初论二胡艺术与诗歌文化之联系

1、初论二胡艺术与诗歌文化之联络初论二胡艺术与诗歌文化之联络摘要：二胡作为当代民族民间器乐中的重要乐器，具有较高的思想内涵和美学特征。本文主要就二胡与诗歌之间的联络展开三方面阐述：二胡作品与诗词歌赋中人文内涵的相联互透；借鉴诗歌的思维方式解读二胡作品；从诗情到乐韵，从诗境到心境。关键词：二胡；诗歌；内涵；情韵中图分类号：J632.21文献标识码：A文章编号：1671-0568202229-0183-03二胡从出现至今已有两千多年历史。今天的二胡是由唐代的奚琴开展而成的。据考证，奚琴是生活在我国东北部的少数民族奚族的乐器。有诗云：奚琴本是奚人之乐，奚人闻之双泪落。由此看来，二胡的前身应归为少数民族乐

2、器之列。纵观华夏五千年文明，汉民族文化在整个华夏文明的开展中占了主导地位，奚琴和其它外来乐器一样，被博大精深的汉民族文化消融、汉化了。后来，随着汉民族文字艺术开展的日趋成熟，二胡音乐艺术也随之开展，与中国语言文字艺术的最高成就诗歌，在美学思想和审美特征方面显现出高度的和谐。诗歌文化可以说是代表中华文化艺术的一个总的脉络与精华，其它艺术形态也就受其影响，在开展过程中形成了一种具有雅文化属性的人文特征。所以，传统音乐作为一个在诗的国度里开展成熟的文化门类，其创作和演奏就注定离不开诗的意境和韵律。假如将诗歌艺术与音乐艺术的审美形态视为一株盛开的花朵，那么养育这株花朵的沃土就是字外之意、声外之音的人文

3、内涵。一、二胡作品与诗词歌赋中人文内涵的相联互透音乐与文学的表现的形式虽然各异，但内在立意却有一样之处，两者的艺术追求也殊途同归。二胡演奏是一项表演艺术，它要求表演者包含高度的情感，让欣赏者以此去感受和会意作者所表达的情趣，这与诗歌的创作和吟诵不谋而合，都与传统文化有着源远流长的关系。试举二胡名曲?阳关三叠?为例，借以分析诗歌与音乐互联互渗的亲密联络。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。这是盛唐时期的山水田园诗人王维在渭城送别友人时的诗作。后来，此诗作为歌词入乐歌唱，词曲结合非常妥帖。以此改编和移植的二胡曲?阳关三叠?也尽显画中藏声，诗中含乐的韵味。二胡曲共分三段加

4、一个尾声，根本上保存了原分节歌的曲式构造。第一段中，旋律凄沧而沉郁，描绘出作者忐忑不安的情绪，以及欲行固步、走走停停的情景，使听者联想起依依顾恋不忍离的送别场面。乐曲第二段速度有所加快，力度有所加强，二胡在演奏上借鉴了古琴手法吟、揉、绰、注和连续滑音，展示了由压抑转化为凄沧的离别之情，乐思由隐忍转为显露，应了那句晓来谁染霜林醉？总是离人泪的曲情。而八度大跳的切分音响，把不等千里去，急盼早回归的迫切心情表现得淋漓尽致。乐曲第三段的音乐情绪由冲动转为冷清，悲凉。渐慢的旋律，渐弱的力度，无不说明行人已上路远去，音乐使听者想起那歌残月断情难眠，邈邈绵绵意未穷的诗句来。乐曲将要完毕之时，作者加了一个尾声

5、，这正是送行人的那句内心独白：噫！从此一别两地相思入梦频，鸿雁来宾！音乐犹如缭绕天地的回声，飘飘渺渺令人神往不已。?阳关三叠?所表现的不单是王维这四句诗的再现，更是一个诗境。东坡曾赞王维之诗诗中有画，画中有诗，那么这首诗画之美的乐曲，不妨称之诗即是乐，乐即是诗。文学作品特别是诗歌中的想象力以及作家对描绘对象的细腻准确的传神表达，对于二胡演奏者于自己所奏作品的理解和表达是很有启发的。又如另一首二胡作品?新婚别?，以大诗人杜甫的同名叙事诗为立足点，全曲开展与原诗亲密结合。假设要在演奏中把握住它的音乐风格，就必须对原诗加以理解。例如在第二段幽静的慢板中，力度的松紧变化以及旋律的快慢推进，都是为应对暮

6、婚晨辞别，无乃太匆忙的无奈感慨，让人体会到的是不忍别离、终究别离的难忍之情，以及今君往死地，沉痛迫中肠那肝肠寸断的情绪。乐曲引起听者的情感共鸣，完全是由于音乐作品摹情于诗歌，由诗歌所描绘的景象转移到心境，领会其意境。假如不能站在诗人的角度进展丰富的联想，演奏就必定失掉内涵，显得苍白无力了。既然同受中国传统文化的浸润，二胡作品中不同的审美形态，都能在诗歌中找到与之对应的诗句。在演奏时，要表现其悠，那么有采菊东篱下，悠然现南山之意境；表现其远，那么有天际识归舟，云中辨江树；表现其古，那么有相去日以远，衣带日以缓；表现淡泊，那么有行到水穷处，坐看云起时同时，诗歌中各种不同题材、不同风格流派的作品所表

7、达出的意韵风格不尽一样，与二胡作品也具有很大的相似性。金代诗人元好问有诗云：邺下曹刘气尽豪，江东诸谢韵尤高。这里的气和韵就是他们各自作品中的内在气质。就形式而言，气较为外在、较有力度；而韵那么较为内在、较为细腻。二胡作品中，也同样有气韵迥然不同的意趣。在演奏?江南春色?、?三六?时，可以在?南乡子?两岸人家微雨后，收红豆，树底纤纤抬寿手词句里沐浴秀丽平和、婉转悠扬如行云流水一般的清丽之风；而北派乐曲如?一枝花?、?秦腔主题随想曲?，又饱含着如苏东坡大江东去，浪淘尽那种壮烈豪放、激昂洒脱的阳刚之气。二、借鉴诗歌的思维方式解读二胡作品中国的文学艺术具有一种独特的情景思维方式，应用情境转移的手法来表

8、达个人意志和个人哲理，这是作者在创作文学作品中普遍运用的一种思维。器乐演奏是最少依赖语言文字而单纯借助乐器音响描绘表达事物的艺术形式。但当创作者或演奏者演奏又可称为二次创作用手法、音响去表达时，必须具有高度的情感，才能抒发个人意志，到达他所期望的审美效果。这种创作思维就与文学创造有了相似之处。清代诗人纪昀的诗句：浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。斜阳流水推蓬坐，翠色随人欲上船。无需浓墨重彩，便成就一幅漫江碧透、春意撩人的春色图。纪晓岚时任礼部尚书、协办大学士，官场得意，心情愉悦，在游富春江的船上，饱蘸笔墨，尽情挥洒，直抒胸臆，抒发了对富春江碧波流水令人陶醉的深深赞美，可谓一首富有节奏韵律的清丽小

9、品。在二胡作品中，刘天华先生的?良宵?也有此韵味。这首传世佳作乃刘天华半小时写成。在除夕之夜，面对皓月当空，想到自己有贤妻相伴，家庭和美，愉悦之情涌上心论文联盟.Ll.头。因此在作曲时，该曲也蒙上了作者欢快的心情，使听者也有祥和温暖之感。但所有诗人都不会拘于直接临摹，直抒胸臆，更多地是运用谐景的手法由自然景物转移到心境，以此传神。如马致远的散曲?秋思?：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。曲中通过对一些大自然景象的描绘，显示了夕阳日暝这个特定时空，但定格是在断肠人这个忧伤的情感主题上，留下耐人寻味的伤感余韵，足以让人三月不知肉味。可以看到，诗人通过诗歌的文字标题把

10、欣赏者引入一种既定的情景思维之中，但又从中扩大内涵，把内涵上升到精神和美学的高度，去追求韵味之外的回响。就这种追求神韵的演奏思维来说，?江河水?就不单是写滔滔流水，?听松?也不是光绘苍劲松涛。譬如?二泉映月?除用乐声描绘月映泉中外，更用乐音的演奏来倾诉人间不平，表现出一种不屈不挠的民族气度和对光明的向往。三、从诗情到乐韵，从诗境到心境中国传统文化两千多年的开展，其雅文化的人文特征对艺术有着重大而深远的影响。假设演奏者心中没有诗意的气质和韵律，是很难诠释出音乐作品之神韵的。一个人的演奏必然反映出他个人的内修程度。演奏时的心理因素，即一种心境，这类似于流行说法中叫感觉的演奏状态还需上升到感知和认知

11、的层面，是可以从诗歌中找到的。有时候对诗歌审美意识的进步，一些技术问题都可以迎刃而解。笔者在向老师学习?新婚别?时就有深入体会。乐曲第一段运用舒缓的节奏，大大量直音与迟到揉弦相结合的技法，勾勒出一个清新纯朴的山村少女形象。在旋律上，前两小节由弱到强、起伏攀爬的线条变化，需通过抓点、变线、分句以及吸气来表现。其间，直音和揉弦相结合而营造出的点线变化，笔者一直未能体会真切，直到老师提起唐代诗人王维在?使至塞上?中一句描写：大漠孤烟直，长河落日圆。他并不是让我想象西北边塞的大漠风光，而仅从细致的景致描写入手，想象孤烟直的意境。双手奏出的乐音，要像大漠上直上的青烟，风吹之不斜，不偏不倚，直入天际。再用

12、情境转移的手法，把摹情于大千世界的景物转移到心境，才走出这种由点及线的韵律感。诗歌里诗境的描写，能让演奏者以直观的方式体会音乐作品所要表达的情感，这样才能韵到神到。试举二胡名曲?二泉映月?为例：阿炳的音乐，具有丰富而深入的社会人生底蕴，在深沉的旋律中，饱含着对人生坎坷的无限感慨，不平、抗争、惆怅和憧憬，一切咸酸苦辣都从琴声中倾泻出来。?二泉映月?平易感人，却又震撼人的心弦。乐曲表达了着重情深、着意传神的艺术法那么，发人联想，令人回味。在演奏时，要想表现出这些具有美学意识的音乐特点，假设将它同诗歌结合，就会找到共同追求的内在神韵。乐曲的题目虽然点出泉、月，但却不能把它想象成如?平湖秋月?一类以水

13、、月为题材的陶情之作。把它比之于诗歌，那么绝非王维的明月松间照，清泉石上流之类重在描写之作，倒有杜甫诗歌中穷年忧黎元，叹息肠内热那忧国忧民的叹息，李白诗中蜀道难的感慨，屈原诗词中诚既勇兮又以武，终坚强兮不可凌的不屈气节。拥有了共同的风格与境界，使诗歌与音乐互相联络，互相浸透，互相融汇，演奏乐曲时才能境由心生，意由心溢。这种心境与神道，没有文学艺术奠基，是很难到达的。四、结语台湾音乐家、文化评论人林谷芳先生在谈及中国传统文化时有一段精彩的话：中国文化的特质就在于它的不可代替性，不能分开生命和文化谈音乐。中国乐器的演奏者不仅是匠人，更是文人；演奏核心不是炫技，而是奏声音、奏修养、奏文化。谈及民族音乐的开展时，他认为不能牺牲了它之民族乐器如二胡等的音色和韵味。1音乐是艺术，更是一种文化。中国五千年的文化积淀，使传统音乐作品具有气韵生动、情深意远、内涵丰富的品格。音乐的表达是演奏者内在修养的流露。这