高中美术写意国画教案

1、高中美术写意国画教案【篇一：人美版高中绘画教案全集】第一周、第二周 中国古代山水画 一、教学目标： 1、知识与技能： 通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术 风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增 长知识，陶冶情操，2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特 的艺术传统，教师堂上示范。3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受 艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。二、教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。三、教学难点：如何理解 意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺 术传统之一

2、，也是中国古代美学思想的重要方面。四、教学过程：.组织教学：（常规）.引入新课：本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名 作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独 特的艺术传统。1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古 代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自 然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从 侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发 展中，形成了多种画法和艺术风格

3、。主要的有：青绿山水、水墨山 水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水一一青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如千里江山图后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如游春图。浅绛山水一一在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩 山水画。水墨山水一一以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物 的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人 物是范宽、郭熙和王希孟。范宽溪山行旅图绡本水墨首先映入眼帘的，是占据画面约三分

4、之二，耸立在中的主峰，右侧 有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘 托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很 仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极 其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然彳爰用浓淡 层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明 暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石 强韧的生命力。溪山行旅图中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的 宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是 一介短暂停留的过客。

5、王希孟千里江山图南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的 意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归 舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称 之为 以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了， 但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜 多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学 传统的重要特色。元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用以大观小”、小中见大”的手法。就是把山水画家

6、自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如千里江山图，长达 11米。或以中国画特有的高远、平 远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如溪山行旅图、早春图、青卞隐居图等，其空间处理突出地体现了中国山 水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间 关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时 也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现 程式。如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。

7、在山水 画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多 种皴法和点苔法等；墨法中湿者为染”，干者为 擦”，还有破墨积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术 传统和体系。三.小结第三周中国工笔花鸟画一、教学目标：1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法。2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花 鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的

8、提高，从 而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出 具有中国特色的绘画作品。二、重点难点：重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；2、色彩观念的转变；3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。教学过程：一概述中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的 塑造

9、力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追 求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写， 以下其形而达到传其神的目的。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中 便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的洛神赋图中有 游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的簪花仕女图中有荷花、牡丹、 人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然 而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。二唐、五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特 别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上

10、最重要的一个时期。唐代是我国文化发展史上的 一个繁荣时期，在这一时期里出现了许 多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个 时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱 离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看 以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发 展奠定了基础。五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成 熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花 鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、 钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下， 工笔花鸟画更趋于成熟、完善

11、，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟 画家。总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到 了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。 随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟 画之上的一个历史的延伸。三元、明、清的工笔花鸟画元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一 些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、 菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时 期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟 画风格流派，并且各自都有较杰出的代

12、表人物。清代是花鸟画的成 熟时期。四近、现代及当代的工笔花鸟画当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃 勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在 技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手 法和题材较前代更为丰富。提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？第四周工笔花鸟画的线描教学一、教学目标：1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段， 学习前人勾线技巧，掌握其方法。2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花 鸟画中的造型，构图等问题。3、情感态度与价值观：了

13、解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认 识上有一定的提高，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。二、重点难点：（1）勾线中见笔及用笔的起收。（2）线与形、线对比、线节奏。三、教学过程：一工具介绍笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。纸：画工笔要用熟纸，熟绡，以不漏矶为宜。砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。其他工具有：画毡，白瓷盘，明矶，笔架，纸巾、枕尺，笔洗（两个）,小水勺，回形针。二如何学习工笔花鸟画

14、学习工笔花鸟画首先要在 法”上有一个正确的认识。从宏观的角度 说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微 观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造 型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对理”的探究，因为 理”直接影响到 法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经 历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相 互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学 习者个人的具体情况而定。总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人， 不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露 的，而是含在作品里面的，一张作

15、品中所【篇二：国画教案】第一课时：中国画的点线面一、教学目标1, 了解中国画的工具，材料和使用方法。2.学习中国画的点线面。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排1课时四、教学重难点教学重点：点线面的绘画 教学难点：点线面的绘画 五、教学过程一、教学目标1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法， 花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。二、教学方法四、教学重难点教学重点：中国画表现的菊花写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握菊

16、花的外形特点五、教学过程一、教学目标1、学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高 学生中国画的表现能力。 2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排1课时四、教学重难点教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法五、教学过程一、教学目标.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画的基本知识 用于实践，并初步掌握中国画的基本方法.使学生学习

17、和了解中国民族绘画的优良传统，珍爱自己的民族艺术，弘扬民族文化. 二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排1课时四、教学重难点教学重点：中国画写意花卉的作画步骤。教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。 五、教学过程一、教学目标.通过临摹写意花卉，便学生将前课所学的中国画的基本知识 用于实践，并初步掌握中国画的基本方法.尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。二、教学方法演示法、讨论法、合作探究法 三、课时安排1课时四、教学重难点教学重点：枇杷的作画步骤。教学难点：用笔、用墨、着色的技巧。五、教学过程【篇三：国画精品教案】第一课国画工具材料与笔墨介绍一、教学目的：1培养对民族绘画的感情。2

18、认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。二、重点难点：1,认识中国画特点。2,墨分五色的认识。三、准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布 四、教学过程：（一）课题导入：今天，我们要学国画。（二）新授:1、介绍中国画:中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民 族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术 领域中自成体系。2、介绍工具：a）笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 b）墨:有松烟、油烟 c）纸:宣纸-生、熟。d）砚:砚用的是石头。 e）色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。分类：1,题材：人物、山水、花鸟。2,方法：工笔、写意。墨分五色：焦、浓、重、淡、清。笔法：

19、中锋，侧锋。分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。学生练习，教师指导。（三）小结：讲评。第二课墨与彩的韵味一、教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的 魅力，认识美术的文化性与历史继承性。二、教学重点和难点1、教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。2、教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自 己的画上。三、课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。四、教学过程：（一）组织教学：（二）导入新课:.学生体验:（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔

20、以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于 其它画种的主要特征。（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什 么不同？教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的 ？有什么特点？ 学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、 融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、 水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷， 这就是水墨画的韵味。.师生共讨:你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工 具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的 历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，

21、独树一帜。它是 我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们 要继承传统文化，使它不断发展。(2)你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结 ：这种墨与色相互交融形成的神 奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间， 水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准 之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。你知道这种韵味是怎样形成的吗 ？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、 泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一 下。教师因势利导。.学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注 意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及 时指导遇到的情况。.作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及 水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化