青春版《牡丹亭》对当代大学生爱情观的启示-最新文档资料

1、青春版牡丹亭对当代大学生爱情观的启示2004年 4 月至 2005 年 7 月，青春版昆曲牡丹亭在两岸四地巡回演出16 轮 50 场。主要在台北、香港、苏州、杭州、北京、上海、南京、天津、澳门等城市，还来到了北大、浙大等八大名校。所到之处几乎场场爆满，观众达七万人次，而且70%左右为年轻人，创下近年昆曲演出纪录。究竟是一场怎样的视听盛宴，引发年轻人的追捧？带给当代大学生哪些爱情问题的思考，带着这些问题，让我们一起走进青春版牡丹亭的启示之旅。一、青春版牡丹亭“青春”之所在首先是精心挑选打造男女主角。青春版牡丹亭大胆颠覆传统戏剧表演中重舞台技巧轻演员形象的做法，拉近与观众的戏剧距离。挑选年轻演员沈

2、丰英出演杜丽娘，俞玖林出演柳梦梅。白先勇说：“我当初千挑万选相中俞玖林、沈丰英，不是没有风险的。 两人的天赋条件的确不错，俞玖林的扮相有古代书生的俊逸之气， 可以很好的刻画出男主角的性格特征，对爱情的忠贞不一；并且他天生一副巾生嗓子，音质干净嘹亮悦耳；沈丰英沉稳内敛，身段婀娜多姿，又有一股眼角含情的内媚之态。在台上，俞玖林痴中带耿，沈丰英柔中带刚，正是柳梦梅与杜丽娘的特性。” ？邀请昆曲名家“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青，来打造这两块璞玉。演员的唱功固然重要，但是，老演员在视觉上就不如年轻演员那么赏心悦目，两位年轻演员通过形体、唱腔、表演、文学鉴赏等环节的训练，技艺日渐提高，通过 日后

3、的积累，他们也会慢慢达到前辈们的水准。其次是精致的服饰与造型设计。该剧服装设计者大胆创新，拓展了戏曲服饰的艺术功能。服装以淡雅素净为主，主色调为淡黄、粉红、嫩绿等，多用乔其纱和真丝面料进行制作。这些柔软华贵的面料给人以飘逸和闪光的美感，配合演员的身段，更显灵动、轻盈、优雅之美。再如水袖、翎子的运用，不仅丰富了舞台语言， 更给观众留下很大空间去回味。 “剧中杜丽娘和柳梦梅造爱的场面是很难直接表现的，但是艺术家们充分发挥水袖的收放、缠绵、勾搭的作用，将这一出容易受人诟病的的情节，演绎的热烈大胆而优雅含蓄，让人浮想联翩，得到了当代观众的认可。” ？细节处的纹饰继承弘扬昆曲服饰传统，柳梦梅的服饰有梅花

4、（惊梦）、竹子（言怀）、桃花（拾画）、兰花（幽媾）等不同的纹饰，这些图案配合剧情的发展，也暗示着角色之间的关系。在惊梦一出里，柳梦梅衣服上点缀着梅花，而杜丽娘的服饰上用的是蝴蝶，传神的表达了“蝶恋花”的爱情主题和二人对爱情的痴迷。再次是改进舞美技术和舞台布景。设计者思考如何将昆曲的古典美与现代剧场进行完美融合，制造出符合二十一世纪审美观的戏曲。 杜丽娘魂魄游走于梦和地府之间时，通过特殊角度的灯光等营造一个虚幻的场景，实现了人界和冥界的交换，观众感受到唯美的爱情而不觉得恐怖。转换灯光颜色实现场景的变更，解决了演员表演的障碍，也消除了观众理解上的隔阂。另外，在音响设备上采用中西结合的乐队， “利用

5、大提琴和低音提琴来补足中国传统音乐中低音声部不足的缺陷，编钟是配器中的亮点之一，其特有的清澈音色给整个昆曲增色不少。”？“在舞台的背景颜色布局上，大胆选用传统戏剧中不适用的白色系”， “既保持写意、抒情、象征诗话的传统意境，又放手打造古典与现代相互交融的场面，气象一新，满台生辉。”？这样的舞美和舞台效果达到了制作者们的预期。最后是剧本的修改与主旨的传承。“只删不改”是青春版牡丹亭剧本改编和表演改编的基本原则，目的是保留原著的古典精神。汤显祖本人反对别人改动他的剧本，曾写文章叮嘱：“牡丹亭要依我原本，其吕家改的，切不可从。虽是增减一二字以便俗唱，却与我原做的意趣大不相同了。”？其实作者本意不是排

6、斥积极地解读，却是担心人们对作品的误读。所以，制作者们紧紧围绕“情至”、“情真”、“情深”的理念，改编出“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”三本连环的青春版牡丹亭。创新之处是：加强生角的戏份，杜柳的对手戏占据了全剧的大部分，戏剧冲突更加集中；大团圆的结局不删，而把情感外的折子戏或合并或删削；把原作的折子顺序根据改编者的构思进行调换以利情节的推演。青春版牡丹亭对原著“至情”精神的继承与发展。汤翁标榜的“至情”说，是一种审美情感，在牡丹亭中具体表现是，首先“人”作为个体，其内在生理性欲望能够冲破社会规范的束缚，显示了对礼教社会的冲击正视了“人”的存在意义。 另外， 汤显祖并未局限于感情与伦理的对峙，

7、“超越生死、阴阳的界限，体现宇宙万物生生不已的无限可能，这才是至情更本质的特征”？二、青春版牡丹亭对当代大学生爱情观的启示青春版 牡丹亭对“青春与爱情”主题的提炼， 乃是真情、纯情、 痴情、 至情， 是刻骨铭心、生死不渝乃至跨越生死的情谊。一个爱情神话，一对痴情的男女舞动翩翩水袖唱着纯真优雅的情歌，将青年人的心灵之窗打开。启示之一：守者，情之根也。惊梦 中， 杜丽娘随着婢女春香走进了自家的后花园， “不到园林，怎知春色如许！”“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家庭院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船一一锦屏人忒看的这韶光见！”她内心压制的萌动被这春景唤发

8、，更是青春与生命觉醒。 “可知我常一身儿爱好是天然。”虽然，柳梦梅依然只是在梦中温存，但她已迈出了第一步开始了幕恋。而柳梦梅在梦中一句的率真告白，“小姐，咱一片痴情爱煞你哩。”初见后，两颗青春的心擦燃炽热的火花。但如果痴情仅仅停留在心理层面，还是不够的。因为这一层面只触及情与自我的关系，并不涉及恋人，想要实现 最后的牵手，需进一步将这种情真升华至情深。“寻来寻去，都不见了。那牡丹亭，芍药栏，怎生这般凄凉冷落，杳无人迹？好伤感人也！” “偶然间心似绻，梅树边，似这般花花草草由人恋， 生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。（寻梦）丽娘死后 坚持要葬在大梅树下，守者梅根；那阴曹判官告诉丽娘魂魄“敢 守得

9、那破棺星圆梦那人来”，这都是是丽娘的坚守。双方都要行 动，不能只丽娘一人为情出生入死。随着剧情的发展，我们逐步 看到柳梦梅对于坚守这份感情的不疑、不骇、不悔：他冒着砍头 的危险去为丽娘开关掘坟， 让丽娘起死回生；后来又奔走淮阳认 翁公，惨遭毒打却没有后悔，面对冷酷的杜宝，他大声诉说我为 你阴间的女儿，宁愿用自身的阳气来换取你女儿的阴气之魂，我连性命都在所不惜，你却来问我的罪。彼此钟情的恋人，将痴情 化为行动，进而能寻，退而能守，这样的二人才最后迎来了回 生的大团圆。“情”之所钟，要会“寻”又要会“守”， 所以， 杜柳二人的故事是抓住了 “情”之根一一守。爱情是守出来的， 先守住自己浮躁的心，再

10、守住爱人的幸福。我们现代的年轻人， 往往很浮躁，少了耐心，那么只凭一时之勇体会到的爱情自然是 短暂的，浅层的。启示之二：情者，不可溺也。大学生在纯美爱情面前，要会“寻”会“守”，不能冲动而 忘“本”。离魂里，杜丽娘在弥留之际，放不下对母亲的依 恋：【哨林莺】从小来觑的千斤重，不孝女孝顺无终。当今生花 开一红，原来生吧椿萱再奉。（老旦）恨西风，一霎无端碎绿摧 红。（旦）这病根已松，心上人已逢。天呵，他一星星说向咱伤情重。 【尾声】 但愿那月落重生灯再红，但愿那月落重生灯再红！然后，花神上场，披着长长大红色披风的魂魄，灯光打在丽娘凄白的容颜上，那醒目的披风是对这人间深深地眷恋，她放不下深爱她的爹娘

11、，不愿不孝而终。该剧彰显的“情”，内涵很丰富，不限于爱情。就单论爱情，也不是自私的爱，那样绝对的爱是无法在现实世界里存活， “杜丽娘的情至， 不是只求自我完成的圆满， 或只求两人不食人间烟火的爱情小天地的圆满，更追求爱情在人间社群的圆满，这才是情至的透彻之悟，立足之境汤显祖的爱情演义，最后必须根植于现实，才能彰映他文化改造的本意”。？这对有情人的相守，丰富了 “至情”精神，可是， 故事并没有在丽娘还魂后就结束。故事是围绕着杜柳二位主人公的爱情展开，但是， 二人爱情的最后实现是在下本“人间情”，是与现实生活紧紧结合的，二人重情却不溺情，直面现实生活的冲突，为我们展开了更为深阔的社会图景，更包含了现实人生的柴米油盐一一这才是汤显祖对“至情”的复杂而深刻的观念。我们真正理解了“至情”的精髓才会发现，其实，青春版牡丹亭唤醒的不是我们对感情的痴迷，狂热的追崇，而是在看清“情”的纯美与崇高后， 回归到理性的驾驭，更从容的面对当今社会人情缺失、冷漠