中国美术史名词解释

1、三远:郭熙在林泉高致中总结山水画布局中的高远，平远，深远的方法。成为处理全景山水构图的基本程式。郭解释说：山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。大足石刻:是唐末宋初时期的宗教石刻,以佛教题材为主,是中国著名的古代艺术。其规模宏大,刻艺精湛,内容丰富,具有鲜明的民族特色,具有很高的历史,科学和艺术价值。在中国古代石窟艺术史上具有举足轻重的地位,被国外誉为神奇的东方艺术明珠永乐宮壁!:北方道教艺术中成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑群和壁画。各殿的壁画装饰是在元中后期陆续完成的。永乐宫三大殿的壁画,都洋溢着浓厚的生活气息,是北方宗教壁画中最有艺术

2、价值的经典内容（其中三清殿的朝元图出自当地著名画工之手。构图恢宏,气势非凡。它们的突出之处是整体性强,在各种前代样板的基础上创造出新的格局。画家的线条运用能力惊人,其圆浑流畅的长线组织,既表现了衣带飞舞飘逸的动感,又体现出浓烈的装饰效果。纯阳殿的纯阳帝君神游显化之图,在这一连环画形式的壁画中,全部故事都安排在山水的自然环境中保持了一种统一的画面基调。它们生动多样地表现出当时人民生活的现实情景。重阳殿的壁画也是连环画形式。）。华秋色:赵孟頫为生活在吴兴的书画收藏家周密作的。在这幅纸本手卷上,突出地体现了画家借复古以开新的艺术理想和成就。以家乡山水为题材创作,其文化内涵十分深厚。这幅精心绘制的作品

3、中,可以看到画家在选择风格语言时的独到之处,这样的复古,完全符合江南文人士大夫的精神追求。从画面上看,有开阔的平远之景,远处鹊,华二山遥相对立,形态各异,别具风采;其墨色韵致更接近董源,多用干笔皴擦，但不作刚直方正的线条,因而圆浑又潇洒。其山石的皴法用披麻皴,富于变化,使细密流畅的线条愈显凝重含蓄之美。这一作品在元代画史上影响深远,是赵孟頫周围的艺术家们看到了一种新的风格趋向。这样的复古,立意过人,因此和一般的临摹仿古有着本质的区别。从中国古代绘画风格的发展史来看,画家在构图上充分现实了其掌握视觉空间的成熟技巧,而且在再现景物方面,达到了汉唐以来最完善的地步。中国古代的艺术家对于征服三维空间的

4、问题,有自己的独特方案,赵孟頫由此开辟出纯粹主观写意的新境界。清明上河:是张择端表现汴梁现实生j舌的作品,在徽宗画院的人物画创作中最有历史价值。描绘了清明时分京城内外很有特点的生活画面。画卷分为三个大的段落:从郊外的景致开始,经过虹桥这个画面的高潮,转入城内。画上五百五十余人,包括了各色人等，体现出画家对生j舌的仔细观察和精准刻画。这类风俗题材,虽然前代画家都曾表现过,可是像张择端处理成如此丰富的场面,是前所未有的。:江苏常熟人,字子久,后改号大痴。他的山水,融会了传统精华的许多方面,是真正开宗立派的代表。他是直接继承了赵孟頫生纸淡墨,简笔干皴画法并形成理论的第一个人。著有写山水诀。他的作品虽

5、然也尝试了不同的画法，但却有一个统一的基调,这就是从江南董,巨两家演变出來的高逸的格调。这包括了思与景两方面的有机联系。他的富春山居图就是体现这种元人创新精神的代表。浙派:明代前期绘画流派,因创始人戴进为钱塘人,故名。它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡,在花坛上一度成为主流。浙派师法李，刘，马，夏，笔致粗放,后有吴伟崛起,追随者蜂从。武林派的蓝瑛画风与浙派接近,被认为是浙派殿军。吴门派:明代中叶兴起的绘画流派,与浙派前后逶迤达两百余年。吴门为苏州别名,是元四家影响最大的地区。沈周作为吴门画派的领袖,重新倡导文人画,自成一派。后有文征明使画派阵容更加浩大,势倾浙派,成为花坛主流。他对明中叶以后

6、的画坛影响深远。吴门四家：沈周,文征明,唐寅，仇英。（见资料）行家:指职业画工,它们按照赞助人的要求进行绘画创作,以绘事作为谋生的手段。它后来被用来泛指宫廷画家,主要是明代的浙派人物。戾家:相对于行家,指业余爱好者。泛指文人画家,尤其是那些士大夫出身的人,或归隐之士，他们以绘画为寄托,抒写个人胸臆。绘画南3淙：明末董其昌等人提出的绘画理论。它对中国山水画的发展进行了风格流派的划分。其根据是禅宗史上顿悟与渐悟南北二宗,以此把山水画中水墨与青绿两种风格的创作加以区分。强调前者是文人画的正宗,后者是行家画的代表,进而崇南抑北，标榜文人画。9K白阳：开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳,徐渭,被后人誉

7、为青藤白阳。陈淳山水师法宋元,萧疏苍秀。与山水画相比,陈淳花鸟画的成就更高”他的没骨写意花鸟画,开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意,用笔狂放,墨法变化多端,出神入化,自成一家。徐渭还擅长行草,运笔一如泼墨花卉,不拘绳墨,腾挪多姿,为明代书法注入了鲜活的气息。滴六家：又称四王吴悍/指王时敏/王鉴/王葷/王原祁,吴历,悍格。他们并非一个画派，但都强调临古,特别是推崇元人,以精熟的技巧,不仅见重朝廷,而且左右了清初百余年的画风,被视为当时画坛正统派。溪山行旅:范宽作,在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山像一道从天而降的自然屏障,矗立在观众的眼前,显示出造化的神奇伟

8、力。山涧飞瀑,直落千仞。山下一片空濛,衬托出近处树木茂密的山岗,那里有楼阁梵宇,半隐半现。山脚下有一对行旅牵马而来,马蹄声声,和着溪水潺潺,谱写了自然界曲最动听的乐章。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法,它使景的表现有了新的程式语言。他画中的景是全景，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。書春山居:黄公望作,此为纸本水墨之作,在成画的前前后后,留下了许多传奇式的故事。境界阔大,气势恢宏。山峰多用披麻皴,显其苍莽之态;平沙淡淡勾出,深山浓墨重涂,显得参差错落,别有韵致。在布局方面,是最有讲究的。方法是,积树成林,垒石为山,并把宋人的深远以阔远代之。是体现元人创新精神的

9、代表史Bftt会:是指人类有文字记载之前存在的社会,其生产力和生产水平相对于文明社会都比较低下,所以又通常被称为原始社会。石器时代:是根据人类生产工具的进化划分出的社会发展阶段，代表了最初的生产力水平。它又可以细分为旧石器（约距今10000-100000年前）和新石器（约距今4000-10000年前）两个阶段。前者以打击石器为代表,后者以磨光石器（包括玉器）和陶器为代表。石器时代以后有青铜器、铁器等时代。HH:是用陶土作为坯胎,用火烧制而成的器物。窑温一般在摄氏600到1000度之间。根据陶土质地分为红陶、黑陶、白陶和灰陶。彩陶：在打磨光滑的的橙红色陶胚上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和

10、氧化锚作呈色元素,然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到装饰美化效果,这样的陶器通称彩陶。（P7）黑陶：黑陶是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟”使陶器渗炭而成的表面漆黑光亮且较为致密。（P7）呷骨文：是目前发现最早的汉字形态,因其刻于龟甲和牛胛骨上而得名。它记录的是甲骨占卜的整个过程,故又称”卜辞。大篆:又称籀书，是早期书体的一种,西周至春秋多数青铜器铭文采用该体，代表了官方正规书风。秦国的石鼓所刻文字,是大篆书体的范例之一。公元前221年秦统一中国后,李斯在大篆基础上创造了秦篆,即小篆。审做:商周青铜器上的纹饰母

11、题,以兽面牛首为主体,左右对称展开夔龙或夔凤图案。其形象狞厉可怖,是用来”辨神奸”的图腾符号。失彌法:是春秋以后采用的铸造青铜器的方法。它用石蜡做成器物模型,用陶泥敷施其上成一外模,再加热脱去石蜡,得到中空的铸模。它能铸造精密度较高的器物纹饰。错金银工艺:是战国时代流行的铜器装饰工艺。它用金、银及红铜等金属和绿松石、玛瑙等矿石填充或镶嵌在铜器的花纹缝隙间,产生色彩斑斓的装饰效果。早在殷商时期,宝石镶嵌就已应用在玉器和象牙器上/技术非常成熟。帛画:是在素绢上绘制的图画。现存最早的帛画为楚国作品,功用以随葬品为主,大都表示灵魂升天的主题,到汉代后期发展成卷轴形式。i像石:是刻凿在石料上的图画作品,

12、在汉代的石祠和墓室中大量使用。技法有单线阴刻、平面减底刻凿、浅浮雕刻凿等。画像砖:是模压焙制的砖像图画，作为墓室的主要装饰,画风细腻生动。08:指绘画中的一种线描方式,用来形容笔法严谨、连绵悠长、笔力似铁线的线条。六法:南齐谢赫在其著作古画品论中提到的人物画创作的六条原则,分别为气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位至各、传移模写后被作为整个中国画创作和品评的重要依据,对传统绘画产生了重大影响。徐显IHK:北齐武安王徐显秀之墓,发掘于2002年太原周边,为北齐时期的典型墓葬,墓内壁画分为家居宴饮、出行仪仗两类,色调以暖灰色为主,桔黄色作为退晕渲染出人物的立体效果,反映出北齐艺术的胡化特

13、点。SUES:由北魏僧人昙曜主持开造的五所石窟即今天云冈第16至20窟,其平面呈马蹄形,穹窿顶,前开拱门，门上方开明窗,窟内佛像形体高大,多为三尊佛像,或坐或立,是河西凉、秦二州三世佛形式的延续,为典型的犍陀罗风格。植陀罗风搐：佛教造像风格之一。犍陀罗为印度西北一地名,公元1世纪时该地被马其顿国王亚历山大占领,其佛教造像受到希腊化风格影响。后来人们将具有这类特点的佛教造像称为犍陀罗风格。龟兹型窟：为克孜尔石窟的主要窟型,分前后室前室为券顶,在前室之后中心柱有间壁,把前后室分割开。间壁通道与中心柱形成可以环绕进行右旋仪式的甬道。壁画题材的分布较有规律,般是在前室画释迦牟尼的生平事迹和佛本生故事或

14、因缘故事,在后室画佛涅槃后的情景。洞窟券顶则画满菱格的本生和因缘故事,格一图。经变：佛教绘画术语。讲说佛经故事叫”变文，以视觉形象表现佛经故事叫”经变”。”变相”在图解佛本生故事、佛传故事和佛经内容这几个方面发挥了重要的作用。唐代的经变故事在佛教中国化和世俗化的过程中具有积极的意义。有代表性的有西方净土变、弥勒种画科中均有涉及,机构建制方面,把画家按等级分为待诏、艺学、抵候、画学生四个职别采取公开的考试制度,所考试题多是源于古诗,考察画家的文学修养与艺术功底,并设立画学培养画家。北宋时的著名画家武宗元、崔白、王希孟、张择端等人均供职于画院。翰林图画院为中国绘画打下写实的基础。文人画:亦称士夫画

15、，泛指中国古代文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画,北宋苏轼提出士夫画”明代董其昌称道”文人之画”往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术,鄙视民间画工及院体画家。要求画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画作品多以水墨山水、花鸟为主,要求”不求形似，强调笔墨、抒情、写意。其强调身份、强调士气的审美趣味,对后世绘画影响巨大。干里江山:北宋宫廷画家王希孟所作,今藏故宫博物院,中国古代金碧山水的杰出代表,以长卷的形式表现千里江山,全图刻画工细,众物皆合比例、透视,布至各合理。而山石则以大青绿设色,在勾、皴后,先以赭石铺底,然后上石青石绿,层层叠加,营造出雍容华贵的艺术效果。聘:又

16、称刻丝，采用通经断纬的织法,形成花纹边界,具有犹如雕琢缕刻的效果,宋元以来一直是皇家御用织物之一,常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹绳名人书画代表作品有南宋绳丝名家朱克柔绳织的莲塘乳鸭图,绳丝高手沈子蕃绳织的梅鹊、清碧山水等作品,构图严谨,色泽和谐,人物、花鸟生动活泼,工丽巧绝,具有自成风韵的独特艺术风格。大足石刻:重庆大足县境内主要表现为摩崖造像的石窟艺术的总称。大足石刻群有石刻造像70多处,其中以宝顶山和北山摩崖石刻最为著名,其以佛教造像为主宝顶石刻赵智凤开凿于南宋淳熙至淳佑年间”有总体构思组织开凿而成,是一座造像近万尊的大型佛教密宗道场，包括以寿寺为中心的大佛湾、小佛湾造像。以大足大

17、佛湾为主体,小佛湾次之,分布在东、南、北三面。大佛湾位于圣寿寺左下一个形似U字形的山湾。依次刻护法神像、六道轮回图、佛传故事、释迦涅槃圣迹图、九龙浴太子、毗卢洞等。元四家:元代山水画的四位代表画家的合称。指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,画风有特点,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文体现出强烈的文人气息,是元代山水画的主流,对明清两代影响很大。永乐宮:为奉祀吕洞宾而建,道教祖庭之一,原名”大纯阳万寿宫”因原建在芮城县永乐镇,被称为永乐宫。永乐宫系元代定宗贵由二年（公元1247年）动工兴建,包括彩绘壁画在内,元代至正十八年（公元1358迁）竣工，由三清殿、纯阳殿、重阳殿组成。以三清殿的大型壁画朝元图最

18、为精彩”殿内四壁”满布壁画共有人物286个,表现了众多神仙朝拜原始天尊的场景。花瓷:青花瓷属釉下彩瓷。用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、的特点。成熟的青花瓷则出现在元代的景德镇。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。IB四家（吴门四家）：指中沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。”吴门四家”中沈周与文征明,是吴门派文人画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、文、唐、仇为吴门四家。斗彩:又称逗彩,创烧于明成化时期,是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗

19、彩是预先在高温（1300C）下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入小窑经过低温（800C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。新:明代宣德,从暹逻国进口一批红铜,责成宫廷御匠参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式,及宣和博古图录、考古图等史籍,设计和监制香炉。为保证香炉的质量,工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属,与红铜一起经过十多次的精心铸炼。成品后的铜香炉色泽晶莹而温润,是明代工艺品中的珍品。粉彩:瓷器釉上彩装饰手法的一种,又名软彩。是在清康熙年间在五

20、彩的基础上受琏琅彩的影响而产生的新品种,是在彩绘时搀加_种白色的彩料玻璃白。玻璃白具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为”粉彩”或软彩。泥人张:天津泥人张始于清道光年间,创始人张明山。其创作题材广泛,或反映民间习俗,或取材于民间故事、舞台戏剧,或直接取材于水浒、红楼梦、三国演义等古典文学名著。所塑作品达到神形兼具的境地,注重塑造、注重对人物性格的刻划。泥人所用材料为纯净胶泥,加以棉絮反复砸柔而成为熟泥，塑造好后自然风干，入窑烘烧，温度要达700工左右，出窑后经打磨、整理、着色等工序，一般要30天左右1-iBH石（砖）：是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑

21、的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。JRN黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之。在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。彩陶最早出现于新石器时代美术中。是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锚做呈色元素,然后入窑烧制，使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一。

22、仰韶文化和马家窑文化是彩陶的杰出代表。人面鱼细修陶盆西安半坡仰韶文化图案装饰于陶盆内壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物5C形玉龙1971年内蒙古自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土红山文化玉器的杰出代表玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目是目前发现的体形最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象6.泥塑女神像出土于辽宁牛河梁红山文化遗址头像与真人等大，似为全身像的头部。塑像面呈方圆形,额骨突出,平鼻阔嘴,眼角高挑,眼窝内嵌圆形玉片,目光深邃,具有神秘感塑造技术成熟,水平高超,令人叹为观止,

23、其内涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征7HE纹彩陶註中国原始美术中马家窑文化彩陶艺术的杰作,出土于青海大通上孙家寨。内壁画着原始人舞蹈的图像,有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上,这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形,以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。审做也叫兽面纹是流行于商周时期一种青铜器纹饰。基本特征为双目圆睁,阔口隆鼻,头上多有一对变化多端的倚角,或更有猱牙利爪,多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来,往往难以判定为何种动物,故称兽面纹。

24、常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样,西周中期后逐渐衰落。岩画是用矿物质類料涂绘或用石器磨刻,敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。我国境内岩画分布广泛。比较重要的有内蒙古阴山岩画,宁夏贺兰山岩画,江苏连云港岩画等。原始觀|商周时期出现的青釉器皿,已经具备了瓷器的基本条件但与后来的瓷器相比,质量较差,还于原始阶段,故称原始瓷noli-SBi中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品”在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画约兴起于战国时期,至西汉发展到高峰。代表有战国时期的人物御龙图人物龙凤图六齐”青铜是红铜加锡的合金，其合金成分，视用途和器类之

25、不同而有不同的铜锡比例,这就是周礼考工之经所谓的”六齐”即六种不同性能的铜锡配制比例。甲骨文商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字主要内容是商王室用来占卜的”卜辞甲骨文已经具备六书,是一种比较成熟的文字。金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.失蜡法铸造铜器的一种方法,也称横蜡法先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥范,再用烘干的泥范铸铜器,可以获得精细的纹饰效果。湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。*AH是先秦时期用铜锡合金制作的器物。主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。此时期出现了大量制作精美的青铜器,其造型和纹样在工艺美术史上具有典范意义。人

26、收虑凤战国时期帛画1949年出土于长沙陈家大山战国楚墓质地为平纹绢，高31厘米，宽22.5厘米画面描绘了一细腰长裙、侧身向左合掌做祈祷状的贵族妇女,在腾龙舞凤的引导下,向天国飞升的景象画中人物比例匀称，仪态肃穆,勾线流利挺拔,设色采用平涂和渲染兼用的方法,格调庄重典雅,是先秦时期绘画的代表作18.17-人收I御龙战国时期帛画1973年出土于长沙子弹库楚墓画中一位头戴高冠、身着长袍,腰悬宝剑、侧身向左而立的男子右手执缰绳,驾驭着一条巨龙驰进人龙尾部企立着一只仙鹤,龙身下有一鱼该画所表现的是死者之魂乘龙升天的景象色彩平涂与渲染兼用,运笔劲挺优美、潇洒自如。人物形象准确生动,揭示了人物的内在气质画风

27、古拙,装饰意味浓I羊方尊商代晚期青铜雕塑的代表作出土于湖南宁乡方尊口沿外移,颈部高耸,四边各装饰有蕉叶纹、兽面纹和夔纹。尊肩四角以高浮雕形式铸出四个羊首,极大地丰富了器表的层次以及造型空间方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把器皿和动物巧妙结合起来,整体庄重华丽,工艺高超精湛19司母戊鼎出土于河南安阳殷墟商代后期王室著名的青铜器鼎的内壁刻有司母戊，意思是商王文丁为祭祀其母亲而铸造型庄重、纹饰精工,具有气势,是我国发现的最大的青铜器莲棉方9E出土于河南新郑盖顶莲瓣丛中站立一只展翅欲飞的仙鹤,造型舒展灵动。壶身附有浮雕的龙虎,气势升腾,结构不凡突破了商周以来青铜器庄重肃穆的风格,充满了清新与活力,反映出

28、春秋战国时期社会大变革的风格长値宮灯河北满城西汉工艺品代表作其造型为宫女双手执灯形象,灯的设计巧妙。灯盘可转动,灯光的光照速度和照射方向和调节,宫女的袖子和身体中燃烧的烟气可导入体内,以保持室内清洁达到了实用和美观的统一,是汉代工艺雕塑的典范又称铜奔马,是东汉青铜雕塑的代表作作者运用浪漫主义的手法设计一匹风驰电掣的骏马,三足腾空,足踩在展翅疾飞的燕隼背上,具有强烈的运动感。作者巧妙地让燕隼双翅张开,加强雕像支点的稳定感,同时用燕隼的疾飞之态烘托出天马的神速取得了内容与形式、技术与思想的完美统一,堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。马蹲导奴汉代霍去病群雕的主体和代表作作者以一匹气宇轩昂的战马来象征霍去病

29、,以战马踏翻侵略者来歌颂其抗争战争中的勇敢作品造型轮廓准确有力,形象醒目,主题突出。风格古朴稚拙,凝重稳练思想性和艺术性达到高度统一,是西汉雕刻艺术成就的标志性作品马王推T字形帛画西汉时期帛画长205厘米，上宽92厘米,下宽47.7厘米画面分上中下三段,下段展现的是死后阴域,画面描绘的神灵均为与死神相关的阴神,并且都具有死而复生的功能；中段展现的是自然天空,描写了墓主之魂乘龙升天的景象；上段为墓主最终所要到达的天堂胜境是西汉时期具有代表性的绘画作品,画面构图饱满,布局繁复井然,线条刚劲匀称,设色沉着雅致击豉说唱備四川成都出土作品塑造了一位民间说唱艺人的表演说唱艺术的瞬间,人物左手抱鼓,右手执槌

30、,身体用力前倾,右脚高跷,表现了说唱者说到精彩之处情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬间情态,充满了活泼的气息堪称东汉陶塑的杰作27.牛爾H案战国时期云南江川”为一件雄健的牛,背上为案面,写实性和装饰性结合。案尾饰一猛虎紧咬牛尾,渲染出惨烈的气氛,而牛的肢间置一小牛,却增添了一些生活的温请。画像石是用于构筑墓室、石棺、墓前祠堂和石阙的建筑石材,雕刻着不同画面。盛行于汉、魏、六朝和唐代。内容有历史人物、神仙古攵事、孝子烈女等。表现形式分阴刻和阳刻两大主类。其作品在结构、造型、线条运用上达到了朴质雄劲的境界。具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像。画品写于梁代,对魏晋以来27位画家进行评论,并

31、首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出品评画家优劣的六条标准”六法”即：气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征”使作品具有强大感染力的”气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形:准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置:指构思、构图。（6）转移模写:指绘画的临摹和复制

32、。”六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。画品在写作上夹叙夹议,开创了史实与理论研究相结合的体例,以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作,出现了不少具有重要影响的著作。杨子华北齐校书杨子华,北齐著名画家,擅长画贵族人物、车马、宫苑等,杨子华在当时被尊为画圣,受到北齐统治集团的重视，使其供职宫廷,非有招不得与外人画,成为御用宫廷画家。文献记载他曾画过斛律金像北齐贵戚游苑图。北齐校书图表现天保七年（556）文宣帝高洋诏令樊逊等人校堪内府五经诸史之事,画面上绘校书者坐榻校书以及侍女和牵马者。!MN低温铅釉陶出现于西汉后期”代表了汉代陶瓷工艺取得的杰

33、出成就。它以铜和铁为主要着色剂,在氧化气氛中烧成。铜使釉成翠绿色,铁使釉呈黄褐色和粽红色。由于铅釉陶在低温下烧成,不宜实用,故多做丧葬用的明器。张家样萧梁时期画家张僧繇所创立的佛教人物画风格,被称为张家样。在张家样中,张僧繇吸取天竺凹凸花之绘法,改”顾陆”以来的”秀骨清像”人物造型,首创”面短而艳”的富于立体感的形象,人物形象具丰腴美,故唐代理论家评他”得其肉是绘画技法上的一大进步,此张家样式,是张僧繇区别于其它人物画家的明显标志。mo中国传统绘画中,表现城市经济发展和城乡生舌的作品,即风俗画。风俗画在宋代有独特发展且题材相当广泛。市民生活各个方面都有所涉及,如货郎、婴戏、仕女、盘车等。画家们

34、在深入观察市民生活和精神状态的基础上进行生动具体的描绘,在定程度上反映了大众的生活思想感情”代表了人物画发展的新成就北宋张择端的清明上河图、南宋李嵩的货郎图堪称典范。廊陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。陆探微的人物画师法顾恺之,顾、陆二人画风皆为笔迹周密的密体，因而并称顾陆其中顾用线紧劲联绵,循环超忽，如春蚕吐丝。仲达被誉为北齐最精工”的画家,原为中亚曹国（今撒马尔罕一带）人,以画天竺风格的佛像著称。据史书记载”曹之画,其体稠叠而衣服紧窄”世谓之”曹家祥”因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹,故称之为曹衣出水。”衣出水北齐画家曹仲达所创的佛教人物形象”其体稠叠而衣服紧窄”以细劲的线条表现

35、紧贴在身躯之衣纹,故称之为曹衣出水，与吴道子吴代当风相提并论其作品早已不存，但为克孜尔早期壁画中可以感受曹衣出水的风采,反映出中外艺术在当时的交流与融合。论南齐画家、理论家谢赫在其画品中提出的品评绘画的六条标准,即六法一、气韵生动；二骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移摹写他把气韵生动作为艺术表现的最高准则,其次为用笔、形、色、构图等绘画造型技巧是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识,在绘画发展史上有重要意义MEJS指云岗石窟中的第16至20窟是云岗开凿最早、气魄最宏大的窟群,规模宏伟石窟平面大体皆为马蹄形,穹隆顶,前开拱门，门上开明窗。窟内主要造像一般为

36、三佛,五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来像。五个石窟造像和布局各有特色,其中第20窟露天大佛结跡跌坐,为云冈造像标志。二王”指东晋书法家王之王献之父子。王之,其成就首先在于变章草为今草,更重要的贡献在于变革楷书和行书,开启唐楷、行、草一代新风。其子王献之变羲之之法为今体,才华特别表现在行书、草书上。代表作有王羲之兰亭序小楷乐毅论黄庭经东方朔画赞等，王献之鸭头丸贴、洛神赋等。洛神UB为东晋著名画家顾恺之绘制，是根据曹植著名诗篇洛神赋而作,为顾恺之传世精品。画卷为连续图画形式的长卷,全卷分为三部分,通过反复出现的曹植和洛神的形象以及对他们之间的情感动态描绘,描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。画中人

37、物安排疏密得宜,在山川景物描绘上,展现了一种空间美,用笔细劲古朴，如春蚕吐丝，体现了早期山水画的特点。45列女仁習BO原画为东晋顾恺之所作，现存为宋摹本，该画依据汉代刘向的古烈女传第三卷仁智传而作描绘了历史上有智谋,有远见的妇女形象,全国勾线循超逸,富有节奏和韵律感衣褶处用晕染强调质感,并通过人物的眉眼嘴的微妙差别及身姿动态地表现了人物神态情节关系。46.竹林七贤与荣启期砖画竹林七贤与荣启期是南朝时期砖画的重要表现题材竹林七贤是指晋代七位名人：阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮贤、向秀和王戎。荣启期则为战国著名隐士竹林七贤与荣启期砖画出现于数座南朝墓中，但以南京西善桥大墓出土的作品最具代表性砖画长24

38、4厘米”宽88厘米”出土时分东西两块。纯属地发挥了线条的表现能力,人物造型面相清瘦”体现了秀骨清像的审美风尚。完美体现了对称美学,人物性格鲜明。47女史篇8B之修容饰性女史箴图为东晋人物画家顾恺之的代表作品女史箴图之修容饰性篇描绘宫中女子正对镜梳妆”其神情娇柔矜持,人物形象的塑造具有时代特征,具有浓厚的生活气息意在劝诫宫中女史做到内外兼修48.周家样指唐代画家周昉所画的宗教人物形象其特征为”衣裳劲简”彩画柔丽。菩萨端严妙创水月之体”这就是为后世广为承传的水月观音之体,成为广为流传的佛画样式,被称为”周家样”。50.吴家样指唐代著名画家吴道子独创的宗教图像样式。吴道子宗教人物画用线承张僧繇”疏体

39、”笔才一二”像以应焉一_虽笔不周而意周也”从而呈现为”天衣飞扬满壁风动”的效果,即吴带当风。色彩表现上,以线条为主,略加色彩的渲染使形象有一定的立体感。吴家样是继张僧繇”张家样”以后的一种更成熟的中国佛教美术的样式。51张彦远历代名画记张彦远,字爱宾,河东（今山西临）人出身于三代宰相之家，他幼年受到熏陶，倾心于书画鉴赏,于唐大中年间广泛采集前人著述并阐发个人见解编纂整理为历代名画记。此书共十卷,内容包括画学评述通论、对绘画的鉴藏、装裱临摹等方面以及远古至晚唐会昌元年（841）370名画家的传记史料,是现存中国古代第一部较为完整系统的绘画通史著作。昭陵六験唐太宗陵墓昭陵前浮雕。六骏是唐太宗征战时

40、先后骑过的六匹以骏马,即：飒露紫、拳毛鹹白蹄乌、特勒骡,青唯和什代赤。浮雕六骏分别选取侍立、徐行、奔驰等动态,风姿英武。其中,飒露紫选取战马受伤、丘行茶为其拔箭的瞬间,具有情节性。这六件石刻作品纯熟地运用了”起位”这一典型的浮雕创作技巧”使作品产生了强烈的体积感。唐三彩中国唐代多彩铅制釉陶产品的概称,一般由黄、绿、白三种色釉组成,具有淋漓变幻的色彩效果。制品分为俑和器皿两类,其烧制始于初唐,流行于盛唐。唐三彩是唐代工艺美术品中成就最为卓著的。它的出现将陶塑艺术的发展推向顶峰。54.DcfiMBlS坐落在敦煌,以精美的壁画和塑像闻名于世,是中国四大石窟之一。始建于十六国的前秦时期,是世界上现存规

41、模最大,内容最丰富的佛教艺术地。隋唐是莫高窟发展的全盛时期,现存洞窟有三百多个,壁画与彩塑具有明显的时代特色,反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。56.55.蕙张狂素指唐代书法家张旭、怀素。张旭擅长狂草,书写全凭自身意气,草字虽奇怪百出,而求源流,无一点画不合规矩，代表作古诗四贴。怀素晚年精于翰墨,草书别具一格,其书势若惊蛇走龙,骤雨狂风,与张旭齐名,人称”癫张狂素”传有自叙贴。I立本历代帝王88为中国唐代阎立本人物画代表作,此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过各个帝王不同的相貌表情的刻画,揭示出他们不同的内心世界、气质和性格征,虽有程式化倾向但在人物个性刻画上表现出很大进

42、步,不落俗套,个性分明。画中按等级森严的封建伦理观念,遵从”主大从小,尊大卑小的人物安排原则,以重色晕染衣纹,色彩效果凝重,人物造型准确,用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。57.闻立本步聲80描绘的是唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件,描写了唐太宗接见吐蕃使者禄东赞一事通过人物形象,人物比例及人物间相互关系的表现，体现了禄东赞的诚恳严肃和唐太宗的雍容睿智,也体现了当时民族交流和融合的状况作品构图均衡,人物主次分明,形象生动,线条匀细挺拔,设色浓重并适度晕染,效果单纯而明朗,具有较高的历史价值是现存有关西藏最早的_幅历史画58.游春80隋代画家展子虔所作”是中国现存最早

43、的山水画卷画中以青绿勾填法描写山川、人物,尚无皴法,树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力,展示出山水画已趋向成熟俯瞰式构图取得了远近山川,咫尺千里的效果。反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了可以看出这一时期山水画的成就与面貌,开创了青绿山水的端倪59是唐代张人物画的代表,此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。画中的妇女大都具有曲眉丰颊体态月巴硕,服装头饰繁缚华丽的特点,故被称为”绮罗人物”人物动作神情自然,细节生动,具有浓厚的生活气息,其线条工细遒劲,设色富丽,其”丰肥体”的人物造型,表现出唐代仕女画的典型风格。60挥康仕女80被认为是唐人物画家局18的代表作，其

44、以长卷形式描写了宫中嫔妃生活的哀怨。通过四组人物活动,刻画了宫廷生活的某些侧面,深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情为衬托,将人物安排在秋日桐叶飘零、凄清哀婉的气氛中,情景交融,画中妇女体现出”周家样”的艺术特色；造型上丰腴的身体给人以温柔香软之感；用笔上,细劲流畅；设色上,鲜艳明快,浓丽典雅。61-五牛80传为唐代画牛名家潮8作品。作品从不同的角度画了姿态各异,神形逼肖的五头牛。近景式构图,以线勾勒,造型准确/结构处略施晕染/画面简洁/主题突出。画家采取了适合于对象特点的表现技法,着重表现牛的健壮和既倔舉又温顺的性格,生动表现了五牛的不同神态。62.江朝楼阁廊传为唐代李思训作品,表现特定季

45、节中的山水景色。整个画面山势起伏,以勾斫之法表现山石树木,以石青、石绿着色。山水构图的整体大势与局部”豆马寸人,须眉毕露”的一丝不苟的精致描写统一在一起,从绘画风格上可以看出是李思训对展子虔青绿山水画技法的继承和发扬。66、却泥人张是近代天津民间彩塑艺术家的俗称。清末民间发展起来,最早指晚清案头泥塑的代表人物天津张长林，他将天津泥塑提高到崭新的艺术境界,世称”泥人张”。他所塑作品细致工整”健康清新,富于生活实感。张长林以后,”泥人张彩塑艺术经其子张兆山、其孙张景祜、曾孙张铭的数代积累更加完美,在原有的基础上吸收了古代泥俑陶俑和宗教彩组艺术的优长,又吸取现代雕塑的技巧,67南宋成为近代民间发展起

46、来的著名工艺美术流派。它充分体现了天津的地域文化特色,它体现了民间美术发展的精致和雅化倾向。I家指南宋山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭。靖康之变后,宋室南渡,绘画中心转向南方。画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象。画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀,其特征在于以青奇哨拔的形象,简括的笔墨章法,截景式构图,开创了山水画艺术的新天地。李唐代表作有清溪渔隐图,刘松年的四景山水画,马远踏歌图夏圭溪山清远图。68.元四家指元代晚期的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们生活于元末社会动乱之际,生活中都有不得意的遭遇,艺术上受赵孟頫的影响,善画山水,兼工竹石,以绘画作品表现其心境和生活情趣。形式上重水墨,或

47、稍加淡色浅绛,形成不同面貌。在艺术功能上标榜写胸中逸气和自娱而不趋附于社会审美爱好，但情调多流于伤感、淡泊和独寂。代表作如黄富春山居图,吴渔父图，倪君子图,王青卞隐居图。71-窑变属瓷器工艺术语,是宋代五大名窑之一钧窑的特有工艺。钧窑属青瓷系统但烧窑工人创造了以铜的氧化物为着色剂使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩,鲜艳绚丽,打破了单色釉的局面,为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础,成为宋代陶瓷中颇具特色的品种,这种釉色的变化称为”窑变”。72廈金体又名”瘦金书”是由北宋徽宗赵佶所创立的书法风格。这种书法由薛稷兄弟上溯褚遂良发展而来。其特点是:笔画瘦直挺拔,结构内紧外展,顿挫分明，收放的致。书体介

48、于行、楷之间，代表作为赵佶的闰中秋月、楷书千字文。73永乐宮壁画指元代修建的永乐宫三清殿内的精彩壁画朝元图,朝元图以八个主像为中心，各种神祗二百八十多个，所绘人物形象生动,服饰各有不同,帝王、真人、玉女等各具气质,线描作蕴,施以重彩,局部作堆金沥粉,色彩绚烂,构成场面壮阔,气势磅礴的效果,存在唐以来的壁画风范。74.朗元仙杖被元代画家赵却鉴定为北宋画家武宗元作品。图卷为壁画粉本小样,描绘道教帝君率众仙朝见最高神祗的行列。这些人物中帝君庄严丰满,女仙端丽多姿,神将威武狰狞,男仙则有肃穆度世之风,具有类型性的表现特点。画家通过对行列中人物疏密、高低、动作、衣裙等精心安排，使画面流动多变,有优美的韵

49、致,亦有舒缓的节奏。全画以蕴菜条线描勾出,劲挺流利,满壁风动,可想见当时壁画效果。75宋四家指北宋书法家中的代表人物苏比星米苇.ffiRo四人书法皆属尚意一派，但又各自成法。苏轼用笔多取侧势,结体扁平稍肥,执笔为侧卧笔，其代表作如黄州寒食诗贴,黄庭坚擅草书,楷书自成一家,创”辐射式书体习惯高执笔”代表作诸上座贴,米苇尚意但多属于传统尚法派,擅长临摹,人称其字为”集古字”其行书成就最高,有八面出锋”之誉”代表蜀素贴。蔡襄书法风格和平蕴藉,端庄婉丽,讲究结构,运笔严谨,很少有放纵之笔,有自书诗卷。H公世中国元代山水画四家之首,其画注重师法造化,常携带纸笔描绘虞山、富江等地的自然胜景。他以书法中的草

50、籀笔法入画,有水墨、浅绛两种面貌,笔墨简远逸近,风格苍劲高旷,气势雄秀,其绘画在元末明清及近代影响极大,画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家,著有山水决，代表作有富春山居图、九峰雪霁图。昊门四家指明中期生j舌在苏州的四位文人画家沈周、文征明、唐寅和仇英。四人都属于诗、书、画三绝的文人名士,淡于仕进,以诗文书画自娱,秉承元人尚意趣、精笔墨、饶士气的传统。四人中沈、文都擅长画山水,上承北京山水画的传统,唐和仇都曾师同臣，吸取南宋四家之长,运用兀人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀;肃洒的风格。南陈北崔南陈指明末画家陈洪绶,北崔指明末画家崔子忠,二人均擅长人物画。他们揉合晋唐五代传统与民间艺术传统

51、,在浙派和吴派之外,开辟出一条宁拙勿巧,宁丑勿媚的艺术道路,造型夸张变形笔法遒劲,设色古雅。陈人物形象面容奇古,形体伟岸,设以水石并用,尤善易图以方,易整以散的装饰手法，代表作归去来辞图。崔子忠所画人物,描绘精细,气息古朴，尤擅白描人物，代表作云中玉女图。清六家为清初山水画家王时ft王甄王王原祁.吴历.悍寿平的合称,亦称四王.昊悍,他们继明代董其昌之后亨有盛名,领导画坛。当时被视为正统,其中,王时敏擅画山水,其画笔墨苍润雅秀,娄东派山水为其所创，作品有云山图。王鉴工画山水,长于青绿没色,擅长烘染,风格华润，作品有夏山图。王翠擅画山水,其画以元人笔法而运用唐人气韵为主,古朴清丽，作品有溪水红树图

52、。王原祁气味醇厚,辎川图为其代表作。吴历气韵高雅厚重作品有湖天春色图。悍寿平为清代花卉大家,创没骨画法，锦石秋花图为其代表作。ME又称”铜胎掐丝琏琅”以紫铜作坯,制成各种造型,再用金线或铜丝掐成各种花,中充琏琅釉,经烧制、磨光、镀金等工艺制成,于明代景泰年间最盛,而且多用蓝色,所以叫景泰蓝,其特点在于形、饰、色的结合,造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金碧辉煌,具有鲜明的民族特色。I王指清初王驰王a鼠王王原祁四位画家，他们以正统派的姿态统摄当时的官方画坛。信奉董其昌的艺术主张,力图集古人82.之大成的代表,致力于在摹古或摹古中求变化,将元四家逸笔草草”的画法和萧瑟淡远的境界在形式上总结为

53、一些笔法符号。他们看重笔墨,大多以古人丘壑搬前挪后,构成一种元人已经达到的理想境界体现所谓士气与书卷气,却较少深入、观察自然,描写具体感受,其贡献在于对绘画传统笔墨与意趣的总结和借指清初画坛上四位僧人：丿*山人石涛.9&SL弘仁。他们是有很强反清意识的遗民画家,绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征,所继承的传统仍属文人画系统，他们重视感受生活,以主客观结合”尚意”又有法则的新手法突破了旧程式,在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上,发挥了笔墨技法,对后来的扬州八怪”及近代的吴昌硕、齐白石等有较大影响。89年画指流行于民间的木版印刷的年节装饰画,它以富于民间乡土气息和年节民俗

54、的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展,至清代出现了众多生产中心,如天津杨榔青、江苏桃花坞、山东维县杨家埠。94北齐南賈中国现代美术界有北齐南黄”的说法”北齐扌旨的是国画大师齐白石，南黄指的是著名山水画家和绘画理论家宾虹。齐白石通过对物象形的描绘,达到传神的效果,强调作画”妙在似与不似之间”他专长画花鸟、水墨淋漓,生气勃勃”代表作如群虾图。黄宾虹以墨、密、厚、重的独特风格著称，总结出平、留、圆、重、变五字用笔方法和浓、淡、破、泼、焦、积、宿七字用墨方法,即五笔七墨，代表作有西湖栖霞岭,与齐白石并称北齐南黄。95中国It术家协会初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月2

55、3日在北平成立。1953年改名为中国美术家协会,它是中国文学艺术界联合会的组成团体之一,是中国唯一的全国性美术团体,通过举办展览、出版刊物、组织成员进行创作、理论探讨和研究以及开展国际美术交流等j舌动,努力发展有时代精神和民族特色的美术,在全国各省市都设有分会,在”文革”前是美术界的权威机构。96伤鹏|术1976年中国美术创作进入了琴对文革和中国文化、历史进行全面反思的时期,其结果就是在美术界出现了伤痕美术”伤痕美术”主要有两类,类是关于知识分子和老干部受迫害的题材,类是与知识青年在文革中的人生经历有关的题材。伤痕美术在中国美术史上的价值在于,美术家们敢于通过艺术创造的方式对文革进行揭露,提出

56、质疑、反思,开始具有批判现实的意识和追求。张红年的那时我们正年轻，王川的再见吧,小路，何多茗等的我们唱过这支歌等,都是”伤痕美术”的代表作。悄春作画为清末泥人张第一代艺人张长林代表作之一,是以古典小说红楼梦故事为题材的一组彩塑，作品由三人组成,惜春居中伏案,右手执笔,目光审视未完成的兰花画幅似在思索,左右各立一人,立者手持纸卷,身微前倾,服饰异春作画,神态活泼可爱,坐者注视画面，似在玩赏,人物刻画真切生动,是泥人张的传神佳作。作品咼31厘米,现藏于北京古攵宫博物院。98、清明上河80代表了宋代风俗画发展的高度水平。张择端是j舌动于北宋后期的一位有独特造诣的画家,度在宫廷画院任职,曾在社会上卖画

57、。传世作品清明上河图清明上河图,绢本,全卷以全景式构图,严谨精细的笔法,展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。画卷的内容结构大体可分为三个段落：开首为郊区农村风光;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌j舌动;后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流汹涌、车水马龙的繁华热闹景象。作者运用了通俗写实的手法,艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面,它不仅是一幅杰出的绘画艺术作品,而且具有很高的历史文献价值。画家在创作中充满意匠,在散点透视的长卷构图中凝聚着许多戏剧性情节和引人入胜的细节描写。既善于用白描手法表现生j舌的丰富与广阔,又能熟练地运

58、用纵横扌卑阖的技巧展示生活洪流”使整幅画卷有铺垫、有起伏、有转折,紧张场面安排在全卷的中部,开彳成具有艺术效果的最精彩部分。张择端的清明上河图以其内容的异常丰富性,社会历史的真实姓,艺术表现的生动真切性,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。明清芥子园画谱明清时期绘画进一步普及于社会，作为学习范本的画谱纷纷刻板流传”芥子园画谱即是其中影响最大的画谱之一。芥子园画谱共分三集,初集为山水谱,二集为梅兰竹菊谱,三集为花卉草虫翎毛谱。因对技法皆有简要分析便于初学者入门,故风行一时。夢轩变古篝谱笺纸是古代文人书信或写诗时用的纸,讲求美观实用,明代后期套色水印用于笺纸的装饰,并将之辑印成集,遂有笺谱

59、出现。萝轩变古笺谱为南京吴发祥刊印,除用套色水印外,还创造性的采用了拱花技术。共182幅作品。杨柳青位于天津西郊,又称”卫画年画受到北方版画和院体画的影响精工细腻,生动逼真,设色鲜艳雅致,题词讲究。在风格上追求绘画效果,彩色套印可与彩绘结合。细腻鲜丽,人物形象俊秀传神。题材包括神#、风俗、历史故事、戏曲、娃娃、美人、风景、花卉等。苏州桃花坞年画收到南方版画影响,严谨细致,人物多作微笑表情。原色套印的传统形式,以粉红粉绿为主,具有明丽雅致的效果,风俗、戏曲等题材的作品更具有南方地区特色。馆阁体馆阁体属于官方使用的书体,特指楷书而言。在科举试场上,必须使用这种书体,它强调楷书的共性,即规范、美观、

60、整洁、大方,并不强调如今所谓的个性。书法家有沈度,风格婉丽,雍容端庄。泥人张泥人张是天津张姓民间彩塑艺人的称号。”泥人张的彩塑,把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。题材广泛、惟妙惟肖。艺术上雅俗共赏。在中国民间美术史上占有重要地位。的第一代匠师名张长林,第二代张兆荣,第三代张景枯翻1蓝景泰蓝,又名”铜胎掐丝琏琅”是一种瓷铜结合的独特工艺品,制造历史可追溯到元朝,明代景泰年间最为盛行,又因当时多用蓝色,故名景泰蓝。景泰蓝以金或铜作坯,制成各种造型,再用细铜丝掐成各种花,中充琏琅釉,经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异,制作精美,图案庄重,色彩富丽,金