刘汉盛榜单100碟(含资源索引地址)

1、刘汉盛榜单100碟（详细介绍）第一部分（118）：音响二十要 音响二十要是指看、写、评论音响器材的二十大要素。它包括：1、音质2、音色4、音场表现5、声音的密度与重量感6、透明感7、层次感8、定位感9、活生感10、结像力与形体感 11、解析力12、速度感与暂态反应13、强弱对比与动态对比14、乐器与人声的大小比例15、乐器与人声的质感、空气感16、细节再生17、空间感18、整体平衡性19、器材个性20、搭配上的推荐”等二十项。除了最后二项无法为它们找出测试的CD之外，其余每一项我都选一张CD来测试。01、醇香大提琴Crossover Cello金弦天碟GSCD 025音响二十要之“音质”cd编

2、号：FIM SACD M041这张FIM公司前年出版的特丽莎大提琴专辑，录音效果之佳早有定论，加上曲目优美悦耳，以轻爵士风格演绎适合大众口味，推出之初已经好评如潮，被港台及欧美HIFI写手大赞特赞，当时的XRCD2版本已被列为靓声天碟。如今推出的这个相同版本是SACD版，除了声音更加出色之外，还增加了SACD环绕声多声道的9首曲子。即在这张CD里，既有普通CD、又有SACD、还有SACD多声道，另外还有24bit的HDCD效果，认真大手笔！9首多声道音乐中，有2首是旧版中没有的。用SACD机播放该碟，整体效果确比CD出色，多声道录音在AV系统里用SACD机播放，明显感觉频率更宽，音乐感染力十分

3、动人。如今SACD机售价已趋普及化，FIM在SACD音乐软件方面已迈出可喜的一步。本專輯由鐵達尼號金牌製作人Tim Gorman精心監製，曲調美麗動人，大提琴拉出感人旋律，寬廣的音場與蕩氣迴腸的氣勢在優美旋律之中帶著絲絲感傷，令人回味無窮。XRCD版已被唱片聖經列為劉漢盛榜單100張之內，目前SACD版更加入9首SACD多軌錄音，更為物超所值。Crossover Cello 金弦天碟 GSCD 025（天碟代理）被劉漢盛用来测试音响系统的20要素的音质.虽然只有大提琴,打击乐器和一点钢琴,爵士套鼓和贝司,美极了.简直就像蛋糕上再淋蜂蜜般甜美,的确是这样。入選原因：音質美的CD不在少數，為什麼我

4、偏選這一張？何況，它只有大提琴、打擊樂器以及一點鋼琴、爵士套鼓以及貝司而已。沒錯，它並不是整個樂團，但是，我認為它的音質美極了，包括打擊樂器都美。而且，我認為您只要認明大提琴，將它整治得音質非常美，其他的樂器自然也就沒問題。您知道這張的音質有多甜美嗎？簡直就像蛋糕上再淋蜂蜜般的甜美。難關：大提琴會瘦嗎？如果會，請想辦法讓它豐腴起來，這是最重要的。大提琴的質感有出來嗎？如果沒有，也請讓擦弦的質感顯出來，否則，一切音質的美將無法表現。打擊樂器夠甜美嗎？不要懷疑，打擊樂器的音質也會甜美。如果不會，那也要想辦法讓它們甜美。我甚至還認為這張CD裡無所不再的堂音也會甜美哩！總之，這張CD裡的一切樂器如果不

5、香、不甜、不美，那就不對。對了，第六首快要結束時大提琴的長音弱奏突然打個顫抖，好像錄音座出了問題似的片名：超时空大提琴演奏：特丽莎皮蕾兹（大提琴），全明星敲击乐团，哈罗尔德法伯曼室内乐团，提姆詹尼斯指挥提姆詹尼斯室内乐团编号：FIM SACD MO41（立体声/多声道）类别：跨界音乐SACD来自美国的女大提琴家特丽莎皮蕾兹，论知名度和灌录唱片的数量都不能和当代当红的大牌大提琴家相比，但这绝不意味着她是一位技艺平凡、缺乏内涵修养的音乐人，正相反，特丽莎皮蕾兹是一位锐意求新求变，不拘泥于传统大提琴演奏模式的音乐家，她的这张超时空大提琴就以精湛的演绎和新颖而又不落俗套的编配手法，让听者耳目一新。超时

6、空大提琴其实是特丽莎皮蕾个人精选辑，碟中的13首乐曲，是她分别与三组伴奏乐团合作灌录的。Track14录制于1995年9月，出自特丽莎几年前风靡发烧界的专辑跨界大提琴(Crossover Cello，编号：金弦GSCD025)，合作者是哈罗尔德法伯曼指挥的全明星敲击乐团（这队人马曾灌录另一张发烧天碟敲击卡门）。Track7、10录制于1999年10月，合作者是著名编曲家、钢琴家提姆高曼与他组织的室内乐团，录音地点是著名的美国加州天行者录音室（该录音室是经典影片星球大战的音效制作机构，曾炮制过无数发烧录音）。其余7首乐曲录音时间和地点同Track7、10，但录音制作方式略有不同，合作者则换成作曲

7、家提姆詹尼斯和他组织的室内乐团。 应该说，超时空大提琴的卖点并不在炫技，特丽莎皮蕾兹从头到尾并不刻意挑战高难度的技法，但她的演奏相当稳健，而且运弓非常富于歌唱性，让人听得很舒服。这张唱片最大的成功之处在于编曲者使原本大家都十分熟悉的音乐呈现出焕然一新的面貌，创意十足。像海顿的小夜曲、舒伯特的歌曲等这类通俗古典作品，用轻爵士乐的手法来编配，不仅不显得庸俗生硬，听起来反而像原本就是为演奏所写的乐曲那样自然巧妙。与特丽莎皮蕾兹合作的三支乐团各具特色，表现都十分精彩。 这张SACD是双层制作，CD层上为24bit Super HDCD编码，SACD层则有双声道立体声和其中9首的额外5.1声道环绕效果版

8、供选择，这张唱片的音质之佳集中体现了SACD技术的优越性，主奏大提琴录制得太漂亮了！丰润温暖、细腻的音质是以往在传统CD录音上从未听到过的，足以与最佳效果的LP黑胶碟相比拟。出自跨界大提琴的Track14与原来已经很靓声的旧版24K金CD相比，在细节上要丰富得多，而动态范围也明显扩大不少。带有环绕声效果的乐曲与双声道立体的同曲版相比，令人产生分外强烈的置身现场感，伴奏乐团似乎围绕在听者周围，一件件乐器的发声定位清晰无比，恍若触手可及。Track13绿袖子幻想曲是以著名的英国民歌曲调改编的乐曲，音响画面绚丽多姿，电子乐器的点缀错落有致，敲击乐器的金属质感像真度极高，是极具考机价值的一曲。曲目：

9、1.sweet sounds 甜蜜的声音 8:16 2.schubert song 舒伯特之歌 6:03 3.up a lazy river 静静的河流4:53 4.summertime 夏日时光 6:57 5.the last rose of summer 夏日最后一朵玫瑰 4:21 6.when will you come again? 何日君再来 3:45 7.the water is wide 宽阔的水面 6:02 8.the swan 天鹅 6:26 9.lovers tear 情人的眼泪 4:48 10.farewell 告别 3:08 11.intermezzo 间奏曲 4:26

10、 12.shenandoah 谢南多尔 4:25 13.fantasia on greenseleeves 绿袖子幻想曲 4:5002、白头佬狂想曲集斯托科夫斯基:狂想曲集RCA 09026-61503-2音响二十要之“音色”唱片名称：Rhapsodies - Liszt, Enesco, Wagner, Smetana (STOKOWSKI) (BMG RCAVICTOR 09026-61503-2)中文名称：白头佬狂想曲集乐团指挥：斯托科夫斯基演奏乐团：RCA Victor交响管弦乐团、美国空中交响乐团唱片公司：BMG唱片编号：09026 61503 2录音时间：1961年专辑介绍： 斯托

11、科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的狂想曲集是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号匈牙利狂想曲、埃涅斯库的第一号罗马尼亚狂想曲、斯美塔那我的祖国中的沃尔塔瓦河、瓦格纳的唐豪塞序曲等六段乐曲，总长75分29秒。 该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。 以上介绍本唱片的弦乐组擦弦声宏亮雄伟，应有赖於史托科夫斯基在弦乐区提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音，使得声音丰满、浑厚并且具有美感。以下辒载一篇文章： 风靡一世纪的“费城之音” 上个

12、世纪末，美国只有纽约与波士頳两地，拥有城市专属的管弦乐坒。那时賛城已是文化重镇，归洲乐坒詌美必经之地，建立一个本城常詏乐坒气氛呼之欲出。一九年初春，賛城有两场声势浩大的慈善劝募音乐会义演，演出统束後一股凝聚力迟迟不散，绚於激发当地爱乐人士，继续籭款成立常詏的管弦乐坒。德国指挥符萺兹席尔率颈八十五名乐手，在该年十一月十六日为賛城管弦乐坒正式发出第一响美声。 两年後的纽约演出，时报乐评已寄予厚望，理查史特劳斯一九四年詌美巡回客座，也曾赞誉有加。正当乐坒蒸蒸日上之隽，没想到席尔猝逝於一九七年，群龙不能无首，只好舝时找来卡尔波利格（carl Pohlig）上阵救火。波利格来头不小，曾是李斯特的寃生及駌

13、勒的助理指挥，无奈归洲体质水土不服，与乐坒成唗日常相处不佳，乃至最後怒目相向，五年後挂冠离去。 乐坒当时冒着飈鸡，聘请一位刚刚三十而立，名叫雷妛博史托科夫斯基（leopold Stokowski）的年轻人，没想到竟是一位叱吒飈云、鋔不可挡的巨星。 史托科夫斯基借力使力，再度打响賛城名号 在伯恩斯坦还没在电视上开讲“青少年音乐入閠”之前，史托科夫斯基是第一个家喻户晓的古典乐界王牌人物。这得归功於他肯放下身段，参与迪士尼动画电影幻想曲的幕後配乐及演出，谁都誮譺那个在银幕上与米老鼠握手、穿着燕尾服的帅哥。史托科夫斯基的确上相，他除了为幻想曲、卡奈基音乐厅电影配乐外，还在百男一女粉墨登场演出一角。 雀

14、誉声起，谤亦杂之，史托科夫斯基的激适，当然要引起反弹。反对他的人，誮为他叛经离道，胡乱竮改巴哈管飈琴作品成为媚俗的商榠音乐，演出经常不忠於总譾。然而一般听众接纳他，喜欢他的可觝，亦不可抹煞，賛城因而开发大量原本是非音乐厅常客的边缘乐友。 史托科夫斯基未必只有商榠手段，他执掌賛城管弦二十九年间，首演过荀白克、法雅、萧斯塔高緎奇、史特拉文斯基、魏本、史克里亚宾的前卫作品，大力在音乐会与弙播推荐当代音乐家新作。在听众发出疑问的杂音时，甚至放下指挥棒，改用口述讲解作品迷人所在，不是只会攒鍃的庸禄之辈。 史托科夫斯基当年在賛城爱乐詏下两项重要改变，其一是更改小提琴第二声部的座位，从舞台左侧搎到右侧，也就

15、是紧邻小提琴第一声部。其二是为求坅滑音的干致表琭，弦乐手的弓法不必统一。这两穘改革，在二十世纪下半榠已普遍被接受，成为正统的演出方式。 史托科夫斯基在賛城管弦的最後四、五年，其实已将大权移交给副手尤金妛曼第，一位匈牙利裔的小提琴家。賛城管弦可谓政通人和，在全世界管弦乐坒一面求才若渴，一面又难摆平人事僡轧之隽，竟能在七十年内只交给两任总眔。妛曼第大致萧规曹杂，一方面专注於拉赫曼尼謟夫、巴尔托克、巴伯、赛兴斯、駌替奴、布洛克新作首演，另一方面也在唱片录音上按部就班，录下数量惊人的曲目，世人穛充实、萢美、坚韧、敏感的賛城之音封号不胫而走。 台湾audionet网站有关优秀唱片入围的乐评：入选原因：史

16、托科夫斯基无疑是本世纪指挥中的音响魔术师，他所指挥的作品极尽音响效果之能事；也极尽乐器音色表现之能事。听他的唱片，就好象为整套音响器材来个大专联考般，大概什么细节都考到了。这张CD收录了六首曲子，每首曲子都展现出截然不同的音色之美（当然，其它的美处也多得说不完），可说将管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致，所以我特别选它来测音色。难关：第一轨是非常狂暴的演出，所有的乐器质感与音色都达到了一个最鲜明的临界点。正常的音响系统可以享受到所有乐器的音色质感之美，不正确的系统就会觉得声音太粗、太硬、太尖。第二轨木管的音色真是太美了，如果您感受不到那如蜂蜜般色泽的音色，那就一定要检讨了。第三轨摩尔岛河如果您听了

17、会觉得噪耳，那就代表着您的高、中、低频段并不平衡。第五轨木管、铜管、弦乐群的音色如果没有美得让您感叹再三，那也绝对有问题。不过是您的系统有问题，而不是录音有问题。第六轨庞大厚实的弦乐群肯定是录音史的典范，如果您感受不到的话那真的太惨了！ 曲目： Franz Liszt (1811-1886) 弗郎兹李斯特 01 Hungarian Rhapsody No.2 in C-Sharp Minor 8:40 匈牙利狂想曲第二号，升C小调 Georges Enesco (1881-1955) 乔治埃涅斯库 02 Roumanian Rhapsody No.1 in A, Op. 11 11:33 罗马

18、尼亚狂想曲第一号，A大调，作品11 Bed?ich Smetana (1824-1884) 贝多伊齐斯美塔那 03 The Moldau 12:21 沃尔塔瓦河 04 The Bartered Bride: Overture 7:05 被出卖的新嫁娘：序曲 RCA Victor交响管弦乐团 Richard Wagner (1813-1883) 理查德瓦格纳 05 Tannh?user: Overture and Venusberg Music 25:01 唐豪塞：序曲和维纳斯之歌 合唱指导：Margaret Hillis 06 Tristan und Isolde: Prelude to Ac

19、t 10:11 特里斯坦与伊索尔德：第三幕前奏 美国空中交响乐团03、宇宙河马Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马Ba Fleck&The Flecktones Warner Bros. 7599一26562一2音响二十要之“高中低各频段量感的分布与控制力”Flight of the Cosmic Hippo宇宙河马 Ba Fleck & The FlecktonesWarner Bros. 7599-26562-2入选原因：钹的量感可以代表高频段，斑鸠琴与吉他可以代表中频段，脚踩大鼓与贝司可以代表低频段。高频不会飙得抓不住、中频坚实而不会吵、低频既低速度又快又清楚等这

20、三种表现就是控制力。从各方面来看，宇宙河马都符合了各种测试要件，加上它录音的音质很好，因此特别选它来测各频段量感与控制力。整张表现得最惊人的就是电贝司，它可是从高音阶弹到低音阶的，而且从结实弹到松软，无论是技巧或音质音色的表现都很多变而丰富。难关：斑鸠与吉他要清脆又甜美，还必须具有弹奏的质感。在此同时，电贝司与脚踩大鼓同时踩、弹下去的厚重结实低频要很迷人。无论何时何地，即使各种乐器弹得再快再复杂都不能觉得会吵。如果会吵就代表控制力不佳。在第四轨时，假若低频没有松软兼凝聚而且一直往下钻的效果，那就是低频段的功夫还未到家。小鼓打在鼓面的声音如果缺乏结实的鼓面振动质感、而且感到会吵，那也代表中高频段

21、控制力不佳。Bela Fleck & The Flecktones - Flight Of The Cosmic Hippo01. Blu-bop 04:2202. Flying Saucer Dudes 04:5003. Turtle Rock 04:1304. Flight Of The Cosmic Hippo 04:2705. The Star Spangled Banner 02:3506. Star Of The County Down 04:2207. Jekyll And Hyde (And Ted And Alice) 07:0508. Michelle 05:0909. H

22、ole In The Wall 04:3910. Flight Of The Cosmic Hippo (Reprise) 02:1504、诺亚方舟 布里顿:Noyes Fludde诺亚方舟布里顿亲自指挥 London 436 397一2音响二十要之“音场表现”录音：这是舞台感最动人的61年录音，结像和定位可称一绝，就连人物的高度也有幻真的表现，深度又是一绝。一群群的孩子由后台操到台前（第五段），那种由远至近，又由近至远的舞台立体感表现得淋漓尽致，是为历史之最。最后群童飞奔台前那种台动地摇的动态表现又是一绝。故称三绝，世间少见。入选原因：本来我不想选这张CD入榜,因为这张CD已经介绍过许多次了

23、,而且大家都知道它好。可是,选了再选,我还是觉得没有一张能够比得上“诺亚方舟”的音场表现。不得已,还是将它选人榜中。当然,它的好是全部都好,不是只好在音场而已,只不过我将音场凸显而已。“诺亚方舟”的音场有多大呢?就像现场一样大,假若您的喇叭越大,就越能体会我这句话的意思。它的声势有多惊人呢?雄厚的低频段滚滚而来。它的音场深浅高低呢?上帝高高在上,舞台上还有几种不同层次的高度。难关：一开始弦乐群的录音就好得不得了,音质音色与质感都非常正确。假若您没有感受到低频段特别的雄厚饱满,那也就不会感受到上帝与一些角色歌声的饱满。此时, 音场的气势也就消风失重了。小孩的声音非常甜美而且形体不大,如果比例不对

24、也完了。演员在舞台上走动跑动的脚步振动与现场感非常好,如果低频的振动只有薄薄的,那也不对。第五轨鼓声够雄壮吗?音场够深够高吗?终归一句:如果您不觉得这张CD的录音具有非比寻常的雄壮饱满、非比寻常的乐器质感、以及非比寻常的音质与音色,那么,一切都错了。（刘汉盛） 曲目信息：01. Noyes Fludde - Lord Jesus, think on me02. Noyes Fludde - I God, that all this worlde hath wroughte03. Noyes Fludde - Have done, you men and wemen all04. Noyes F

25、ludde - Now in the name of God I will begyne05. Noyes Fludde - Noye, Noye, take thou thy company06. Noyes Fludde - Wiffe, come in! why standes thou their?07. Noyes Fludde - Ha! children, me thinkes my botte removes08. Noyes Fludde - Now forty dayes are fullie gone09. Noyes Fludde - Noye, take thy wi

26、fe anone10. Noyes Fludde - Noye, heare I behette thee a heste11. Noyes Fludde - The spacious firmament on high12. The Golden Vanity - 1 There was a ship came from the North Country13. The Golden Vanity - 2 Then up spark the Cabin-boy14. Golden Vanity - 3 Casting his clothes off he dived into the sea

27、15. The Golden Vanity - 4 They laid him on the deck05、金属制品合唱团Metallica 金属制品Metal lica金属制品合唱团 Vertigo 510 022一2音响二十要之“声音的密度与重量感” 中文名称：Metallica别名：Black Album发行时间：1991年专辑歌手：Metallica专辑介绍:1991年，Metallica创作出Thrash Metal的最畅销专辑，黑色专辑(也有叫同名的)。这张专辑卖出了1500万张，超出了它早期作品的几十倍，这在Thrash Metal的历史上，不但是空前，恐怕也将是绝后的记录了。在

28、这张专辑中，乐队放弃了上一张专辑在编曲上下功夫的路线，而采用一种新的方式来改造自己的风格。但是，可以说，这种改造是建立在商业化的基础上，尽管他们的改造很成功。专辑的封面采用全黑色，并没有标明专辑的名字，在不起眼处有一条小蛇，这不禁让人对封面设计的隐喻有些猜想。 第1曲Enter Sandman是非常著名的一首歌，也为Metallica带来了第2个Grammy奖。在保留了原有的速度以外，乐队在旋律性上下了大功夫，使得这首歌的旋律特别的流行。以至于在那个重金属流行的年代，连中国的电台都在反复播放它。 Sad But Ture是一首优秀的作品。无论是从歌词还是旋律上来讲足够成为一首经典名曲。但从某种

29、意义上讲，这首歌已经不是最初的Metallica风格，变得沉稳、厚重。不过也难怪，这时乐队的成员大多已经在30岁左右，对事物自然有一些更成熟的看法。虽然不象年轻时那样冲劲十足，但歌曲的内涵有了进一步的加深。 Nothing Else Matters是乐队8年5张专辑以来的第一首爱情歌曲。以往Metallica的歌曲更多的带有严肃的政治色彩。对此，Lars说：“这首歌实在是太美了，以至于我们无法不把它放在专辑里。” 直到最后一首歌The Struggle Within的前奏部分，我们才依稀听到一些上张的声音，但乐队对编曲还是做了相当的简化，使其更适合流行化的需要。可以说，这是张无论从流行角度还是

30、艺术角度都近乎完美的专辑，但借此成为流行乐坛发行量保证的Metallica，不得不在商业上消耗自己的过多精力，使乐队在后来长达5年的时间没有新的创作。从此乐队跌入了低谷，伟大的Metallica不复存在了，这张专辑也成为Metallica最后一张伟大的专辑。 PS：金属91是他们商业上最成功的专辑，官方不完全统计卖掉1500万张。尽管屏弃了纯正的摇滚精神，却无疑是史上最成功的金属专辑，也是那个人品让俺很讨厌的James刻意打造的一张最具商业野心的作品（虽说他驾御音乐的能力让俺钦佩不已.）。它的诞生使金属盛世达到了颠峰，同时也是走向衰败的开始。所以亦可称之为千古绝唱. 另外，不能不说反战题材的至

31、尊经典The Unforgiven，凄美的旋律+精致的编曲+出色的演绎=杀人不流痕另外97年的The Unforgiven II是The Unforgiven的延续，而且英文中two和too谐音，这两首作品放在一起听相映生趣，特别有意思。其实The Unforgiven 的主旋律在中就已初见端倪，就在那首演奏曲To Live is To Die后段的Solo中。同一主旋律出现在其三首重头作品中由此可见Metallica对The Unforgiven系列的的钟爱！专辑曲目：01.Enter Sandman 02.Sad But True 03.Holier Than Thou 04.The Un

32、forgiven 05.Wherever I May Roam 06.Dont Tread On Me 07.Through 入选原因:我很少能够听到非常暴力的录音同时又兼有很好的音质者，而这张CD正是罕见者之一。这是我舍弃许多同样非常暴力、可以表现声音的密度与重量感的CD而选它的原因。您可以听听它的吉他与钹声，那种音质多美!您可以听听它的鼓声(例如第一首)，它的音质多美!当然，整张中死命暴力的演奏所呈现出超强的“声音的密度与重量感”更是我要选它的原因。请注意，这张的封面是全黑的，因此您看到的漆黑一片封面印刷是正确的。难关:第一轨一开始的吉他声与拔声如果不细致甜美，那就不必听下去了。第三轨如果

33、没有狂风暴雨的感觉就不对;小鼓打在鼓皮上的质感几乎就像是打在您的皮肤上;脚踩大鼓既猛又烈，压得人喘不过气。第四轨脚踩大鼓与贝司一起演奏出来的低频璞璞声非常迷人，您感受到吗?那噢璞声要有QQ的震撼力才对。第五轨的空间感非常好，小鼓、拔、脚踩大鼓的所有优点也都集中在此。第八轨又出现那美绝的吉他声，赶快感动一下吧！第九轨那超强的暴力又出现了，实在太过瘾了!如果您High不起来，那绝对是错的。第十二轨一开始的小鼓像排山倒海般涌过来，如果小鼓声变杂了就不对。配合着大鼓QQ震撼力的低频，这段说多迷人就有多迷人。总之，听这张如果您没有血脉膨胀就是错的。06、伊莎贝尔.安蒂娜:巴黎的忧郁De Lamour e

34、t des Hommes Les Disque du Cruscule VDP一15004音响二十要之“透感”。专辑名称：De lamour et des hommes歌手名称：Isabelle Antena 伊莎贝尔安蒂娜音乐风格：Jazz发行厂牌：Crepuscule发行地区：法国语言种类：法语发行日期：1988专辑介绍：入选原因：透明是一种很难形容的东西，而且很容易引起误解。在此，我可以举二种透明感的例子。第一种是在音乐厅中，您会感受到厅内灯火辉煌的气氛，那种透明感就像您眼睛所见，是温柔、晕黄、清楚的透明感。第二种是在室外。当天气非常好、空气品质也很好时，您会觉得台北市周围的山好像都拉近

35、了，连山上小建筑都看得清清楚楚，这就是爽朗明亮的透明感。前者的透明感适用在音乐厅录音，后者的透明感则适用在录音室中录音。这张CD就是属于后者的典范。它爽朗明亮，但是绝对不会刺耳刺眼，听起来就像晨曦洒满室内，既明亮又舒服。难关：如果你听到的是颜色太白，会刺耳的透明，那就错得离谱。若是每样乐器的质感不够清脆清楚爽朗，那也不对。贝司的声音有弹性吗？没有弹性就糟了。贝司与鼓加起来的效果混混闷闷吗？如果是那样也糟糕，钹的声音既结实又清亮，而且还有一点甜味，如果你听不到这样的钹，那就太可惜了。当然，我们的女主角嗓音甜蜜慵懒中还带有纯洁的味道，这就是日本人的最爱。专辑曲目：1.Penelope2.Syrac

36、use3.Nous dormirons ensemble4.Le cinema5.Ce mortel ennui07、天國之門Hovhaness: Celestial Gate Hovhaness: Celestial Gate天国之门Rudolf Werthen 指挥 Fiamminghi Telarc CD一80392音响二十要之“层次感”Hovhaness: Celestial Gate天國之門Rudolf Werthen指揮 I Fiamminghi Telarc CD-80392入選原因：這是一張非常難過關的CD，同時也是一張非常感人的CD。先說感人的地方，先看第一首天國之門這個標題

37、，您就可以想像音樂的型態。綿綿密密細細緻緻的弦樂就好像天國飄來的音樂般，是那麼的輕飄，是那麼的柔美，是那麼的純潔，是那麼的無邪。而接下來的曲子也都是那麼美的弦樂，比利時這個樂團的水準真是驚人。再來說到難過關，這也與弦樂群有關。想想看，那麼綿密細緻的弦樂群，其層層疊疊的層次感該有多難表現。可恨的是錄音師把整個層次錄得非常好，您一定要表現得出來才能過關。附帶告訴您：聽這張CD時不要心急，請放鬆心情躺在椅子上慢慢欣賞，您一定會被那麼優美的音樂所感動的。難關：這張CD其實沒有哪裡是特別的難關，因為它到處都是難關。如果您的層次感不好，整體弦樂群聽起來就混成一團。如果表現得好，那一層層細緻綿密的弦樂實在美

38、極了。如果您硬要找個段落考一考，那麼我建議您從第八分鐘開始注意，那裡有二段從極小聲到大聲，乍聽之下極紛亂像噪音，實則是很高超的演奏技巧。如果這二段聽得很美很有層次感，那就過關了。還有，如果您聽這張覺得不甜美、聲音一點力道也沒有，那也不對。霍法尼斯：美国作曲家，1911年生，1948年-1952年执教于波士顿音乐院，曾广游印度，苏联远东，善运用亚美尼亚和东方素材并揉合机遇音乐技术创作25部交响曲，包括上帝创造巨鲸，此外还有合唱作品三联画等等，他也写有许多歌剧。就知道这麽多了！Alan Hovhaness - Celestial Gate01. Symphony No. 6, Op. 173 (2

39、1:56)02. Prelude and Quadruple Fugue, Op. 128 for Orchestra (7:53)03. Tzaikerk (10:48)04. Prayer of Saint Gregory (5:43)05. Alleluia and Fugue, Op. 40b (8:45)06. I. Allegretto (7:30)07. II. Jhala: Allegro (4:20)08. III. Double Fugue: Allegretto (12:25)08、爵士使者（The Emissary） 奇科.弗里曼(Chico Freeman):爵士使者

40、(The Emissary) Clarity CCD一1015音响二十要之“定位感”专辑：The Emissary乐手：Chico Freeman发行公司：Clarity Recordings发行时间：1995专辑简介：这张“使者”是美国小公司Clarity的一张发烧爵士乐录音。主要演奏者奇科.弗里曼20多年的演奏生涯里一直就在尝试和研究不同种类的跨界音乐。他常常联合一些民族，土风，摇滚等各界音乐演奏家来联合演奏。他出生于芝家哥，父亲就是一个萨克斯手，而他的叔叔也是一个著名的爵士乐手。因此在CHICO还是学生的时候就常常演奏爵士和蓝调，不过别以为他只是个街头或酒巴乐手，CHICO可是科班出身的

41、音乐硕士。这张“使者”专集也是CHICO和一个著名的爵士组合的合作，这个组合叫“杰士.琼斯拉丁爵士组”看了名字就知道，演奏里一定有浓浓的拉丁风格。音乐动听性不容怀疑。这张CD在CD圣经里可是上榜至少5年了哦。专辑歌曲01. The Spirit Catcher 02:48 算是一段序曲，在电吉它和贝司的伴奏下，CHICO给我们SHOW了一下。02. Mandela 03:57 快节奏的打击乐，加上人声的合音，南美“森巴”味十足。03. The Emissary 06:30 标题曲，开始时风铃清脆，结束前用乐器模拟出类似大象的叫声音，仿佛进入热带雨林。04. Murcia 05:20 西班牙吉它

42、配上萨克斯，给人以忧郁伤感的情绪。05. La La Means I Love You 03:28 轻快的旋律和拉丁味十足的手鼓，产生诱人的魅力，让人欲罢不能。06. Come On With It 04:27 电贝司和萨克斯的二重奏，音色丰富多变。07. The Streets Got Me Weeping 04:26 08. Guitar 03:09 09. Ill Write A Song For You 04:58 是一首人声从头唱到尾的抒情曲，深情的前奏、间奏与女主唱慵懒的嗓音，好似一杯醇美的鸡尾酒，醉人！10. Seven Steps To Heaven 05:15 爵士名曲，只“

43、见”鼓手狂挥鼓棒，CHICO鼓足劲地吹，引得人脚底发庠。11. Jikele Maweni 02:48 完全的土著音乐，土语的呐喊，有力的鼓击，过瘾。12. Dun Dum Ba 01:50 完全的鼓乐，除了鼓声，没有其它乐器，时间虽不长，但足以让你爽到最高点09、献给公爵 For Duke Bill Berry and his Ellington All一Stars Realtime RT1001音响二十要之“活生感”中文名称：献给公爵英文名称：For Duke发行时间：1999年专辑歌手：比尔贝瑞明星乐团(Bill Berry and his Ellington All-stars)专辑介

44、绍：这是TAS榜单中HPs Golden Bakers Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐。现经20比特数码重制，音效更佳，并以限量版的形式重新发行。“本片得到中外三本最著名的音响杂志同时推荐（美国TAS发烧唱片榜单、刘汉盛榜单100张、香港CD圣经）实在不容易，传统爵士演奏音乐多如过江之鲫，但要找一张录音极佳、音乐性丰富、活生感一流，甚至于可以让您印象深刻的唱片却很困难。而“For Duke”专辑正是其中的代表之作。本片是TAS榜单中HPs Golden Bakers Dozen 13张名盘之一，也是13张超级名盘中唯一的爵士乐，音乐一开始热血就在心中逐渐沸腾，第一

45、首Take the A train，一开始温厚的小号就已经足够让人瞪大了眼睛，纯熟的技术只是爵士乐手的基本功夫而已。随着而来的爵士套鼓既富冲击性又有弹性。总之这是一张经典的爵士乐名盘，录音及演奏精彩非常。”音响论坛102期赖英智“REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。本片是颇为光辉灿烂的片子，透明感极佳，乐器质感亦然，而低频属丰润型，在某些系统上有偏软的倾向，但是音质极美、极真实。”美国TAS发烧唱片榜单刘汉盛（对原版LP的简评）入选原因：Realtime的唱片在LP时代就很出名，可是曾有许多人嫌他家的录音太软没有活力，所以我特别挑它来测活生感。我

46、自己从LP时代就有这张For Duke，一直听到CD，我一直认为这张是录得非常好的作品，它根本也不会太软，也不会太死，而是恰恰好。如果您会觉得太软太死，这纯粹是器材活生感不足所至。而活生感不足几乎就是瞬时反应不好、强弱对比不佳、动态范围受压缩、速度感不够的综合病情。为此，我特别选这张CD做活生感的试金石。当然，演奏的精彩已经不在话下。难关：这张CD有二难，就是“过”与“不及”，这是我自己的经验。所谓过就是声音太强太尖，铜管的压迫感很重，但是又没有应该要有的厚度与温润金属质感。而不及就是刚才我所说的声音太软太死，没有活力。会过的原因大多肇因于中频不够饱满；会不及的原因除了上述之外，还有中低频与低

47、频的驻波太强也是因素之一。无论是短号、萨克斯风与伸缩号，您都应该要听到坚实饱满有厚度的质感才行。而且，铜管的声音即使再亮也不会刺耳才对。如果您听起来觉得偏瘦而且会刺耳，或是软趴趴没力，那都是不对的。刘汉盛“音响二十要”唱片榜单比尔贝瑞（Bill Berry）从1961到68年都在艾灵顿公爵、塞德琼斯等大乐团吹奏小号，70年代前后，融合爵士乐、电子放克、灵魂爵士已经玩得变化万千，在这样的环境下，贝瑞开始带领自己的大乐团，也参与较小型的乐手组合，但是演奏的都还是摇摆乐。 献给公爵录音的时间是78年，专辑里面都是艾灵顿乐团当年的著名曲目，贝瑞带领乐团的调调很有几分公爵的风采，总是给独奏者留下表现空间

48、，次中音萨克斯风手史考特汉弥尔顿（Scott Hamilton）那一年才二十四岁，棉花糖般的音色与旋律处理的细致微妙酷似大他四十五岁的老前辈班韦伯斯特，Take The A Train、Cottontail等曲演奏的非常美，既摇摆又优雅，相信公爵和韦伯斯特如果在天上听到他们的演出，一定也会相顾灿然而笑。 唱片的录音好得出奇，即使在我家破烂的音响播放这张专辑，也可感觉到其中不可置信的温暖，I Got It Bad曲子里Marshall Royal吹奏的萨克斯风颤音，简直就让房间里的月历也飘了起来，翻了翻年鉴，知道这张唱片当年是realtime直刻，曾获得录音大奖，也是传诵多年的超级发烧名盘，状况

49、良好的早已飙到天价，依然有行无市，幸好重新发行，可以让我这类不太懂得欣赏录音的人，也体会一下发烧天碟的滋味。 或许我们该趁现在好好欣赏一下献给公爵，毕竟这是二十多年前一群杰出的爵士乐手，在那无人关心摇摆乐的时代录制的。唱片里，除了他们的才华技艺之外，还有他们对音乐理想的坚持，更何况，这还是张如假包换的发烧录音。专辑曲目：01.Take The A Train 02.Mood Indigo03.Things Aint What They Used To Be04.Perdido05.Satin Doll06.I Got It Bad (And That Aint Good)07.I Let A

50、Song Go Out Of My Heart08.Cotton Tail10、Michel_Jonasz Michel Jonasz: La Fabuleuse Bistoire de Mister Swing WEA 2282一42338一2音响二十要之“结像力与形体感”Michel Jonasz：1947年1月27日出生在巴黎郊区的Drancy的Michel Jonasz是法国香颂的代表人物之一。他家是匈牙利裔的犹太人家庭，父亲是个推销经纪人，母亲没有工作。尽管如此，他和姐姐Evelyne仍旧得在一个宁静的环境下成长。每到周日，一家四口都回到祖父母家团聚，在那里，他接触到吉普塞音乐和来自

51、祖国的一些怀旧音乐。当Michel长到10岁，一家人搬到巴黎郊区的另一处Porte de Vanves。但法国香颂却是那种坐在安静的咖啡馆或卧室落地窗前细细品味的音乐。Michel青少年时期被绘画艺术感染，他选修了油画课程，此外，由于受姐姐的影响，他也成为了青年艺术俱乐部的会员，得以选修了戏剧课程。1962年，他从学校毕业后无所事事，他对于自己的未来还没有明确的想法，而他的父母和姐姐都深谙强迫无用的道理，对Michel采取了开明的态度，所以他可以自由地沉浸在音乐中。这期间，他听了很多人的音乐，Brel， Brassens, les Chats Sauvages，但是最让他触动的是Ray Cha

52、rles的节奏布鲁斯。Michel Jonasz 成名于七十年代， 他既作曲， 作词， 演奏， 演唱， 还参加戏剧表演，电影演出，可以说是非常多才多艺的。1967年与童年好友Alain Goldstein组成一队摇滚和R&B风格的乐队Le King Set， 成为歌手。 乐队解散后， Michel Jonasz以Michel King Set的艺名于1968年出版了第一张个人单曲唱片。 1969年， Michel Jonasz以自己的名字出版唱片， 1974年， 他出版了第一张个人大碟。 1975年， Michel Jonasz 出版第二张个人专集Changez tout， 以一首Les va

53、cances au bord de la mer引起人们注意。 直到1977年， 他出版第三张个人大碟Michel Jonasz， 才以其爵士和布鲁斯风格奠定了他在法国乐坛的地位， 从这张唱片开始，Michel Jonasz包办了自己所有歌曲的词和曲的创作。 1985年出版的个人大碟Unis vers luni为Michel Jonasz的第九张个人专集， 风格集爵士乐， R&B 和 Bossa。 该专集里的La bo?te de Jazz成为当年的热门歌曲。 在1985年第一届Les Victoires音乐奖上， Michel Jonasz获最佳男歌手奖和最佳编曲或制作人奖， La bo?t

54、e de Jazz获最佳歌曲奖。 大碟Unis vers luni于1993年销量达40万张。 Michel Jonasz，一个怀旧的人。迷恋节奏布鲁斯的法国人。他以香颂浪漫的氛围中融入了符合现代人心态的颓废之感，呓语一般的歌词加上先鸣强劲的节奏。尽管摇摆，尽管自由，还是浪漫。这种感觉非常特别。像酒馆里的调剂鸡尾酒。任意调和的味道。有人说：60年代前，爵士是美国的，而70年代以后，爵士，却是欧洲。真是不靠谱。只能说融合下的爵士乐更流行一些，更为大众所接受。但真正喜欢老爵士的人不会。爵士的味道决非一般可比拟。终觉得现代大众音乐的发展不该成为娱人耳目的牺牲品，无关痛痒。都知道爵士精神是自由的，如热

55、爱中的男女欢愉般的，很放肆。法国香颂+爵士其实从理论上讲是有冲突的。一个传统优雅，一个自在放松。法国香颂浪漫优雅的味道，这在美国特别是老爵士中是没有的。相对，即兴的成分要少一些，流行的元素更多一些。专辑曲目：Disc 1 01. In The Morning 02. Mister Swing 03. La Chanson Des Musiciens 04. La Chanson Du Producteur 05. La Chanson Du Compositeur 06. Je TAime 07. Poussy 08. Fifty-Fifty Disc 2 01. Ne Garde Rien

56、02. Le Temps Passe 03. Une Prire 04. Si Si Si Le Ciel 05. Chaque Saison Qui Passe 06. La Fabuleuse Histoire De Mister Swing 07. Om Les Hommes11、竖琴世界 The World of Harp 竖琴世界(低频解析力) Marisa Rolbles，HarpDecca 433 869一2音响二十要之“解析力”The World of Harp（低频解析力）Marisa Rolbles, HarpDecca 433 869-2（福茂代理）入选原因：Marisa

57、 Rolbles是非常有名的竖琴演奏家，她在Decca录制了很多的竖琴音乐，她的琴艺无疑是入选原因之一。不过，她的琴艺与测试低频的解析力并没有关系，与它有关系的是在录音时穿过Kingsway Hall的地铁噪音，那才是测试低频解析力的主角。假若您的低频解析力越好，您在第七轨所听到的地铁声音也就越逼真。当然，您在测试过低频解析力之后，可以轻松的躺下来好好享受一下竖琴甜美的声音。难关：您在听第七轨时只是听到呼呼的模糊低频噪音吗？请移动喇叭位置再听。您听出那呼呼的低频噪音是录音室外汽车噪音吗？还是不正确，不过已经有进步。请再调整聆听位置与喇叭位置。您已经可以听出那呼呼声像是地铁跑在铁轨上的声音了吗？

58、恭喜您，越来越接近了。不仅可以听出火车跑在轨道上的噪音，也可以清楚辨别火车行驶的方向。这个时候又更上一层楼了。最后，您可以清楚的听到那低频噪音在圆拱形隧道内回荡的空间感吗？此时您大功告成矣。CD: De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo. Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA - De Falla,Albeniz, Guridi, Mozart, Beethoven, Britten, Faur? Piern? Salzedo.

59、 Brahms, Bach, Chopin, Hasselmans - HARP - DECCA01. De Falla, Manuel - Danza Del Corregidor 0:03:13.4602. Albeniz, Isaac - Rumores De La Caleta 0:04:00.8203. Albeniz, Isaac - Torre Bermeja 0:04:48.4804. Guridi Bidaola - Viejo Zortzico 0:05:44.9205. Mozart - Theme, Variations And Rondo Pastorale 0:11

60、:02.9306. Beethoven, Ludwig Van - Variations On A Swiss Song 0:05:17.8407. Britten, Benjamin - Ceremony Of Carols, Op.28 : Interlude 0:04:06.8608. Faure, Gabriel - Impromptu, Op.86 0:09:01.1309. Faure, Gabriel - Impromptu-Caprice, Op.9 0:05:52.1310. Salzedo, Carlos - Chanson De La Nuit 0:03:51.8611.