第7章_中国古代的基本审美形态__气韵与意境-PPT课件

1、 第七章 中国古代的基本审美形态 气韵与意境 第七章 第一节 气韵 一、气韵的内涵 二、气韵的审美特征 三、气韵在中国审美文化中的体现 和发展 第二节 意境 一、意境的审美特征 二、意境理论的历史考察 第一节 气韵 一、气韵的内涵 二、气韵的审美特征 三、气韵在中国审美文化中的体现和发展 一、气韵的内涵 1、气的概念界定 2、韵的概念界定 1、气的概念界定 气的本义指自然界存在的有别于液体、固体的细微流动体。说文曰：“气，云气也。”而后，气衍指社会现象，左传昭公二十五年载赵简子问礼，子大叔引子产语作答，谓：“气为五味，发为五色，章为五声。淫则昏乱，民失其性，是故为礼以奉之”。 “气”在艺术批评

2、上，是指基于创作主体生命精神和内在活力之上的气质个性及其在作品中的体现。 “气韵”中的“气”，主要就是指生命的原初动力，并且主要指的是自身的生命原初动力；其次，是用“气”来泛指称表现出人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度等。2、韵的概念界定 韵的本意，说文释：“和也。”玉篇曰：“声音和曰韵。”文心雕龙声律：“同声相应谓之韵。”“气韵”中的“韵”，并不仅仅是要求审美对象的意象或形式有气，同时还要具有使人感受得到因开与合、放与敛、张与弛、疏与密、虚与实、动与静等而产生的生命的律动。 气韵作为审美形态，首次以复合词的形式出现的，是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。 谢赫在古画品录中说：“六法

3、者何？一、气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。” 气韵一般“是指作品和意象拥有的综合的、整体的神气和韵味，与其生命精神和灵妙的动态相关，即使是以凝固的艺术形式表现出来，也能给予观照者生机流荡、含蓄隽永的感受。”（原创在气涂光社） “气韵，作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。”（美学教材） 二、气韵的审美特征 1、气韵是人在审美活动

4、中所生成的一种充满生命活力、富于生命自由精神的审美境界状态。 2、气韵表现为审美对象具有整体性的生命精神。 3、气韵表现为审美对象呈现出浑然天成、完整浑一的结构特点。 1、气韵是人在审美活动中所生成的一种充满生命活力、富于生命自由精神的审美境界状态。 元代画家倪瓒曾经针对自己画竹说过一段审美体验的理解：“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁疏、枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！”（倪云林集） 2、气韵表现为审美对象具有整体性的生命精神。 气韵意味着在审美对象上，蕴涵有一种郁勃健旺的“生气”，在古文论中，古人要求于文要有生气。“诗文者，生气也。”

5、朱庭珍筱园诗话：“盖诗以气为主，有气则生，无气则死，亦与人同”。 中国古代美学史围绕气韵是构成审美对象的生命精神，提出了一系列的美学命题。为此，古代文论深入提出，作品要有正面的“生气”、“正气”，愤气、怒气、清气、逸气、豪气、英雄气、英气、奇气、反对作品那种负面之“气”，如昏气、邪气、虚气、衿气、伧气、村气、市气、霸气、滞气、匠气、腐气、浮气、江湖气、门客气、酒肉气、俗气、孱气等。其中，生气、生趣、生机、生动等比较突出。而最为有代表性的则是”气象“。 曹丕在典论论文中提出“文以气为主”、唐代李德裕提出“以气贯文”、韩愈提出“气盛言宜”、白居易提出“粹精气”司空图中“花落水流红,闲愁万种”之句,

6、都一时想起来,凑聚在一处.仔细忖度,不觉心痛神痴, 眼中落泪. 2、情景交融情景交融的实质是什么？ 对情景交融的实质的认识，清代王夫之的论述非常精辟：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”（姜斋诗话卷上）“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（ 姜斋诗话卷下） “景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景中情也。” 李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵： 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。情景交融是一个复杂的过程是情与景的互相发现、互相激发。 情景交融要上升为意境，就要求“情”与“景”的相互升华

7、。意境中的包含着各种情与景的交融。 3、时空转换 时间和空间本来是人们在世界上生活所面对的既定客观条件，此时与彼时或此地与彼地的空间是不能相互转换的。但是当人们处在审美活动的条件下，则能实现突破时空的制约，得到审美的心灵的自由，即把此时、此地的情和景跟彼时、彼地的情与景融合在同一意境中，这就是意境的时空转换。 凉州词 王翰 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。 夜雨寄北 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 4、有无相生 有无相生，在中国古代的思想发展史中是由道家学说提出来的。 在老子的思想中，天地万物都是“有”与“无” 的统

8、一。而且，“无”更能体现“道”所具有的那种无限性的浑然整体。因此，相比之下，老子非常重视“无”。“无”是“大美”、“至美”、“全美”。所谓“大象无形”、“大音希声”。庄子继承了老子的这一思想，提出：“大美不言”、“至乐无乐”的看法。 对于意境来说，“有无相生”就是“实”与“虚”的结合。不过，这里不是强调无借助有来表现自身，而是强调无味胜过有味，无色胜过有色，无声胜过有声。它强调了“无”之美是存在于想象中的无限之美。这无疑道出了审美活动的重要的规律。论诗，有“象外之象，景外之景”的极至之美，论画，有“须明虚实。实者，各段中用笔之详也。有详处必要有略处，实虚互用，-画自奇矣。”（明董其昌画禅室随笔

9、画诀） 中国画讲求一个虚字。所谓虚，就是笔画间和作品的周围的空白处。所谓实，就是点线在作品中落脚处。中国画讲求的虚，我们也可以理解为讲求含蓄美：画不应一览无余，应画外有画，由有限伸向无限，要“留白”，要“水中看月”，让虚处比实处更富韵味，更有空灵之美。 以中国园林建筑艺术为例，有无相生的意境美得到了具体应用和体现。 曲折萦纡，能造成深邃美的境界，恽格南田画跋说：“境贵乎深，不曲不深也”。在园林建筑中，曲、幽、深互补共生，三位一体，构成了中国园林建筑的特有的意境风格。例如苏州园林的幽深景致的掩映：花木掩映、山石掩映、建筑掩映，就集中体现了意境的有无相生的神脉。 墙壁、门窗、游廊、桥梁的建筑掩映。

10、 建筑：门掩映建筑：窗掩映建筑：廊掩映建筑：桥掩映建筑：墙掩映山石掩映花木掩映 文学例证： 王维的一些诗，如鸟鸣涧： 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 5、言有尽而意无穷 这是就意境的审美效果而言的。在艺术实践方面，意境这种“言有尽而意无穷”的审美效果，为各门类的艺术审美鉴赏所共有。在诗，有“采菊东篱下，悠然见南山”、有“孤帆远影碧空尽，不尽长江滚滚流”等，欣赏之余审美主体所获得的就是这种体验。 6、辩证的哲理智慧 意境具有辩证的哲理智慧，是指“努力在有限的景色描写之外，表达无限的情怀和哲思。例如，有与无、大与小、多与少、静与动、有限与无限等。 三、意境的审美特征 1、意境具

11、有情景交融的形象特征 2、意境具有韵味无穷的效果特征 3、意境具有虚实相生的结构特征1、意境具有情景交融的形象特征。 意境的创生，涉及情与景之分，王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。”而“情”在“心”，呈抽象、非感性的特点，而意境则以景与情相互交融而生成之。清代王夫之说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”（姜斋诗话卷上）“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”（ 姜斋诗话卷下）这就使“意境”呈现出形象性的特征。景中藏情： 李白的玉阶怨无一字言情，但景中藏情，尤为生动形象、撼人心魄。 黄鹤楼送孟浩然之广陵 李白 故人

12、西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 这首诗全是对客观景物的具体描写，诗人对友人的情感态度无一字点明，但从那烟花三月、黄鹤楼的美好景色中流露出对友人的真诚祝福之情；诗中对友人的一一不舍的眷恋也无迹可求，但孤帆远去，江水悠悠、久伫江边，又无不情深意挚、形象生动。 石鲁金瓜画面题诗： “何须衬绿叶， 且看舞龙蛇。” 刘熙载艺概说：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，雅人深致，正在借景言情，若舍景不言，不过春往冬来耳，有何意味？”2、意境具有韵味无穷的审美特征 这里的“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的审美效果。意境的韵味包括情、理、意、趣、味等。依司空图的看法，意境中隐含有一种“味外之味”，或“韵外之致”、“味外之旨”。3、意境具有虚实相生的结构特征 虚实相生或它的根底的有无相生，是意境构造上的结构特征。 对意境的结构构造而言，虚实的内涵就如宋代梅尧臣所说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”从中国古典美学的总结来分析，意境的实就是逼真描写景、形、境，创造出真境、事境、物境，而虚则是指