国画山水的色彩运用研究

1、国画山水的色彩运用研究国画山水的色彩运用研究国画山水是对自然进展摹写的代表，其能表达人们对大自然的欣赏，作为一种体系独立的艺术形式使中国传统文化得到极大的丰富。色彩是国画山水中最为重要的元素，其能通过区别时间万物固有色来表现山水景物，将整幅画作的张力和表现力呈于画纸之上。一、在青绿山水画中色彩的运用1青绿山水画开展历程。山水画中主要部分青绿山水画的主色以矿物质石青以及石绿为主色。着色较为浓重，且装饰性较强的是大青绿，惯于在水墨淡彩上波罩青绿的是小青绿。在长时间的开展过程中，青绿山水画渐渐开展成为一项独立的画科，隋代展子虔的?游春图?图1即是这类画科的代表性作品。青绿山水画在丰富的色彩中，呈现出

2、随类赋彩的表现形式，对各种景物都能通过色彩进展呈现，传达一种艺术情怀。青绿山水画在早期的画作中主要色彩是青色，比方展子虔喜欢运用浓重的蓝绿色，为了能将自己想要表达的情感在画纸上表现出来，会以金、银染料辅之。在宋代时期，刘松年等將水墨和青绿结合运用，在进一步的开展过程中这种色彩成为主流色彩，但是因为受到文人画的影响，青绿山水画开展较为缓慢。在明清之后，青绿山水画以水墨为主色彩，青绿为辅助色彩，这代表着文人的淡泊名利与追求相悖的情愫。2青绿山水画色彩的详细运用。青绿山水画是国画山水色彩运用的主要表达形式，一般都是采用石绿以及石青等颜料，因为这些颜料具有不易褪色、结实性较强等特点，在该类画科中，画家

3、们通过色彩将宏伟的山峰向人们呈现出来，表达出青绿画面与华美的效果。首先，通常青绿山水画中山石的勾勒采用墨色，在打底时采用赭石，等颜料干之后，可在山头处染上花青或者汁绿，这样就能保证石色底色和相关位置；其次，在完成分染之后，进展青绿石色的积染；再次，在画石青的时候需要罩染头青，这样能保证色彩呈现沉着的形式，待其干后，为了能提醒亮部，可以采用二青和三青；最后，可运用罩染头绿来画石绿，待其干后，提醒亮部采用二绿和三绿。比方，在唐朝时期，勾边通常采用金色，然后进展复染，这样能使画面表达出金碧山水的感觉。勾线填色、没骨分色等技法是当前青绿山水画中主要的运用技法。二、水墨山水画中的色彩运用在很长一段时间内

4、，水墨本文由论文联盟.LL.搜集整理山水画都位于中国山水画中的关键地位，水墨决定论对中国画的长期开展产生了较为深远的影响。水墨是水墨山水画中的主要运用色彩，水墨色彩促使我国文人画的出现，并在宋代时期成为主流画作。以水墨色作为主要的色彩，用淡彩作为辅助颜色是水墨画的主要特点，水墨画与青绿山水画的色彩观有所不同，水墨画坚持运墨而五色具的理念，意在通过墨色就能表达五色，表达相关情意。通过水墨深浅浓淡的合理运用，来进展景物的塑造和表现，以此来构成画面。水墨山水画也能将景物和笔墨相结合，表现出一种看似无色却有色的形态，通过笔墨来传达感情。在色彩的运用上，水墨的运用手法接近于道家的玄，因为玄有深奥和黑色的

5、寓意。也就是说，道家思想对水墨山水画的开展有着深远的影响。吴道子是水墨山水画的发起人，在王维时期形成，另外还有一位水墨山水画中的重要人物张璨。张璪虽然在王维之后，但是著名学者张彦远评价张璨的水墨画为中遗巧饰，外假设浑成，这也贴切的形容了水墨画的效果。水墨画在宋代时期的开展可谓是跨越式开展，宋代的米芾对山水画的开展有着极大的推动作用，其在山水华中引进将水墨的渲染方式，并改变了山水画中以线条来进展形象刻画的形式，为江南烟雨朦胧却不失空灵的景象提供了模范作用，同时也对水墨山水画提供了丰富的构造元素。三、国画山水画色彩运用上的开展在历史开展历程中，国画山水画见见形成了自己独特的色彩观，而在西方绘画艺术流入中国之后，国画山水画的色彩运用与艺术特点也受到了影响。国画山水画对西方现代绘画的变形、构图以及肌理等元素进展了借鉴，进而拓展了山水画的创作空间。中国画色彩主要色彩为墨色，简淡且随和，不注重光线与时间的变化；而西洋画的色彩鲜明丰富。虽然中西方画作在色彩运用上有较大的差异，但是这也促就了彩墨画的出现与开展。现代工笔画笔法较为细致、色彩较为绚丽，是对西方表现手法以及装饰性的引入，不仅重新审视和定义了古代重彩中国画，也表现了传统中国画的现代化开展。与世界绘画艺术进展交流并交融，是中国画现代化开展趋势，也为国画山水画提供了广阔的平台。四、总结主观