素描《第1课-素描的概念》课件

1、素描第1课-素描的概念课件素描作品欣赏 素描作品欣赏一、什么是素描 素描是一种单色的绘画形式；是培养造型能力的基础；它既为美术创作搜集素材，表现构思的一种手段；又是具有独立审美价值的画种。 1、素描按其传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描。 五马图一：凤头骢李公麟（宋）门采尔（德国） 2、素描按其表现的内容题材，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描以及人体素描等。3、素描按其使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描等。4、素描按其表现手法，可以分为以研究和表现物象形体结构的结构素描；以光影明暗为主要的表现手段的明暗素描。

2、5、素描按其功能性质与目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。血衣 王式廓 二、素描的演变与发展概述 人类开始懂得绘画是从素描开始的。现在所知世界上最早的绘画是法国岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。 中国马法国拉斯科岩洞壁画受伤的野牛 西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画 文艺复兴破除了中世纪以来基督教神权统治的思想束缚，要求文艺面向实际生活，面向人生，研究自然，促进了文化艺术的空前繁荣。素描画这时也有突飞猛进的进步并趋向成熟。这种发展和成熟的标志有三个： 1、工具形式较之以前多样化了。 2、画家们在广泛实践的科学与艺术结合基础上创立了科学的绘画基础理论、艺术理论和素描理论。 3、科学的系统

3、的培养训练手段随着美术学院的产生而诞生。 达芬奇素描 拉斐尔素描 米开朗基罗素描 17世纪后期，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。其中首推安格尔，他的素描不仅用线去反映形与结构，还表现物体的质量感，具有严谨纯正的线造型的格律美。 法国画家安格尔严谨的铅笔素描成为新古典主义素描的典范作品。安格尔素描 19世纪法国画家塞尚将素描纳入了科学的范畴，提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。 19世纪德国出现的两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。 门采尔的素描高度真实而主动，技巧全面精湛，风格平易亲切，却又十分深刻。 珂勒惠支是一位热情讴歌无

4、产阶级的伟大艺术家，她的素描线条粗犷有力，刚劲犀利，形象简括而充实，富有真挚的情感和极强的感染力。 老人像 门采尔 珂勒惠支自画像 19世纪末俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统，使素描教学更趋系统化、科学化，造就了列宾、苏里科夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。列宾素描 20世纪的西方素描被统称为现代素描。 毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。他们的素描在反传统观念的基础上，他们的素描在反传统观念的基础上，抛弃了古典主义素描的写实造型观念，其作品更注重画家内心活动的表述以及表现形式及手段上的创新。毕加索素描 中国古代素描

5、的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。 我国以线造型的历史，可以上追至史前文化到秦汉时期。如原始社会线条流畅的陶器饰纹；春秋西周的壁画、青铜器；先秦时期的帛画等等，无不说明线描早已成为中国绘画造型的基础。人物龙凤帛画 （局部） 王家峰北齐墓中的壁画 魏、晋、南北朝时期，东晋顾恺之提出“以形写神”的见解。东晋顾恺之 女史箴图局部 南齐谢赫提出了“六法”，对我国传统素描的实践与发展产生了积极的推动作用。 唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。五代画家顾闳中的韩熙载夜宴图，表现了写实与装饰的完美统一。宋代画家李公麟将白描技法推进到纯美的艺术境界，显示出画家的深厚修养和卓越技巧。顾

6、闳中 韩熙载夜宴图 （局部） 李公麟 丽人行（局部） 中国近代素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础。徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。 徐悲鸿 人体素描 三、素描的重要性素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间。素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的