专插本艺术概论资料共享第六章 艺术接受论

1、第六章艺术接受论难度大，15%比例分，简答、名词第一节艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征（一）艺术接受与艺术的本质1、艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节首先，艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成；其次，艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点；第三，艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。2、艺术接受使艺术作品在其现实性上成为艺术作品审美态度：对艺术作品采取一种无功利、超利害的观赏态度。3、艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路二）艺术接受与艺术作品的关系（2011年论述题29）（简答）1、艺术作品是一个有待实现的对象具有两层含义：接受使

2、作品从潜在的可能性转换为现实性；艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。2、艺术接受使艺术作品的召唤结构得以实现伊加登把文学作品的结构分为六个层次（仅作了解）艺术作品（或美术作品）的召唤结构分为四个层次（记忆背诵！）1）物质材料层；2）形式结构层；3）客体所指含义层；4）意义集合层（最能体现召唤性特征）第四个层次是意义与意味的集合层，可以说这是最能体现美术作品召唤性特征的层面。（三）艺术接受是一个无限的创造过程王朝闻，20世纪50年代，提出接受中再创造、再评论的理论。有三个依据：艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者；对艺术作品接受的无限创造过程的根据

3、还在于作品本身结构的召唤性特征；历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的。二、艺术接受的社会环境与环节（简答、论述）（一）艺术接受的社会环境一一艺术世界1、“艺术世界”的构造“艺术世界”的概念由丹托在艺术世界的论文中提出。由三部分组成：第一部分是为艺术接受做出贡献的各种意义上的主体：首先是艺术家；其次是批评家；第三是艺术理论家和美学家；第四是艺术史家；第五是一大批在各种艺术机构中任职的工作人员。第二部分是各种艺术机构：展览和收藏机构；剧场、音乐厅、电影院；艺术出版社；艺术教育机构。第三部分是支配艺术世界运转的规则和

4、制度艺术世界还有两个明显的特点：A）艺术世界是一个专业化的世界。B）由于艺术世界的存在，艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程也越来越复杂。2、“艺术世界”的性质与功能中介性接受性主动性制度性与惯例性（二）艺术接受的社会环节（简答）1、艺术展览馆2、新闻媒介3、艺术出版社4、艺术博物馆5、艺术市场6、艺术院校三、艺术接受与艺术批评艺术批评本身就是艺术接受的一种方式。（1）艺术批评与艺术欣赏的联系与区别（2007年简答题31。）区别：艺术欣赏是一种直觉性、主观性和享乐性都较强的接受方式。艺术批评是一种理性的科学探究活动，具有客观性、科学性和实用性。（2011年填空题20）联系：艺术

5、批评建立在艺术欣赏的基础之上，是艺术欣赏的深化。（2）艺术批评的功能：1、在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。2、通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。3、还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面，从而调节、引导艺术家的创作。艺术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动。从接受角度看，它是艺术接受的方式之一；从创作与大众接受的角度看，它又是调节、引导他们，并使其相互促进和发展的重要中介力量。艺术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。第二节艺术接受与艺术欣赏一、艺术欣赏的性质与特征（2011年简答题25。2006年简答题28）艺术欣赏

6、是一种最主要的艺术接受方式。特点：一种非反思性的审美认识活动。（一）、在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。感性中有理性、理性中有感性，两者相互交融、相互渗透。（二）、在艺术欣赏中，充满着联想和想象。（三）、在艺术欣赏中，始终饱含着感情。二、艺术接受与艺术欣赏的过程（一）准备阶段1、定向与期待在日常生活中，我们总是在自己的需要、兴趣、目的指引下注意某些事物而忽略某些事物，此时，我们在就处在心理定向的心理状态之中了。当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，他的注意就有了相应的方向，与此同时，他对将要接受的艺术作品，也就会产生相应的期待。期待是比心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状

7、态。在期待中，接受者会根据己有的艺术知识；对即将接受的艺术作品的背景材料的了解程度，对其各个方面，如风格、含义等进行猜测。2、审美态度的形成接受者心理定向与期待的形成过程=审美态度的形成过程审美态度的形成是接受者与作品交流的心理基础，具有重要意义。形成的主客观条件：客观条件：艺术世界中中介体制的文化功能；艺术作品的存在方式（是形象、形式而不是实物）。主观条件：接受者的审美体验；相关艺术知识。（二）初级阶段1、知觉一一完形与弥散完形：在接受作品时，接受者有意识地从一个复杂的形式结构中，抽取、简化出一个简单明了的形式结构。弥散：与完形相反。指把视觉弥散在作品的细节上，去感受笔法的韵味，颜色细微差别

8、与光影过渡等。2、知觉错觉错觉的两种方式：空间错觉；物象错觉及其他。空间错觉：贡布里希艺术与错觉。物象错觉及其他：美术作品以逼真性欺骗接受者。接受者产生的错觉以其生活经验、文化艺术传统中的原型为参照。3、知觉一一“差异原理”与“陌生化”完形拉斐尔西斯廷圣母表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，弥散印象画派莫奈日出印象描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。该

9、画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派谨慎而明确的轮廓、呆板而僵化的色调荡然无存。空间错觉罗丹加莱义民它表现的是14世纪英法百年战争时期，六位加莱市市民悲壮就义的场景。当时法国加莱城被英国国王爱德华三世的军队包围，即将陷落，全城人民在严重的饥饿和困乏之下被迫向英王求和。但骄傲的英军提出苛刻的条件：需要六位最受尊敬的加莱市民身穿麻衣，颈套绳索，光脚走到英国军营交献该城钥匙并将被处死。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。艺术作品，不管它在形象方面怎样接近日常生活中的原型，都会因艺术种类的不同而在不同的方

10、面对其有所偏离，从而构成了艺术作品与现实原型之间的差异，同时也构成了艺术作品与接受者期待之间的矛盾。一方面，接受者对与原型有差异的形象特别敏感，因为它能从司空见惯的原型背景中跳出来，被置入前景，这样就很容易引起接受者的注意；另一方面，两者之间的差异又调动了接受者在两者之间填补其空缺和不确定性的欲望。中国画论中“似与不似”的美学原则，很显然就与这一“差异原理”相近似。一个接受者在审视艺术作品时，他的头脑中绝不可能是一片空白，而是在过关对艺术作品熟悉的基础上有所期待的。一般而言，在接受过程中，那些与接受者的期待有差异，从而能产生一定程度“陌生感”的艺术作品更能吸引他的注意。（三）高级阶段1、理解理

11、解和前理解前理解是对艺术作品进行理解的前提条件。理解的循环（包括五个方面）1）理解部分才能理解整体；2）艺术作品是特定历史文化的产物；3）“知人论世”的理解艺术作品的一个原则；4）文学作品中“互文性”的理解原则用来表达历史上文学作品之间的相互关系；5）以上四个方面之间又有一个理解循环。理解中的还原和误解2、体验是艺术接受的最高级阶段。3、回味是检验艺术作品的社会价值和艺术价值的试金石。三、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感1、共鸣（2011年名词解释24。2007年名解27。）定义在艺术欣赏活动过程中，欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸，与作品中的任务共命运，思其所思，爱其所爱

12、，恨其所恨，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。2、共同美感（见考纲补充）定义不同时代、阶级、民族的欣赏者，在欣赏同一部艺术作品时可能会产生的相同审美感受。第三节艺术的审美教育一、艺术的社会功能（2011年填空题16。2008年论述34）（一）艺术的认识功能（二）艺术的教育功能艺术的教育功能，是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。（三）艺术的审美功能（四）艺术的三种社会功能之间的关系辩证统一的关系。二、艺术的审美教育（一）艺术的审美教育与美的观念培养人们正确而又深刻的美的观念是艺术审美教育的首要任务。（二）艺术的审美教育与审美能力艺术的审美教育要达到对人们审美能力的培养。（三）艺术

13、审美教育的特点（2011年填空题18；2007年填空题23。）1、寓教于乐（2009年论述题33。）最早由古罗马的文艺理论家贺拉斯提出。（1）这个“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐；（2）“乐”并不仅知识那种肯定意义上的快乐，而且还包括悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐；（3）这个“乐”还可进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式。2、潜移默化使人们在不知不觉中既得到美的享受，有在精神方面得到净化。三、艺术审美教育的意义（一）艺术的审美教育与人的全面发展促进人的全面发展（二）审美教育在国民教育中的位置1、自从蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，到新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，说明美育，即审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。美育与其他