《中外美术史》课件7中外美术史5(五代十国与宋)

1、中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 概 况 唐末藩镇割据，社会矛盾剧增。自公元907年朱温篡唐建后梁开始，进入了五代十国时期。 五代十国是：在黄河流域，前后五个朝代(梁、唐、晋、汉、周)；同它们并存的是分散在长江上下游的十个国家，其中以西蜀、南唐和吴越较重要。此外，北方契丹族建立了辽，党项族在西北建立了西夏。公元960年，后周大将赵匡胤发动陈桥兵变，建立了北宋。1125年，继辽而兴起的少数民族政权金灭北宋，占有大片中原领土，而赵宋宗室在南方建立了偏安一隅的南宋。这个政权在积贫积弱中，维持到1234年，被蒙古族建立的元朝所灭亡。第六章

2、 五代十国与北宋时期的美术 五代十国时期的美术成就，主要表现在绘画领域，其中以中原、西蜀、江南三地区相对较为发达。 宋代是历史上文化昌盛的时代，是绘画的繁荣时代。皇家和文人士大夫都普遍重视艺术品的收藏，其中还涌现了不少艺术名家，对宋代绘画的发展起到了推动作用。整个社会中艺术风气浓厚，绘画的各种类型(宫廷绘画、文人画、世俗性绘画)得到全面的发展。两宋与西方国家交往大不如前，较少受外来艺术的影响，体现农业民族特色的花鸟与山水成为艺术表现的主题。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign一、五代十国的绘画 中原地区，由于长时期的战乱和契丹入侵，生

3、产受到严重的破坏。但仍有画家的绘画活动记述，晚唐荆浩的山水和五代郭忠恕的楼阁，体现了中原绘画的较高水平。 南唐和西蜀，由于在五代十国时期是相对平稳的地区，统治者热衷艺术，两地的画院中汇集了大量的画家，像黄筌父子、徐熙的花鸟，董源的山水，周文矩、顾闳中的人物画等都在美术史上占有十分重要的地位。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、五代的人物画 (1)、周文矩 周文矩是南唐宫廷画师，重要的仕女画家。周文矩承继了周昉的风格，而更加强了贵族妇女生活表面的特点。现存的宫中图卷是他的唐宫春晓图卷的摹本，画宫中妇女们的日常生活：画像、扑蝴蝶、奏乐

4、、嬉婴、簪花、弄狗、浴罢、少女梳头、观画等等，真实生动地表现了深宫中妇女们的生活细节，展示了她们生活面的狭窄和贫乏。 周文矩的肖像画，也有一定的成就，北宋尚存他的南唐后主李煜的肖像多幅，现在保存下来的重屏会棋图中南唐中主李景的肖像，很有个性特征。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign宫中图卷重屏会棋图 (2)、顾闳中 顾闳中也是南唐宫廷画师，但画史上对他记述甚少，仅有韩熙载夜宴图传世。韩熙载夜宴图创作的背景：南唐大臣韩熙载在政治上颇有抱负，但由于他不拘小节和耿介不阿的作风而受排挤。后来北宋对南唐构成了致命威胁，后主李煜想让他来挽回时局，

5、但韩认为大势已去，失望之余生活更为放荡，广蓄女伎，宴会通宵达旦，宾客混杂，名声很不好。后主李煜听说，就派了画家顾闳中去偷看，回来加以描绘而成。后主将作品给韩熙载看，但韩了无愧色“吾为此自污，避入相尔。老矣，不能为千古笑端”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 画卷以夜宴为题，设计了张宴听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应5个情节，显示了夜宴的整个过程，又使总的主题得到了多方面的补充和深入。每个情节间以屏风相隔，既独立又有相互联系。画家通过一系列的细节较好的把握了韩熙载放纵的个性和特定的苦闷心情。全卷描绘真实生动，反映了中古贵族阶级的糜烂生

6、活，反映了顾闳中高超的摹画技巧。韩熙载夜宴图绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院 2、五代的山水画五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征北派：立轴高山峻岭，长松巨壑，气象宏伟南派：平远山水，植被丰厚，恬静平淡(1)、荆浩、关仝 唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山水之间，进行山水画的创作，荆浩是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，另一位山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，既重线条运用，又重墨色渲染。中外美术史 His

7、tory of Fine Art of Chinese and Foreign凡画山水，气象相生，其上峰峦各异，其下岗岭相连，掩映林泉，依稀远近 荆浩还将自己的创作经验、艺术理论撰写为笔法记一书，提出了“搜妙创真”，气、韵、思、景、笔、墨的“六要”等艺术观点，对后世的山水画创作有指导性意义。匡庐图 其弟子关仝刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超过了荆浩，当时号称“关家山水”。他所画黄河两岸的山川“上凸危峰，下瞰穷谷”，“石体坚凝，杂木丰茂”。他善画秋山寒林、村居野渡。在雄奇中带有荒凉，观之如“灞桥风雪中，三峡闻猿时” 。关仝的作品传世的有关山行旅图。年年伤别,灞桥风雪 关中八景之一华岳

8、仙掌、骊山晚照、灞柳风雪、曲江流饮、雁塔晨钟、咸阳古渡、草堂烟雾、太白积雪 荆浩、关仝的山水画被认为是以黄河中游两岸的真山真水为描写对象的，为大山大水式的全景构图，是北派山水的代表。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign关山行旅图水墨绢本*台北故宫博物院峰峦叠嶂，云雾掩映，中藏古寺，山村野店，行旅往来停息，有浓厚的生活气息 (2)、董源、巨然 江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风光。他的山水能表现出风雨

9、变化，均能将人引入画境之中，感同身受。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign龙袖骄民图意为天子脚下的幸福之民 他的作品如潇湘图描绘多土、草木茂盛的丘陵，阳光下一片明媚的景致属于“淡墨清岚”一体。 董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的壁画。他的秋山问道图则表现了比较高爽的秋季景色，层峦丛树图表现了夏季空气湿重生意郁勃

10、的自然景象。 董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。适应自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，元明以来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign秋山问道图万壑松风图3、五代花鸟画 五代花鸟画创作方面，成就卓著的当推西蜀的黄筌父子。传说黄筌在孟蜀宫殿中创造性的画出鹤的六种姿态：唳天，警露，喙苔，舞风，梳翎，顾步。这个宫殿因而改名“六鹤殿”。黄筌在壁画上画的野鸡招来了真鹰的琢食。这些说明黄筌的花鸟画刻画入微，具有极强的真实感。中外美术史 History of Fine Art of Ch

11、inese and Foreign 现存黄筌的作品写生珍禽图(今藏北京故宫博物院)，是给他的儿子临摹用的画稿。画中包括24只不同的鸟、两只龟和若干昆虫，表现对象的特征异常精确工致，昆虫的触角，蝉的翅膀都画出了特有的质感，描绘方法以墨色为主，运用少量彩色，效果生动。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign写生珍禽图 南唐花鸟画家中最重要的是徐熙。他的作品取材主要是江湖田野的景物，如：野竹、水鸟、渊鱼等。此人是在野画家，风格疏放，主要用浓重的线条勾画花鸟的形象，然后略施淡彩，是胸中高旷志趣的流露。 这类充满野趣的画风与黄氏父子工细巧密，专画豢

12、养于宫廷的珍禽异兽的富丽作风迥异。被画史总结为“黄家富贵，徐熙野逸”。由于黄家在北宋画院里的地位，所以“黄家富贵”成为北宋画院前期的花鸟画的统治性风格。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign二、北宋绘画 进入北宋时期，绘画有了很大的发展，大体可分三个阶段来描述。 前期的人物画以吴道子画派为主流，山水、花鸟画则在北方荆关画派和黄筌、徐熙影响下取得重大发展，李成、范宽等人的绘画都在画坛上占据主要地位； 约于公元11世纪中叶宋神宗时期，由于郭熙、崔白、李公麟的相继出现，山水、花鸟及人物画都突破原来的格局而展现出新风貌，苏轼、文同等文人画亦形成

13、独特的艺术风格，世俗美术也有了很大的发展； 公元12世纪初，宫廷绘画在宋徽宗时期，名家辈出，笔墨技法纯熟，最为辉煌。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、宋代宫廷绘画 (1)、宋代宫廷画院 宫廷画院这种专门的绘画机构创始于五代时期，到宋代规模和机制均已相当完备，至北宋徽宗宣和及南宋绍兴时期最为发达，呈现出繁荣景象。画院画家大多为社会上优秀画家，画院画家和院外社会大都保持一定联系，据说山西画家杨威以画村田乐著称，通过商贩送到汴梁画院门前去可卖高价，“杜孩儿”(画家绰号)的画本也常被画院画家转求，可见院内外艺术仍有互相交流和影响的关系。

14、中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 宫廷画院逐渐形成一套完整的制度，既是创作机构，也有培养人才的任务。宋代初期，画院沿袭五代西蜀南唐旧制稍加扩大。画家的地位渐有提高，按职位设待诏、画学正、艺学、祗（zhi）侯及画学生等名目。为了培养宫廷所需要的绘画人才，宋徽宗还于崇宁三年(1104)设立了画学，成为中国历史上最早的皇家美术教育机构。 院画创作主要是适应统治阶级政治需要，多方网罗画家的同时，也吸取民间绘画成果加以利用，为帝王描绘肖像，绘制宗教壁画，后期特别发展了山水花鸟，成为奢侈生活的点缀。中外美术史 History of Fine

15、Art of Chinese and Foreign 院画在艺术上的取士标准是“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简为工”(宋史选举志)。“取其意思超拔者为上”，在选拔人才时要通过专门的考核，达到上述标准的方可成为画院的画家。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 画院又强调形象上的精确刻画，对放逸者常指责为不合法度，故“四方应者源源而来，多有不合而去者”。画院的这些严格的要求，使宋代院体画产生了辉煌的成就，堪称中国美术史上的写实高峰，然而，过分的强调拘谨工致，共性要求的太多，有时也限制着画家的创造。(2)、宋徽宗赵佶(108

16、21135)政治上无所作为，书画方面颇具才华，书法学唐代薛稷而创“瘦金体” ，擅长花鸟画即位后又大力扩充画院，举办画学，不遗余力地充实宫廷书画收藏。一时画院中人才济济，如李唐、马贲、苏汉臣、张择端、王希孟等，都是技艺超群的画家。在宫廷供职的画家奉诏绘制寺观壁画，装饰宫廷的宠臣府第，还有人为皇帝代笔。赵佶还组织人力对宫廷收藏进行整理，编纂宣和画谱和宣和书谱两书。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 赵佶在绘画上有很高的修养。流传至今的传为他的绘画作品约十余件，其中多为花鸟，风格各异，有些可能出自画院画家的代笔。 芙蓉锦鸡图和腊梅山禽图亦

17、以柔丽的赋彩、精密不苟的画风中生动逼真的塑造形象，明显地接近黄筌一派的画法，画上皆有赵佶的题诗和签章，对花鸟的寓意加以发挥。但南宋的著录中已注明这两幅作品系赵佶的“御题画”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign2、北宋人物画、壁画 (1)、壁画创作 宋代的宗教壁画创作就整体而论不及唐代隆盛，但仍保持相当规模。统治者提倡佛教和道教，尤其对道教更为崇信，政府多次主持修建大型寺院道观，宗教壁画的创作颇为活跃。北宋的宗教壁画以开封的大相国寺和玉清昭应宫规模最为宏伟。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and

18、 Foreign(2)、人物画家武宗元(?1050)，字总之，河南白波人。精道释画，是宋初继承吴道子画派的画家中最有成就的一个。他在开封、洛阳一带绘制壁画甚多。他在中岳天封观画场景浩大的出队图，在洛阳三圣宫画十太一像皆一丈多高，可知他又颇精于画大像。武宗元的壁画作品早巳随寺观的坍毁而不得流传，但从传世的朝元仙仗图卷中尚可考察其艺术风格和成就。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 朝元仙仗图卷画五方帝君朝见最高神仙的行列。全卷共有88人，以东华、南极二位帝君为中心，在洛阳上清官画三十六天帝时，将其中前后簇拥仙伯、神将、女仙等各种类型的神

19、祗。天帝的形象庄重端严，神将魁梧威猛，仙伯神清气朗，女仙轻盈端丽，各有特色，全卷人物统一在行进行列中，服饰多样，衣褶飘举，动态各异，使构图统一中富有变化，特别是仙乐一段尤为精彩。全画用“莼菜条”型的线描勾出，圆转流动富于节奏感，犹存“吴带当风”的特色。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign3、北宋山水画 北宋王朝建立，开封、洛阳等地成为画家云集、绘画活动最为活跃的地区。山水画在五代的基础上继续发展，并着力于展现关洛一带大自然雄浑开阔的景象。北宋前期以李成、范宽最为杰出，稍后又有郭熙、王诜、王希孟等颇有成就的山水画家。中外美术史 Hist

20、ory of Fine Art of Chinese and Foreign(1)、李成 李成(?967)，字成熙，祖先是唐代宗室，因避唐末五代战乱移家山东营丘。李成品格清高，富有文学修养，且胸怀抱负，但时逢乱世无从施展，遂纵情于诗酒书画。宋初他往陈州(今山东淮阳)投奔同乡知州卫融，宋太祖乾德五年(967)醉死在当地。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 李成的山水擅长画寒林平远之景，在宋初极负盛名，被誉为“古今第一”，李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。他擅长用幽淡多层次的水墨画平远开旷的景色，世称“

21、惜墨如金”，又以爽利秀润的笔锋画寒林枝杈，俗称其为 “蟹爪”。 传为他所作的读碑窠石图(图)表现一个骑骡的旅行者在荒野中看一幢古碑，旁有老树窠k (鸟窝)石，时值深秋，劲拔的老树和矗立的石碑，在山水画中融入耐人寻味的哲理。他传世的作品还有晴峦萧寺图、寒林平野图、小寒林图等。李成在北宋初年画名极大，有些人甚至以亲睹李成原作为荣，他的山水画艺术对后世产生了深远的影响。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign读碑窠石图境界平远，所有景物都烘托出无限凄怆气氛，意境苍凉冷落，体现了李成山水的特点几株古树，一人一骑，一块古碑，意境深邃，表现出人世沧桑

22、往事如烟，不堪回首之意，也表现出作者愤世嫉俗，高傲孤寂的品格，耐人寻味寒林平野图(2)、范宽 范宽时代略迟于李成，宋仁宗天圣年问(10231031)尚在，活动于长安、洛阳等地，他初学李成，后来领悟到“前人之法，未尝不尽取诸物，吾与其师于人者，未若师诸心”。于是深入自然，居住在终南山、太华山，体察“云烟惨淡，风月阴霁难状之景”，而画出丰富感人的关洛景色，以“峰峦浑厚，势状雄强”而形成自己独特的风格，被誉为“与山传神”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 范宽的代表作溪山行旅图可称作是古代山水画中的典范。画面上矗立在正中的雄峻的大山占有

23、三分之二的画面，顶天立地，壁立千仞，给人鲜明的印象。一泻千尺的瀑布，山路边淙淙溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实地画出北方山川的壮美，在静谧的山野中，使人仿佛听到水声和驴蹄声，颇为动人。范宽还以画雪著称，雪景寒林图、雪山萧寺图都描写了大雪弥盖、寒林丛生的苍茫境界。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 范宽在皴山画树上有所创造。他以质朴有力而转折顿挫的笔墨勾画山峦轮廓，山石的岩层肌理则用短条子般的皴笔，层层铺叠，被后人称为“雨点皴”，“芝麻皴”，成功地画出了岩石的质感，表现雄浑壮观的北方大山极有气势。当时人认为“李成山水近观有千里之势

24、，范宽山水远望而不离坐外”，正说明了李成、范宽山水形象的不同特点。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign溪山行旅图雪景寒林图(3)、郭熙及林泉高致集 郭熙生卒年不详，字淳夫，河阳温县(今河南省温县)人，是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。他出身布衣，好道学，喜游历，善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进。仁宗嘉祜、英宗治平年间即已知名，授御书院艺学，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。哲宗时(10861100)，郭熙仍在画院任职，享年80岁以上。中外美术史 History

25、 of Fine Art of Chinese and Foreign 郭熙山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，其绘画创作继李成、范宽之后富有创造性。他深入体察生活，刻苦钻研画艺，初以细腻精致见长，后取李成之法又自出胸臆，尤善画大幅。他的画能真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近深浅、四时朝暮、风雨明晦之不同”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 郭熙的绘画作品流传至今的有早春图(图)、关山春雪图、窠石平远图等。早春图是郭熙最具代表性的画作，正是郭熙创作精力最为旺盛、技艺不断精进的时期。 此图成功地画出了严冬刚刚过去

26、，大地复苏的微妙变化，土地转暖、旭日初升，阳光照射在晨雾弥漫的山谷间，溪水在山间奔流，河已解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动，画中充满一片生机。此图章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign早春图 郭熙的绘画主张经其子郭思整理成林泉高致集一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。全书共分山水训、画意、画诀、画题、 画格拾遗、画记六篇。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Forei

27、gn 林泉高致集强调画家对自然景物的观察研究。文中不仅阐述了自然山水体貌的观察结构的规律及其在四时、朝暮、风雨明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象。山形面面观”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。对山水画中的“三远”(高远、深远、平远)和四时山水景物的变化，如“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的论述，至今仍然被人们所传诵。（教材185页）中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(4)、王诜shn和小

28、景山水 小景山水自五代末开始发展。一些画家着意描绘富有抒情诗意的小景，点缀以禽鸟活动，是继全景式风景和窠石巨木的壮美山水后又一创造，颇受贵族士大夫喜爱。贵族赵令穰的小景清丽幽雅，景色不出京洛之间。湖庄清夏图用柳树湖水写出水乡隐居和平恬静的幽情美趣。梁师闵芦汀密雪图、赵士雷湘乡不景虽都以禽鸟为主，仍具有小景性质。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign湖庄清夏图(5)、王希孟及青绿山水 青绿山水在唐末以后曾一度沉寂，至北宋后期随着宫廷绘画的繁荣又一度出现振兴的形势。不少画家皆能作青绿山水，王诜学李成，但有时“以金绿为之”，赵令穰山水中也有时

29、作青绿设色，而徽宗时宫廷画家王希孟千里江山图卷则达到了北宋青绿山水画的巅峰。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 关于王希孟，生平不见于史籍，仅从千里江山图卷后面蔡京的跋文中得知他原是徽宗画学中的生徒，画此卷时年仅20岁，是一位富有天才的青年画家。千里江山图卷长达三丈，画中景物丰富，布局严整有序，以鲜明浓艳的青绿为主调，画出山河锦绣的绮丽风光。山回路转，江河纵横，渔村山庄，亭桥关隘都布置得合情合理，并点缀以种种生活景象，用笔工细而不拘板，且辅以水墨渲染，与唐人仅用勾填的青绿画法相比，技法上已有很大的变化和进步。这种青绿山水在当时宫廷及

30、贵族中颇为流行，直接影响到南宋时的赵伯驹、赵伯啸等人。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign千里江山图卷局部4、北宋花鸟画 (1)、花鸟画的新发展 北宋是花鸟画发展并取得重大成就的时代。众多的花鸟画家十分重视深入自然，对物态进行观察研究，作为构思和创造形象的依据。他们在描绘上大都做到精密不苟，细致入微。宋代前期画院花鸟画家主要沿袭五代黄筌画风。黄氏画风也成为宫廷花鸟画的标准。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 真宗时四川画家赵昌善画花鸟，笔迹柔美，设色艳丽。传说他每在凌晨朝露

31、未干时常绕花栏对花反复凝视玩赏，观察和体会花朵的娇美形态，并手调彩色加以图绘，自号“写生赵昌”。他画的折枝花和草虫也非常生动逼真，被认为能“与花传神”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign蝴蝶图(2)、花鸟画家崔白崔白的出现，突破了将近100年来黄氏父子的陈规，开拓了花鸟画的新境界。以画具有野情野趣的败荷凫fu雁著名，作画不用起稿，画直线也不借助于界尺，而曲直方圆皆合尺度。 崔白的传世名作双喜图是一幅巨幅花鸟画，表现在肃杀萧瑟的秋风中山鹊和野兔的情态。被劲风吹动的枯枝败叶、衰草野竹，受惊扰而噪动不安的山鹊，由此引起野兔仰首回顾的情节，

32、都刻画得精妙入微。鸟兽笔致工细，而山坡树干则用阔笔水墨画出，在写实中具有野逸的情趣，把北宋的花鸟画推向一个更高的水平。5、文人画的发展 (1)、苏轼的绘画理论 苏轼(10371101)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石，熙宁、元丰之时因党争受到打击而遭谪贬。他政治上偏向保守，但性情豪爽耿直，仕宦期间曾表现出对人民疾苦的同情，为官时颇有政绩。苏轼思想以儒家为主导，掺杂佛道，在文艺思想上表现出多重复杂性。他的绘画理论通过著述诗文题跋有大量阐述，在美术史上有较大影响。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreig

33、n 苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心根据，而相对地认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。苏轼虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术成就，但更推崇王维。他在历史上较早地提出“士人画”的概念，并把它与“画工”对立起来。在论及绘画的形神关系时，苏轼这种似与不似的文人画造型观对元、明、清等后世文人画的理论起到了不可估量的指导作用。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign苏轼绘画作品仅流传有木石图(图)，在艺术形象上更注重主观意趣的表现，与米芾所论“子瞻作枯木，枝干虬屈无端倪，

34、石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”大抵吻合。(2)李公麟(10491106)字伯时，号龙眠居士，安徽舒城人。他出身于书香门第，是宋代文人士大夫画家中的卓越的代表人物，李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文入画家少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。五马图(图)是李公麟传世中最为杰出的作品，以白描的画法图绘边地献给皇帝的五匹骏马及牵马人。骏马皆作静止或缓步行进之状，能鲜明的表现出马之健壮神骏，五位牵马的人也能让人看出不同民族、身份和神情气质上的差异。李公麟以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多加渲染，却能洗练精确地把对象的形体、质地、动态、神情

35、刻画得惟妙惟肖。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 李公麟在吴道子的“白画”形式上发展成了“白描”，他的线描非常简洁优美，有别于吴道子昂扬激越的风格，更着重表现文人士大夫优雅的韵未。他的画风更倾向于魏晋绘画的古雅，而又和唐人迥然不同。在古代人物画方面，李公麟是吴道子以后最有影响的画家，他创立的朴素优美的白描形式成为后人学习的典范。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign (3)米芾 米芾(105l1107)，字元章，本太原人，迁居襄阳，曾长居镇江。精于鉴赏和收藏，以书法著名，与

36、其子米友仁(10741153)并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓地表现江南烟雨迷蒙的景色，自刨“米点皴”，世称“米家山水”。米友仁传世之作有远岫xiu晴云图和潇湘奇观图。北宋四大书法家之一 “米颠”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign潇湘奇观图潇湘奇观图6、清明上河图和北宋风俗画 (1)、风俗画的发展 反映城市经济的发展与市井小民生活的题材的出现是北宋绘画发展中值得注意的现象。这一时期出现了不少善画都市生活场景的画家，见于文献的有北宋前期高元亨，善画京师、车马、夜市等图。燕文贵画过七夕夜市图描绘汴梁潘楼一带七月七日夜间市场贸

37、易的繁荣景象，还画过反映海上航行的船舶渡海图。另如专长画骆驼的冯清，画船的蔡润，画太平车、江州车及酒店欢楼的支选都是以描绘城乡生活为主的画家。 反映城乡生活的画家大都生活在群众之中，熟悉市民群众的生活和精神状态，所以这类作品中也较多反映市民群众的生活、思想、感情与审美时尚，把视野从描绘仙佛贵族领域扩大到城乡生活的广大天地，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，显示着宋代人物画发展的新成就。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)、张择端清明上河图 张择端(清明上河图代表了宋代风俗画发展的高度水平。 张择端，字正道，东武人也

38、，是活动于北宋后期的一位有独特造诣的画家，一度在宫廷画院任职，后来又在社会上卖画。除传世作品清明上河图外，他还画有取材于汴京城西金明池(又名“西湖”)举行龙舟竞赛水上表演盛况的西湖争标图。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 清明上河图(图)，绢本，墨笔淡着色，长5278厘米，宽25厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。汴河系大运河之北段，是开封政治、经济中心的大动脉，连接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。张择端这一宏伟非凡的画卷，主要从汴河及其两岸展开。 画卷的内容结构大体

39、可分为三个段落：开首为郊区农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输交通、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为城门内外街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流汹涌、车水马龙的繁华热闹的景象。作者运用了通俗写实的手法，艺术地再现了宋代城市社会生活的各个方面，它不仅是一幅杰出的绘画艺术作品，而且具有高度的历史文献价值。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 画家张择端的清明上河图，以其内容的异常丰富性，社会历史的真实性，艺术表现的生动丰富性，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。画家对城市社会生活知识的丰富，观察之深入具体，特别是对不为一般高人雅士重视的市井细民的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解；其饱满的创作热情，持久不懈的毅力，