神韵的升华,不仅是欣赏者欣赏程度不断进步的过程,更是京剧演员不懈的艺术追求。因此戏曲人物散发出的,是一种动态的、内在的美,是韵味、戏味、品位和谐交融的美。京剧和国画两种艺术形式在创作过程中都非常注意艺术本身的规律,演员讲“先学无情后学戏,抛却自身好恶,入戏方能成戏;中国画讲“先学无物后学画,两眼不见现实物象,满目笔墨,才能直抒胸臆,抓住最精彩的地方,