11.11日下午朱汉城走进音乐的世界

1、第一章 音乐知识与音乐欣赏知识音乐知识一、音乐的与音乐能力（一）音乐的乐音的属性：音 音高 音强 音色 音的时值乐音的组织：音阶 拍子 曲调 和声乐音体系的理论：和声学 曲式学 旋律法 复调法 配器法音乐的类型：声乐曲 器乐曲 均可以分为：单声部音乐 主调音乐 复调音乐音乐体裁： 群众歌曲 艺术歌曲 民歌 戏曲 大合唱 歌剧 音乐剧 乐剧等等；独奏 重奏 室内乐 小合奏 交响音乐 配乐等。（二）音乐的过程音乐的：求偶 展示美 情感表达 交流音乐分工：创作表演欣赏为一体的早期方式到专业化的分工作曲家、演奏家、指挥家欣赏者形成 创作表演欣赏 完整过程（三）音乐能力音乐能力：创作能力 表演能力 理论

2、研究能力 欣赏能力 音乐能力（18661949）美籍瑞典音乐学家、心理学家。音乐才能测验：1919 年1939 年 音乐才能测验：音高 音强 节奏 音长（时值） 音色 音的协和性 曲调近代音乐才能指等，除以上各项外，对拍子 和声 曲式 有敏捷的辨认力、力，音乐情感的感受力、想象力；音乐的操作能力：演唱、演奏时的技术操作、控制能力、表现力、创造力；音乐的智力：对音乐理性方面的思考力。现代电子信息化进程中，具有音乐电子化、信息化、网络化的跨学科的交叉性多元能力。音乐：由听觉、视觉、触觉和理性分析等各方面的对于演奏者来说有以下几点能力。听觉：以对音高、节奏、音色、力度、织体、结构等的敏锐感觉为基础，

3、对音响的合作关系进行编码，经反复练习听辨而获得。视觉：以读谱、视奏能力为前提，使乐谱上各种符号深刻地“印”在脑中，即对图形符号进行编码，并能够在“内心听觉”中实现音响的想象，实现将乐谱符号与音响联系性，指挥对总谱的综合性就是典型。触觉：这是演奏者的重要技能。对乐曲的奏唱法，如：声带、气息、指法、弓法、触键、口型、舌头等多种肌肉运动的状态的精确能获得。对复杂的音乐来说，这需要经过多年反复练习才分析：通过对曲调、和声、节奏、织体、节拍、速度、力度、曲式、风格等进行综合分析后，在深入理解乐曲的基础上进行。综合：对听觉、视觉、触觉（包括触觉想象）、分析、音响想象等进行综合编码，指挥的音乐即为综合音乐。

4、主要是听觉对于一般音乐欣赏者来说，音乐与观察音乐会演奏者，包括指挥的形体表达时的视觉为主，多为一种较为模糊的对旋律、速度、节奏、音色、织体、音响、风格与情感变化的记忆，这种欣赏性与专业演奏演唱者的音乐精确有着本质差别。音乐天资（Musical talent）：即音乐天赋。一个人生来具有的音乐才能，包括音乐存在“遗传决定论”和“环境决定论”两种看法。有能力、音乐想象能力、音乐生理能力。历来表明，父母双方都有音乐才能，有音乐才能的比例可达 70-85%。有人对双胞童在不同环境下成长做研究，证实天资不全是音乐才能的决定。早期儿童音乐教育可以为证。音盲(music deafness)：性大脑音乐机能发

5、育不全者，一般为儿童。在听觉、语言、及其它机能发育正常的情况下，经常不能正确地唱出很简单的曲调。因残疾失去原有的音乐技能也被视为音盲。音乐能力低下 指音乐感受力迟钝，对音乐等，与音盲是不同的。国外学龄儿童，音盲数量仅占 1-2%，低年级较多，男生较多。音乐能力低下则占受教育人数的25%。目前在医学上一般推断音盲现象为大脑右半部音乐中枢发生为有遗传作用；有人认为是婴幼儿时期缺少音乐刺激所致。音盲可分为 感觉性音盲 和 运动性音盲 两类。感觉性音盲是对音乐的感知、理解、，导致机能发育不全。有人认等有，因此对极简单的曲调不能辨别、，不能再现曲调，自己不能觉察；运动型音盲对音乐的感受力正常，但不能按要

6、求（四）音乐欣赏、再现音乐，自己能够觉察。通过对音乐的聆听，引起听者自身在情感、审美和理智等方面的相应反应，从而完成音乐社会功能的实践活动。听者的音乐知识、音乐实践活动和音乐才能的准备程度决定着音乐欣赏的活动状态的深度。音乐欣赏的理想境界有四种交织：1、 对音乐形式美的感受； 2、对音乐情感的体验； 3、广阔而的想象与联想；4、三种情境下产生的包括音乐分析、审美评价等理智活动。音乐欣赏四大要素：旋律 和声 节奏 音色（五）音乐知识1、音乐知识音阶 和声 调式 节奏 音色 速度 力度 曲式结构 音乐情感表情 作曲法 表演与演奏艺术2、音乐外部知识社会历史 文化 政治 哲学 民族 相关艺术3、音乐

7、家的知识所处时代 社会环境 个人4、音乐赏析书籍的选择与阅读原则：少而精性格 音乐风格 个人成就类型：通俗的词典型欣赏书籍 赏析类书籍 史论类书籍 音乐文化类书籍 CD 的选择介绍类书籍第一节风格音乐是直接从文艺复兴的进步人文主义传统发展出来，约自 16001750 年（也有学者认为自 1575 年开始）从意大利开始后，盛行在欧洲一些国家的音乐与视觉艺术（如建筑、雕塑、绘画）的一种持续的风格总称。一、时代特征与社会背景1、君主的时代宫廷成为艺术中心，、宫廷成为艺术赞助者。对艺术的发展产生深刻的影响，新教天主教均利用艺术为自己服务。2、发现富与权利。的时代和获取殖民地直接促进了中产的兴起，主义逐

8、渐，中产逐步获取财3、理性的时代实验科学得到发展，意大利人发现月球山脉和土星，德国人发现细菌和细胞，英国人制定万有引力定律，发现光与色的本质。伟大的科学家改变了人类的思维方法。在音乐上则出现了的十二平均律，的和声学，以及追求理性的、严格的音乐创作。4、工业技术发展的时代工业技术的提高使得乐器制做技术更成熟。二音乐体裁 风格与音乐家1、17 世纪初早期意大利歌剧意大利器乐音乐音乐作曲家作曲家蒙特G（意）（意）（荷兰）管风琴音乐2、中期清唱剧和作曲家音乐作曲家A.斯卡拉弟（意）卡里 作曲家（法）（意）（意）教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲（意）科（意）（法） D.斯卡拉弟 (意)古钢琴协奏曲3、晚期（徳）作

9、曲家作曲家 科音乐管风琴音乐库（意）弟（意）钢琴音乐各种不同类型的器乐曲大型管弦乐曲（徳） 歌剧 清唱剧4、音乐风格最重要的标志是从文艺复兴时期的多声部复调风格向单一曲调与和声的主调音乐风格转变。歌剧的兴起与“通奏低音”的形式促进了这一转变。平均律的使用和大小调体系的确立产生了严谨的作曲法。5、音乐的其它特点感情主义人文；稳定的节奏律动；连续的旋律；阶梯式的力度；A-B 的二部曲式与A-B-A的对称式；追求技巧与即兴演奏等。三作品赏析1.四季套曲弟（Antonio Vivaldi, 1678-1741）作者 1725 年了一套由十二部协奏曲组成的大型作品和声与创意的尝试，并题献给波西米亚伯爵

10、W.冯.。由前四部组成了四季套曲。在这四首协奏曲的总谱扉页上，作者都相应地配上了一首十四行诗，还分散地标在各乐句或乐段上，使音乐与文字具体地联系起来了。小提琴协奏曲春（E 大调 作品第 8 号）第一乐章 快板 回复曲式0：000：140：301：051：131：361：45回复段 1，乐队全奏“春天来了，无限欢欣”回复段 2，全奏第一插段 独奏小提琴与乐队 2 把小提琴助奏回复段 2，全奏第二插段 乐队轻柔地演奏跑动的 16 分音符回复段 2，全奏第三插段 乐队奏震音，小提琴奏快速上行音阶0：07回复段 1，弱奏反复0：22回复段 2，弱奏反复“小鸟唱着欢乐来迎春”“微风轻拂清泉，泉水潺潺流淌

11、”1：512：112：192：372：483：03独奏小提琴奏分解三合弦，乐队震音 “天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声努号”回复段 2，全奏第四插段 独奏小提琴上行半音阶和颤音“雷鸣电闪转瞬既逝，鸟儿重又婉转歌唱”回复段 1，乐队变化全奏独奏小提琴演奏上升的 16 分音符回复段 2，乐队全奏第二乐章 广板 （#c小调）描写的是静谧而悠闲的田园风光。“在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬卧在一旁”独奏小提琴奏出牧歌风格，中提琴的切分音仿佛是牧羊犬的。第三乐章 快板 （E 大调）描写春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象。“伴随着乡间风笛欢乐的音调，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们

12、与牧养人翩翩起舞。”乐章的基本是一支当时颇为流行的西西里舞曲，以及其他欢乐情绪的舞曲。这些舞曲由独奏小提琴模仿风笛音响的乐句加以贯穿。全曲以基本的舞曲旋律作为结速。第二节古典乐派一、18 世纪的古典主义“当一个民族将它最内在的本质完美表现在艺术和文学中时，称之为古典主义时期。古典主义代表这个民族的体验，代表深深扎根于这个民族文化土壤之中的精神与人性的成熟，代表技术与形式方面精湛的表现方法，代表关于世界与生活的明确概念；这是一个民族对艺术价值的看法的最后概括。”. 朗西方文化中的音乐古典主义的两种解释：1、指文学作品中和艺术作品中追求最完美的秩序；2、特指古希腊和古罗马的文化。古典主义坚持对艺术

13、的控制和戒律，发掘表达理性和精巧技艺的潜力，发挥理想的美的想象力。这种整体观点形成秩序、稳定与比例和谐的性质古典风格。古典主义精神和浪漫主义精神没有局限于任何一个时代，在整个文化史上，二者是交替出现的。二、社会背景1、18 世纪下的百科全书派推动了启蒙运动，怀疑的，反。哲学上同意经验论、无神论；2、政治上主张开明君主制或制，实行自上而下的；3、启蒙运动的二种基本观点：与科学发展和工业同的自然情感和价值；相连，信仰应用的、实验的知识。信仰人类共4、新兴资产在工业中使和权利的转移成为可能；5、知识界的风气由两股对立的风气形成。一方面古典主义艺术体现了一种正在中的优雅与精美；另一方面反映了在中诞生的

14、新生活方式的到来；衰亡的生活方式6、神权与民权对立、神道与人道对立、三、古典主义音乐产生的文化背景与国权对立。1、时期，民族差异并不显著，最强有力的组织和，推动了国家界限的全欧洲的文化；2、提出资产人道主义理想“、博爱”；3、艺术知识普及时期；如 1725 年巴黎出现公开卖票的音乐会；4、文学上的散文时期，清晰、高雅、生机勃勃成为古典主义的普遍追求。四、古典主义音乐的一般性风格1、创造了一种普遍的风格，并通过两种的艺术形式意大利歌剧和维也纳交响乐，代表了国家界限的全欧洲的音乐文化；2、音乐语言，不追求各民族的音乐差异；3、即是高尚的，又是的；4、在规整、严谨的形式范围内追求艺术表现，追求理性的

15、、形式的美感；5、追求理性的时代，不喜欢自然，使人愉悦、感动。六、古典主义音乐家音乐的神秘、宏大、华丽与复杂的复凋风格，认为音乐应该返回1前古典主义时期（17201740）FCPHE（ J.S.的长子）其音乐较保守，情感为主，华丽为辅；（J.S.的次子）是古典主义音乐的奠基人，J.S.和维也纳古典乐派之间的桥梁；最重要的贡献是奏鸣曲；施塔副部（捷克） 建立了当时欧洲最好的管弦乐队，能演奏最好的渐强渐弱，首次使用了对比性的，首次将小步舞曲做为乐队的奏鸣曲交响套曲的第三乐章；2维也纳古典主义时期（徳） 在维也纳对意大利歌剧进行了成功的。(奧)确立了交响曲四个乐章的套曲形式，稳定了古典乐派交响乐队双

16、管编制的形式，创立了弦乐四重奏的新体裁；被誉为“交响乐之父” 。（奧）歌剧、交响曲、器乐协奏曲、奏鸣曲、重奏等，音乐天才。（徳）交响曲、器乐协奏曲、奏鸣曲、歌剧、四重奏等。青年七、古典乐派的音乐体裁和音乐特征古典主义的含义中最重要的特征是：“从属于最完美的秩序。”在交响曲、协奏曲、钢琴奏鸣曲、二重奏鸣曲、三重奏鸣曲、弦乐四重奏及类似体裁的作品中发展了器乐的动力性语言，是的产生和发展这一过程的完美段，完善了由理性和逻辑产生出来的庞大构思，同时其整体结构十分灵活，足以让最多样化的情感得到得到最完美的结合。表现，从而使理性与情感古典主义是 18 世纪各种知识潮流的最后综合。这种纯净而的艺术的中心是人

17、，作为衡的外表是大自量一切事物的标准。一个有理性的人，在一个有秩序的世界中应付他运。然的美丽，其法则是理性的明晰。古典主义的音乐大师在情感和理智、心灵和思维之间取得了完美的平衡，这精致的平衡在生活和艺术中都是不常见的。八、作品赏析1、及其交响音乐“如果一个人喜欢上了，就很难从其他音乐中找到。” 尔“就是意味着再也听不到的音乐啦！” “当学生因感到沮丧时，我就常对他们说，有两样东西使我感到了生活的意义：特的音乐和量子力学。”科普夫（前欧洲核物理中心）把过去时代声乐艺术中的抒情性注入他的精美的器乐形式中，既没有从民歌，也没有从大自然汲取灵感。他的音乐是室内的音乐，深奥而微妙，无论是简朴的形式还是玲

18、珑剔透的织体，都注入了真挚而情感。最复杂的创作在他的笔下也看不出斧凿的痕迹。这种“简朴”是真正隐藏了艺术的更高的艺术。他的音乐并不刻意去描绘什么，却将情感提高到世界水平，他是音乐中纯粹美的代言人。他的音乐根植于欧洲两个重要的音乐城市萨尔斯堡和维也那的文化中。除了钢琴协奏曲外，没有创造重要的音乐体裁，但其作品却覆盖了当时一切重要音乐体裁。包括歌剧、交响曲、各种器乐协奏曲、室内乐、奏鸣曲、弥撒曲、歌曲等、在不到 36 年的时间里留下了 626 首曲子，是 18 世纪欧洲音乐文化的光辉总结。g 小调第 40 交响曲1788 年夏，创作了他最后的三部交响曲，第 39 降E用了六个多大调、第 40 g

19、小调、第 41 C 大调（朱比特）。这是他的代表性作品，也是 18 世纪交响音乐的顶峰之作。这三部交响曲生前从未上演，这表明，他并不是为某种场合的需要来创作它们，而是为了自己内心的需要。g 小调第 40 交响曲体现了古典主义和浪漫主义的结合，具有热情，略带忧伤的美。也有人将这首乐曲称为“维特”交响曲。奏鸣曲快板曲式g 小调第一乐章乐曲省略了传统的慢板，呈示部的主部直接进入。这是一个由三个音的发展成的，这一也是展开部的材料。副部模仿而来。与活跃的主部形成对比，由弦乐和木管的组成。小结尾由呈示部展开部以三音再现部为主要材料，不断地迅速转调。乐队表现更加丰富。再现部遵循了主部的内容，副部在g 小调上

20、出现，音色格外温柔。2、 (（及其交响音乐精神)“通过苦难，欢乐；通过，胜利。”观）“至上”观）“亲王！你之所以为亲王，是由于偶然的出身。我之所以为我，是因为的努力.亲王过去有的是，将来还会有无数个，但只有一个！”（博爱观）“尽力为善，热爱甚于一切；即令面对王位宝座，也不背叛真理！”（个性）“尽管在生活的某些时刻我将成为上帝创造物中最不幸的一个，我将和-我将扼住命运的咽喉，他不会压倒我。噢，活着多么美好，我愿意能生活一千次！”（音乐创作过程）命运对抗。“我把长久地放在心中，在我把它们写下来之前经常要放很长时间，这样做使我能非常牢固记住我曾抓住过的，即使很多年之后我也确信不会忘记它们，一旦我知道

21、了我所要的东西，那个基本的乐思就再也不会离开我，它增长、发展，我听到、看到它的整个发展过程，在我的中形成了整首乐曲，于是我剩下的工作只是把它写下来而已。”“会问，乐思从哪里来的？我可说，反正是不请自来的，直接或间接地。我几乎能伸手抓住它们，在大自然的怀抱里、在树林里、在漫游时、在夜阑人静时、在天方破晓时，应情应景而生，在诗人心中化成语言，在我心中则化成音乐，发响、咆哮、兴风作浪，直到最后具体化作一个个音符”“为了进一步的美，所有的条例都可以打破。”（哲学观）“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”“-象自己同宇宙是浑然一体的。同你在一起，你同我形影不离，我就可以把主部连 接 部副部小 结 尾（g

22、小调）三音发展的（g 小调bB 调 ）过渡并转调（ bB 大调 ）的下行乐句（ bB 大调 ）的模仿心灵风奉献给精神的王国。”书信集第 2 卷第 32 页“19 世纪初叶，文学和哲学光辉灿烂的发展时期，是以为代表的音乐的繁荣昌盛的时期。”“因为是从 18 世纪中成长起来的，所以 18 世纪的全部巨大都汇集他一身。他的所作所为就是把古典主义加以新的综合，传给新的世纪。”“器乐在整个 19 世纪余下的时间的发展都是在他的影响之下神，没有一个音乐领域的真正灵魂不是归功于。”“他像亚一样，有两张脸，一张脸面向后，向古典主义做最后的顶礼膜拜，一张脸面朝前，向未来召唤，是 19 世纪的领路人和导师。”西方

23、文明中的音乐P。H。“启动了畏惧、敬畏、痛苦的杠杆，唤醒了无限的渴望，而无限的渴望正是浪漫主义的精髓。因此，他完全是一个浪漫派作曲家”ETA“不论是否浪漫派，那样，他打开了通往是音乐史上一股伟大的破坏力；从此，一切都不可能再像以前的大门。”DJ被共同的目标联系着，这就是对表“音乐和物理学领域中的研究工作在达未知的东西的企求。它们的反映是不同的，上是不同的，它们互相补充着。-，第一卷，第284285 页可以由音符组成，也可以由数学的公式组成。”“音乐像数学一样，它自身差不多就是一个世界。理性的生活桑塔亚那（当代著名哲学家）纯粹数学这门科学在近代发展中可以说是人类精神最富有创造性的产物。另一个可以

24、同它争这一席地位的便是音乐。英国当代著名数学家、哲学家艺术使以全新的眼光事物，科学也是如此，它改变着对世界的认识和生活的方式。科学在于把两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变的生活。我认为这也是艺术的基本特征，寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。科学教育与艺术教育并重麻省理工学院院长重要的交响音乐作品包括：九部交响曲、配乐及序曲埃格蒙特、雅典的废墟、克里等 1、歌剧莱奥序曲 1、2、3 号、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲等。音乐的一般性特征：强烈地表现时代的先进情感与人民的愿望结合起来并强烈地表达出来，将戏剧性，具有深刻的哲理性、思维性；将个

25、人与胜利的欢腾逻辑地结合起来；将对理想主义的追求与情感的抒庞大宏伟，对比强烈，现得淋漓尽致；在继承古典主义传统的同时不断创新，音乐形式结构激烈；音乐材料集响套曲的思维完整；内容与形式的完美结合把交响音乐发展到顶峰，是最伟大、的音乐建筑师。扩大了乐队的规模，形成所谓古典乐派“后期双派前期，甚至中期乐队的标准。编制如下：编制”原则，并成为浪漫主义乐木管组 长笛 2 支 双簧管 2 支 单簧管 2 支 大管 2 支 低音大管 1 支铜管组打击乐器弦乐组圆号 4 支 小号 2 支 长号 3 支定音鼓 2 架 钹、大鼓、三角铁小提琴 1 小提琴 2 中提琴 大提琴 低音提琴其音乐的音响具有爆发性的力度对

26、比，和声极为丰富而有动力，管弦乐织体复杂，音乐材料集中而极具发展性，并将主调和声写法与复调写法完美地结合了起来。中、晚三个时期。赏析要求的音乐可分为早、1、了解社会背景，文化形态，音乐形态；（宏观）2、了解3、了解的精神，艺术观，哲学观；（宏观）的音乐风格特征，美学特征； （宏观）4、分析具体作品一般性的结构、技法特点，艺术特点；（微观）5、将以上四点综合理解，结合听觉感受，力争较全面地理解的音乐。d 小调第九交响曲“合唱”（1809-1824）“自己并没有享受过欢乐，但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人们。”.“大乐与天地同和，大礼与天地同节。和，故百物不失。节，故祀天祭地。如此，则四海之内，合

27、敬同爱矣。”“音乐就是精神，就是乐记，它直接为自己而发出声响，在听到自己的声响中得到满足。”天地之道，得之于心，然后吐之为文章，这就是、和等人的作品；吐之为数学公式，这就是、郎日和等人的数学创造；吐之为物理方程，这就是、和的学说；吐之为木、砖、石，这就是和申的建筑哲理诗；吐之为音符，这就是的乐曲。珊这部交响曲在西方音乐史上占有极其重要的、里程碑式的地位。这部历经 16 年写成的交响音乐杰作，也是交响音乐领域里伟大成就的总结，它最集中地、最完美地体现了他的境界、革命热情和艺术理想。第四乐章 合唱乐章可以分为四个部分：1、 A 乐队部分：（1）宣叙调：寻找欢乐，低音提琴与乐队的宣叙调；（2）欢乐颂

28、及变奏。A1 合唱部分：（1）宣叙调：寻找欢乐；（2）欢乐颂及其变奏：独唱，四重唱，合唱，乐队赋格段，合唱。2、 庄严的行板：“拥抱起来，亿万人民”；3、 欢乐颂的变奏，赋格段写成。上方声部唱“欢乐颂”，下方声部演唱：“拥抱起来，交织并列展开。亿万人民”，两支4、 结尾，音乐由快板转为急板，在团结胜利的声中结束。第三节 浪漫乐派一、浪漫主义音乐音乐是所有艺术中最富浪漫主义的几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望之中。”E.T.A.“浪漫主义是一种不受拘束的无穷无尽的美”“古典主义和浪漫主义交替

29、出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现情感，渴求未知的和不的事物。”马故事或诗歌。浪漫主义在文学艺术领域中打开了一romance 一词原指用语写成的中世纪个崭新的、充满热情、追求理想的世界，一个耽于理想、勇于创新的世界。音乐领域也莫不如此。二、社会及文化特征1、法国后与反的长期较量；世袭的、的依靠农业的向依靠商业和工业来维持其地位的中产的权利进行转换；2、工业的技术进步而形成的社会制度即将来临；3、在的之上强调个人在政治上、经济上、上的；4、在艺术上，个性的强烈要求在浪漫主义运动

30、中得以表现；5、对“、”的失望，使得乐观主义让位给怀疑和厌世。三、浪漫主义音乐特征1、工业带来了乐器制造技术的进步，使作曲家获得了更大的创作空间, 演奏技巧大为丰富；2、社会的化带来了更广泛的受教育机会，培养出的、更好的、勇于创新的音乐家；3、艺术风格在古典主义和浪漫主义之间交替出现，寻求在完美的形式中表现情感。古典主义追求条理、平衡，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜；4、小型体裁的艺术歌曲、钢琴曲与大型的交响音乐、歌剧同时发展；5、主导音乐”；的贯穿使用，渴望与文学、绘画、诗歌、戏剧相结合，力图抽象的音乐具体化为“标题6、个性化的、宽广的旋律，复杂的音乐织体与节奏，复杂的和声技巧，“

31、半音化和弦”、模糊了的调式、调性轮廓，极为丰富的音色和极具人性的力度表现；7、极力的挖掘音色、力度、速度的表现力，强调作曲家个人情感体验的表达，有意识的炫耀作曲技巧和演奏技巧;8、弱小国家民族意识的为民族乐派的出现作了准备。四、音乐赏析1、舒柏特（奥地利 1797-1828）“的确，赋有一种神圣的光芒。”-歌唱悲伤的时候，它又使我转变成爱。”“前所未有最富诗意的音乐家”“当“歌唱爱情的时候，它转向悲伤。当音乐是才能和悲惨境地的产物。世人最喜爱的正是我以最大的痛苦写成的音乐。”- 舒柏特被誉为“歌曲之王”的舒柏特，在创作交响音乐时也充满了诗意的歌唱性，即具有古典主义的条理性与平衡感，又充满浪漫主

32、义的人性化的歌唱，是古典主义和浪漫主义完美结合的抒情交响音乐。第八“未完成”交响曲（b 小调 D.759）作者浪漫主义幻想者的典型形象、理想与现实之间的深刻、对美好的向往、紧张的，均在作者内心的情感世界里产生、涌动、冲击、升华；忧郁的沉思、诗意的气氛、委婉丰富的旋律、歌唱性的交响化音响；古典主义均衡的结构美；这些共同的、充满了真挚的情感体验的抒情交响曲。第一乐章 中快板 奏鸣曲式 b 小调（ 拱 型 对 称 结 构 ）了这部作者所特有的歌曲化ABCBAabca 的展开bca呈示部展 开 部再现部尾声主部连接句副部引入中心转折主部连接句副部b 小调B 小调G 大调b 小调D 大调b 小调第二乐章

33、 行板 省略了展开部的奏鸣曲式乐章的两支并未产生对比性的展开，而是相辅相成，共同表达了内心情感的丰富体验。第一宽广、温柔、和谐，将听者带入平静而的幻想境界。第二则是在淡淡的忧愁和冥想中一种真情的倾诉；时而豁然开朗，充满与信心。这一乐章充满了美的体验。作曲家同时完成了第三乐章小步舞曲的部分钢琴谱，但没有将其写完。因为这两个乐章已经极其完美了，是一首完成了的“未完成”交响曲。（1811-1886）匈牙利作曲家、钢琴家。极大的发展了钢琴演奏技巧，写有匈牙利狂想曲爱德”“等许多钢琴作品，首创交响诗这种标题音乐体裁， 写有“ 前奏曲”“ 浮士”等 13 部交响诗。的艺术目标是完美地抒情表达方式，用“音调

34、的神秘语言”来表现精神状态。创立了交响诗的体裁形式，使抒情有了表现的余地。这种形式是用几个不断变化的基本内在的联系与结合在一起，用各种音乐手法来变换这个的特性，从而使整个作品具有一种。受其卓越的钢琴技巧的影响，他的交响音乐也具有一定的炫耀技巧的。这也是浪漫派音乐的一个特征。 “悲伤和伟大就是艺术家交响诗 前奏曲运”“-通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”-在总谱里加上了他自己写的内容注释，与神秘主义诗人拉马丁的沉思诗集中的一首诗相联系。原诗的大意为：一首不可知的歌，它的第一个庄严的音就是“”，人生不就是这首歌的的生活不就是一连串的前前奏曲吗？而则与原诗的悲观、消极情绪迥然不同，他写到：“奏曲

35、吗？这些前奏曲引出了由死神敲响的第一个庄严音符的的未知歌曲。爱情是全部生活中令人陶醉的，但命运在那里呢？命运里初始的愉悦还没有被暴风雨所破坏。但当大风暴呼啸而去的时候，心灵受到严重的摧残，它不再回忆那愉快而宁静的田园诗般的生活了。人也不能让自己长久地沉缅于当初曾吸引他的大自然宜人的宁静之中。当号角吹响时，他迎着次完全认识了自己和自己的力量。”冲上去，在中，他又一这首乐曲表现了一系列的情绪：戏剧性、抒情性、田园风和凯旋式的；并可将音乐分为联系在一起的四个部分，犹如交响套曲的四个乐章。由三个音组成的音乐素材成为全乐章的。乐曲那以启示。四个部分中的均由这个主导：01.73发展、变化而来。这是的杰作，

36、并给予1、（1）：婴儿的诞生，人生的提问（弦乐拨奏与小提琴演奏）（2）人生的：积极而坚定的态度；充满动力的下行音调与活跃的乐队织体。2、（3）两支爱情：作者称其为“全部生活中令人陶醉的”a.温柔、安静（第二小提琴与大提琴）b.生动而有（四支圆号和中提琴）春风荡漾的旋律，人生真挚的热爱。3、（4）a. 人生旅途中的暴风雨；b. 吹响人生战斗的号角；c. 田园风光中的休息与思索（木管与圆号）。4、（5）两支爱情变成令人振奋的战斗号召；（6）尾声：第一部分人生的以斗志昂扬的情绪再次出现，变成为人的胜利而奏响的；以浪漫派作曲家喜爱的宏大尾声结束了这首乐曲。第四节 民族乐派爬行叹息音 调孤独者的悲歌打断

37、悲歌心中的 美好幻想叹息音调的展开内心的搏斗独者的悲歌打断悲歌心好 幻想爬行叹息音调一、西方民族乐派形成的历史背景民族乐派和浪漫乐派是一脉相承的，是浪漫乐派的一个分支。19 世纪 30 年代前后，受西欧资产民族运动的影响，东欧、北欧中小国家民族意识。力图摆脱强国在经济、政治、文化上的控制，掀起了民族独立运动和民族文化复兴运动。二、民族乐派共同的进步的世界观，特征爱国主义精神和民族自尊感，在表现的题材中强调表现本民族的历史事件、民间风俗、神话三、民族乐派的艺术特征、民族和民族精神。继承、借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优秀传统和成果，广泛收集、整理民族音乐遗产，并从中汲取丰富的滋养。在实践中探索

38、使用本民族的音乐语言和表现形式，如：旋律、调式、和声、节奏等，从而体现民族的情感和气质。因此，民族乐派的音乐具有鲜明的民族风格和独特的气派。四、民族乐派代表性作曲家匈牙利：艾凯尔、捷克：斯美塔那、德沃夏克、亚那切克罗马尼亚：芬兰：波兰：挪威：什科俄罗斯：（五人“强力西班牙：德.墨西哥：”）、巴拉巴西：、汀、莫基、-柯萨克夫-：格什温、科、菲五、作品赏析1、斯美塔那 （捷克“我不是一个18241884）过去音乐中古老形式的人,但我不认为现在必须遵循这些形式.我得出的结论是,过去的形式已经结束了.我是不可能写出绝对音乐的.”斯美塔那捷克民族乐派的奠基人，24 岁就积极投入民族运动，失败后瑞典，后返

39、回祖国。主要从事歌剧创作，代表作有：被最著名的充满爱国主义的交响诗套曲的新嫁娘、达里等。1874 年不幸耳聋后，仍创作了祖国，套曲由六部独立的交响诗组成，歌颂以捷克的山川、河流、田野、象征独立的古堡等为代表的捷克民族精神，其中的第二乐章名。最为著作曲家在总谱上写到：”在波西米亚的森林深处，涌出两股清泉,一股温暖而又滔滔不绝，另一股寒冷而平静安宁，”这两股泉水汇合到一起，形成，“经过波西米亚的峡谷，它变成一条大河。穿过茂密的树林，那打猎的欢快声音和猎人的号角声更近了。它流过绿草如茵的牧场和低地，传来了庆祝婚礼的歌声和舞曲，入夜，居于山林水泽的仙女在它闪光的波浪上作乐。在水面上映出要塞和城堡，它们

40、是往昔历史的光辉业绩和已成过去的勇武时代之光的。”“这条河奔腾地流过圣约翰险滩，终于变得壮丽而平静，流向布诗人的视线之外。”(奏鸣曲式与情景描写的巧妙结合)，受到历史名城维谢古堡的欢迎，然后，它在呈示部展开部再现部尾声主 部连接部副 部主 部副 部2、（意大利 17921868）出生于音乐家庭。创作了具有、爱国、及民族的多部意大利歌剧，如塞维利亚理发师.退尔等，这两部歌剧也是歌剧艺术创作的最高成就。内容取自 14 世纪.退尔序曲民族.退尔反抗奥地利的故事。曲序曲可以分为四个部分，附有标题，不间断连续演奏。（1） 大提琴独奏，大提琴五重奏；（2）暴风雨 弦乐、打击乐描绘了一场暴风雨的场面；（3）静谧 英国管奏出牧歌，英国关于长笛（小鸟）的二重奏，充满了田园；（4）进行曲骑兵的场面，表现人民欢欣鼓舞的胜利场面。3、德沃夏克 (捷克 1841