文字与版面设计教案

1、精选优质文档-倾情为你奉上精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业专心-专注-专业精选优质文档-倾情为你奉上专心-专注-专业文字与版面设计教案2013年11月单元课教案首页第 1 次课课型理论课课时数3授课内容文字设计理论基础汉字的发展，篆刻、书法、涂鸦与汉字设计汉字的基本字体与字标设计拉丁字母的发展演变与设计4、文字的立体与动态表现教学目的与要求必备知识了解几种文字的演变，为其后学习如文字的字标设计，文字的立体及动态的表现等做个铺垫，进一步了解文字设计与现实生活、环保等内容相联系。职业能力1、使学生掌握文字设计的基本原则与方法2、将文字的设计灵活应用于现实生活当中，为人们生活提供更好的帮助

2、重点汉字和拉丁字母等的字体、字标设计难点在二维平面中对文字三维动态的表现教学设计让学生首先了解文字的基本历史与发展分别讲授汉字及拉丁字母等文字的字体设计与字标设计并让学生通过实训去理解进入较难的文字立体与动态的表现，提高学生的动手能力及对文字的审美认识简单讲评近两周作品情况教具教材及自备教材、PPT演示文稿授课情况班 级授 课 时 间授课地点A课： 班第 周星期 第 节至第 节B课：展示1201 班第 8 周星期 三 第5节至第 7节尚407注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。2、教学设计含教学方法、教学流程。第一

3、章 文字设计概述世界上最古老的文字符号主要有五种：苏美尔人的“楔形文字”、古埃及人的“圣书字”、中国的“象形文字”、印度的“印章文字”以及“玛雅文字”。 从文字应用的角度来看，在古文字阶段时期，不同文字的形态和运用方法都比较接近。文字基本上是对自然和社会现象的朴素的描绘，中西文中的某些字甚至用惊人的想象力表达了同样的意义。第一节 文字研究领域相关的学科20世纪90年代初，许多高等院校设立了“视觉传达设计”专业或研究方向，以前的“美术字”课程也改成了“字体设计”或“文字设计”。在这个学科体系中，根据研究的目标、方法及侧重点的不同，我们可以大体上分为这样几个分支学科。1.汉字学概论： 其内容主要是

4、研究汉字的特性、发展概貌、基本规律，与西方拼音文字的主要差异等重大理论问题的概述，是本学科群其他各分支学科的理论概括和方法论。2. 传统文字学： 包括古文学、汉字形体学、汉字演变史等。以先秦原始文字、古代文字为对象研究其性质、特点、规律，具体辨认古汉字的形、音、义。目前较成熟的有甲骨文学、金文学、六国文字学、秦篆文字学等。3. 汉字语言学研究 包括汉字字义学、汉字方法学、汉字教学、汉字改革等语言学基础的研究，探讨语言学习中的汉字使用规律和学习过程等。4. 现代汉字研究 以书法、篆刻、美术字为研究对象，研究汉字及汉字使用中的美学规律。5. 汉字文化学 从社会科学的视角探讨汉字与中华文化、汉字与社

5、会结构、汉字与哲学等意识领域中名种错综复杂的关系。6. 汉字美学 以书法、篆刻、美术字为研究对象，研究汉字及汉字使用中的美学规律。第二节 汉字发展史上几个特殊的阶段在汉字发展与运用的历史上有几个特殊的时期，这几个阶段的文字运用方法非常有特点。有明确的“装饰”或“设计”意识，应该是我们学习的重点。一、 图形文字古典美术字的萌芽商末周初是我国历史上青铜时代的鼎盛时期，这个阶段的青铜器以深沉的历史力量为内涵，以瑰异雄浑的造型，纹饰的外貌，体现了一种超乎世间的神的权威。1. 图形文字与甲骨文、铭文的比较据考古学者研究，甲骨卜辞中的图形文字与青铜器铭文中的图形文字有很多“同名”现象，这种“同名”关系说明

6、了甲骨文和青铜器上的应用铭文与青铜器上少量的图形文字是可以比较、对勘的，甚至可以推断，这三类文字曾在同一历史时期使用过，只是使用的目的、地位和环境有所不同。2. 图形文字与流形纹饰的一致性图形文字的本体美化意识还可以通过文字与纹饰的共同性上表现出来。在青铜器时代，有不少典型的装饰纹样。二、鸟虫书汉字的“巴洛克”时期春秋战国，是汉字形态演变史上空前绝后的灿烂时期。鸟虫书广泛地流行于春秋战国，以楚文化时期为盛，根据其形象化程度的不同，可以分为以下三种类型。形象的鸟虫书：文字形体多以装饰为鸟形为主的多种动物复合形象。抽象的鸟虫书：文字结构中动物形象多以经过提炼的简略抽象的结构线来表现。奇字铭文：多见

7、于兵器上的一种字形极简略的象征性的鸟虫书文字，并不为识读用，其目的重在装饰。三、宋体字“理性主义”的开始宋代是一个重“理”的时代，宋人对客观事物的认识进入了寻求规律性的阶段，无论对哲学、政治、诗歌和艺术、自然事物，都追求“无常形”现象之后的“常理”。1. 实现了装饰和实用两种作用分野宋体字是在书法的基础上经过装饰之后的艺术性文字，同时是适合于大量印刷的实用性文字。2. 提供了有规律的文字美化方向我国书法史上长期以来提倡书法的个性，这就使书法艺术局限在文人墨客的个人领域，不能步入系列化生产，大范围的传播。四、现代美术字现代美术字的概念提出是20世纪30年代，“美术字”最早在中国出现就冠有“现代”

8、的前缀，有明确的现代主义倾向。我国美术字的发展史上有三次理论上和实践上的高潮。第一次是“五四”运动后，一次是20世纪50年代，一次是20世纪80年代。1. 1930年代：20世纪30年代的中国文人经过“五四”运动的洗礼，有过一段十分辉煌的时期。期间文化新人迭出，名著佳作时现，现代美术字也出现了前所未有的繁荣。2. 1950年代：20世纪50年代出现的美术字高潮则主要体现在创作人员的普及性及运用的广泛性上。空前的建设热潮和一系列的政治运动，给广大美术爱好者提供了学习、锻炼的机会，各种美术字的学习速成班纷纷举办，美术字专业书籍供不应求。3. 1980年代：20世纪80年代经过长期政治运动后，艺术界

9、的活力重新得焕发,反映到美术字的变化则表现为形态的多样化,大家开始可以用较为自我和轻松的形态进行文字创作。第三节 汉字的文化特征与汉文化传播一、汉字是汉文化的符号表现文字的概念和文化的概念在中国出现的早期是有同一性的。在我国传统典籍中，“文化”指“文治”和“教化”。二、汉字的传播功能和文化积淀汉字作为作为运载文化的工具，在传播中能够吸收文化信息，其文化积淀自然会更加丰富，如周易贲云：“观乎人文，以化成天下。”汉字不只是充当文化的载体，它在社会大文化系统中不仅是信息的通道，又是信息源，不断扩散又不断积淀着不同区域、不同时代的文化意识，常常出现象征符号并未改变，而象征的内涵却发生了变化的现象。三、

10、汉字的映射与表现文化功能世界上各民族文字均凝结着一定的文化信息，汉字中所蕴涵的文化信息则相对更为丰赡。它是目前世界上惟一还在使用的象形文字系统，这种以“象”为主要特征的文字系统更易于摄入文化信息。汉字的文化映射作用体现在文化研究各个方面，如从汉字的发展来看文化的变迁。汉字还被作为价值判断的依据。汉字的形体具有激越情感和表现情感的功能，这是汉字独具的魅力。总之，汉字的这些功能使得汉字在华夏民族中有极崇高的地位。四、汉字的传播过程描述汉字的传播过程相对拉丁字母的信息传播是一个相对复杂的过程,作为一个含信息量较大的信息团块,每个字都包含 意义声音形态 三个不同层面的信息.在不同的场景中会有不同的解读

11、结果。第二章 篆刻、书法、涂鸦与汉字设计第一节 篆刻与汉字设计一、篆刻的发展历程印章在人类文明的启蒙阶段便己存在，“印模”作为最早的“印章”，被广泛使用在新石器时代制陶业当中。西周和春秋是中国封建社会逐渐形成和发展时期。秦始皇统一六国，创造了比较整齐匀称的小篆书体。汉代印章使用范围较前代更为广泛，达到了中国印学史上的辉煌顶点。从文字发展的角度看，文字的发展正朝着楷书定型化方向过渡。中国封建社会的政治经济在唐朝中叶已进入了全盛时期。宋代的文化在继承唐文化的基础上继续向前推进。元代是我国少数民族统治时期，元代的印章在长期的实践过程中，逐渐完善了印章的审美理论，规范了汉印的绝对地位。在明清两代，印章

12、具有不可或缺的地位。二、篆刻的布白方法要完成一方印章，有好多步骤、工序，而构图是最先需要考虑的。篆刻构图也叫印文构图、印稿、布局、章法以及分朱布白。1. 平匀式 每个字在印面上占同样大小的位置，笔画的上下左右距离也一样，整方印整齐匀称，横平竖直、四下八稳，庄重大方，这种构图称为平匀式。2. 疏密式 疏密式不求表面匀称，构图有疏有密。这种构图格式，可以每个字在印面上占相等的位置，也可以占大小不等的位置。3. 截补式 为使印章艺术效果匀称美观，印人往往将文字根据需要，截长补短，以盈补虚，并根据印文笔画的多少，安排字的位置。4. 界线式界线式，就是也印文之间加线条，作文字的界隔。5. 接边式和借边式

13、一方印中有些笔画与印边相连接，这种构图格式叫做接边式。印文中有些笔画扩充到印边，代替了印边，这种构图格式叫做借边式。6. 无边式无边式印章主要是指朱文印章而言。7. 仿古式仿古式构图是泛指模仿古代构图的印章，如古代图案、古代钱币、古代瓦当等。8. 图案式这种构图，印面上除文字外还有花纹图案配置。9. 古钱式古钱式构图，常见的有两种，一种是圆形的，与瓦当式有些相似，但中间是方孔形，印文有排在方孔四周的，有排在上下的、有排在左右的。第二节 书法与汉字设计书法的审美特征：中国书法从技巧上讲，最难掌握的是用笔。通过中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、缓急等等复杂的用笔，表现出有生命力的线条一点画

14、，运用点画的变化，来表现作者内心的情感。在表现书者风格和节奏上要注意协调好以下几种关系：大与小：字形有大小变化最可产生节奏感。方与圆：方者多折，断而后起，昔人譬之为“折钗股”；圆者多使转而不断，昔人譬之为“屋漏痕”。浓与淡：书法作品中的浓淡，是指墨色层次很接近的一种浓淡关系，不是像绘画中大起大落的浓淡关系。轻与重：用笔轻者，其效果为超逸秀拔；用笔重者，其效果为沉着温厚。奇与正：正即平正，奇即险绝过于平正，状如算子而乏味；过于险绝，重心不稳而乏雅。 虚与实：书法中的虚实有两层意思，其一，“实”指有形的点画，“虚”指点画之外无形的空白。其二，“实”指交待清楚的笔画，“虚”指交待含糊的笔画。虚处是为

15、了衬托实处，没有虚也就没有实曲与直：世上万物千姿百态，究其外形不外乎曲与直。疏与密“疏”指笔画排列得比较稀疏，“密”指笔画排列得比较紧密。润与燥：润”指笔酣墨饱，浸纸润泽，古人形容为“润含春雨”，“燥”指笔含墨较少，落纸干燥，古人形容为“燥裂秋风”。第三节 涂鸦与手写文字创作涂鸦也是一种容易表现个人情绪的极具视觉张力的艺术，文字也是其中一个主要的表现内容，同时这种风格也被广泛的运用到视觉传播设计中。涂鸦是一个世界性的现象，世界中的许多城市都有涂鸦的痕迹，很早就在各个地方存在。（城市涂鸦艺术已存在近半个世纪）第三章 汉字的基本字体与字标设计第一节汉字的几种基本字体练习 一、宋体 宋体起源于北宋，

16、发展成熟和盛行于明朝，所以有时也称呼明体。在宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，雕版印刷被广泛使用，宋体便是在刻书字体的基础上发展起来的。 宋体字主要特点： 宋体字方正，结构严谨，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明二、黑体黑体字的产生受了19世纪初英国人菲金斯设计的英文无衬线体的很大影响。它的出现是字体设计的一个重要转折点，使字体设计走向了新的领域，拓展了字体设计的实用功能和审美功能。三、直线体 直线体并不特指哪种字体，而是一类具有共同特征规律的字体。它有这样两个基本特征：1. 笔画由直线构成；2. 所有笔画的起始端的线条均与边线平行。这一类字体保留了黑体份量较重的特点，又便与制作，因而

17、使用十分广泛。四、汉字印刷体书写的基本规律1. 大小一致2. 分布匀称3. 重心平稳五、企业标准字企业标准字是将企业名称、企业商标名称略称、活动主题、广告语等进行整体组合而成的字体。企业标准字种类繁多，运用广泛，是标志设计的基本要素之一。第二节汉字字标（标志）设计 一、汉字字标设计的方法 1. 汉字的特点在标志中的运用 由于汉字是在象形母体中产生的，其独特的表意性是汉字的主要特征之一。我们认为汉字表意具有直接性，并不是说每个汉字都能见形见义，而是指许多汉字都可据形索义。因此汉字在很多情况下，字形能够帮我们正确了解字的本义，从而减轻了认知的难度。在做字标设计时，这种形与意的相连，很容易让人找到一

18、种共鸣感。2. 汉字字标设计原则识别性：识别性是标志的最基本功能。个性特色越鲜明，视觉表现的感染力就越强。传达性：现代标志不仅仅起商品的记号作用，还要表达一定的含义，传达明确的信息，给共众留下美好的、独特的印象。从这个意义上讲，标志如同信号一样确切，易于了解、辨识。 审美性：由于标志设计有其自身的艺术形式和社会功能，因此它的思维方法、表现手段、艺术语言和审美观点又不同于一般艺术创做。适应性：标志在视觉传达中应用最为广泛，出现频率最高。标志的通用性分为三个方面。 （1）保证标志在各种环境中的有效识别性。（2）保证标志在各种载体使用中的适用性和谐性。（3）保证标志易于制作和延展使用时代性：经济的繁

19、荣，竞争的加剧，生活方式的改变，流行时尚的趋势引导等，要求字标必须适应时代。3. 汉字字标设计方法人们在日常的语言生活中都有这样的体会，电话里有几个词听不清，但全句的意思基本上听得懂，并不是语言文字中的一切信息都是必不可少的。这是其一。其二，我们可以看到，汉字的信息化处理研究在将来及当前一段时间内，是我们民族的一项历史使命。其三，以象形为基础的汉字，其中形象化的细节较为丰富，那么意象性的思维则把汉字归纳为一个视觉符号及相关细节。图式的应用也是汉字字标设计的一大方式。利用汉字“象形”“会意”的特点将字形的结构转化为图形的意象，或加入其他图象点出主题，它往往以丰富的想象力，运用夸张、增减笔划形象、

20、变体装饰等手法，重新构成字形，并通过文字本身的点画和字形结构去反映形体美，体现用笔美、结构美、意境美，也就是“以形写意”。 第四章 拉丁字母的发展演变与设计第一节 拉丁字母的起源与发展 我们每天都轻松自如地应用字母，如同我们呼吸空气一样理所当然。我们没有意识到，今天服务于我们的每个字母都是由古老的书写艺术艰难缓慢，一步步发展而来的结果。” 道格拉斯 . C . 麦克默蒂一、拉丁字母的起源拉丁字母在我们日常生活中随处可见，全世界有大约六十多个国家以拉丁字母作为其语言的基本符号，是世界上使用范围最广的文字。1799年发现了罗塞塔石碑（Rosetta Stone）成为解读埃及象形文字的一把钥匙。公元

21、前800年，希腊人采纳了腓尼基字母，加入了元音并给每个字母命名，又添加了几个表示希腊语语音的字母，形成了24个字母。二、罗马字母的发展公元114年建成的罗马皇帝图拉真记功柱（Trajans Column）基座上所刻的铭文，被视为罗马碑铭的典范，成为古典大写字母设计的原型。由于基督教的广泛传播，对圣经和相关宗教书籍的需求量越来越大。因此，一种新的，书写起来比较快的字体“安色尔体”（左下图）出现了，这种字体一般用于抄写书籍。公元9世纪前后，卡洛林小写体（右下图）作为标准的正文字体得到推广，直到12世纪，德国歌特体（粗黑体）的出现。三、金属活字技术发明后字体设计的发展1452年德国人约翰古腾堡（Jo

22、hannes Gutenberg）发明了金属活字， 从此， 约翰 . 古腾堡被公认为欧洲的印刷之父。公元12世纪，德国的民族字体粗黑体（Black Letter），也被叫做歌特体 （German Gothic ）出现。1516世纪的意大利文艺复兴是世界近代史的开始。15世纪60年代到70年代间最早出现在意大利的罗马字体是基于人本主义的手写体，是卡洛林小写体（Carolingian Minuscule）的复苏。1470年住在威尼斯的法国人尼古拉斯简森（Nicholas Jenson）制成的一款罗马字体被认为超越所有早期在意大利所制成罗马字体。第二节 拉丁字母的构件与类型一、引导线（Guide l

23、ine）字符高度：字符所达到的单位高度，字体大小的磅数即由字符高度而定。大写字母高度： 字体中大写字母的高度。X字母高度：除开上延和下延部分的小写字符的高度，一般来说，顶部具有弧度的小写p、h、g等字母会略微超出限制线，这是为了保持所有字面高度在视觉上的一致。上延线：小写字母上延笔画的最高点 ，一般衬线字体才有上延部分，无衬线字体由于其上延笔画顶端没有三角形的“字喙”，上延线和大写线重合。下延线：小写字母下延笔画的最低点。基线：x字母下沿所处的位置。二、拉丁字母的组成部分尖端：两条倾斜笔画的交接点，如字母A或者M的顶部，或者V的底部。衬线：从“主干”、“字臂”或“尾部”等主要笔画末端的装饰小线

24、。横线：连接两端的水平笔画，如字母A、H。开口：开方式字谷末端的窄口，如h字母、x字母的开口地方。上延部分：小写字母中超出X字母高度的部分，如字母b、j、q。括弧：与衬线和主干连接的弧线。字肩：从干线而来的弯曲笔画。字喙：小写字母上延笔画顶端三角形部分。字碗：椭圆形的笔画，包括其中的字腔，如字母p、b。下延部分：小写字母超过基线的部分，如字母g、q。连接线：连接字母g“字碗”和“字环”的部分。字谷：“字碗”中空白的部分，全封闭或半封闭的空间。字耳：从某些小写字母如 g 的字碗或是字母主干上延伸出来的小笔画。字环：字母g中低于基线的全封闭部分。交汇点：两个笔画的相交点。主干：字母中基本的垂直笔画

25、或斜线笔画。字腿：向下的斜笔画，如R和K。字臂：有一端不连接或者两端都不连接的水平方向或者向上突起的笔画，如字母K、E、F。应力：字母粗细笔画之间的关系引发的倾斜度，有倾斜应力和垂直应力。字尾：Q、J、Y的下延部分，R的短笔画。细线：衬线字体中笔画中变细的部分。字脊：大小写s的主要曲线笔画。四、当代拉丁字体的表现回顾漫长的字体发展史，我们会发现，无论现在技术是多么的先进，风格潮流如何多变，当代的字体仍然和不断远去的历史有着千丝万缕的联系，古罗马的碑铭体仍然在被很多设计师重新演绎，而于公元前3500年生活着的苏美尔人恐怕也没预料到当时他们在湿泥板上刻下的符号如今也被重新设计成一种数码字体闪族字。

26、第三节 拉丁字母的标志设计 英文字体的设计可以从以下几方面进行考虑：1. 字母的形态2. 文字的大小3. 文字的粗细：指字母的固有体表区域的线条4. 文字的变形：目的是增加文字的个性特点5. 文字的立体效果a 平面想立体的延伸：体量感的差异；虚拟三维-平面立体化的趋势（户外宣传、雕塑）b 设计手段（平面空间虚拟成三维的方法）6. 调子与色彩的使用7. 纹样肌理8. 手写文字-“人手比鼠标更贴近心灵”9. 字母与图形的结合10. 历史设计成就第五章 文字的立体与动态表现第一节 文字的立体设计与环境中的运用（大量实例说明） 文字的立体化应用范围极其广泛，环顾我们的四周，在我们的周边生活环境中大到各

27、种传统，现代的建筑，城市雕塑，展示设计，装置设计小到指示系统中的标识牌设计，产品设计，平面设计无不有文字设计的立体化表现。而一些常见的表现方法，则包括： （1）二维空间的三维化处理。（2）产生错视的矛盾空间表现。（3）直接用材料制作的立体化效果。（4）采用镂空、钻孔、透光等多种方法表现的视觉空间转换。一、文字设计的平面立体化文字是文化的重要组成部分，使用不同文字的国家所体现的方式也不相同。现阶段平面设计中，文字设计做为平面设计中的一个重要组成部分，其在立体化上的表现显得尤为活跃。二、文字与环境设计文字在环境指示系统中的标识牌设计，是其立体化表现的一个重要方面，不同的应用环境对文字设计要求及技术

28、要求也会有所不同。第二节 文字的动态表现（大量实例说明）随着新媒体技术的日益发展，以及现代社会信息不断增长及日益复杂化，文字的载体早已脱离了传统的印刷平面。 一些动态文字的常见效果（1）文字并列重置（2）文字分层显示（3）文字字形之间的转化（4）文字运动的节奏及节奏速率的变化（5）文字运动持续时间与暂停变化单元课教案首页第 2 次课课型实训课课时数13授课内容字体设计（文字创意）训练字标设计训练教学目的与要求必备知识掌握字体、字标的设计方法及原则。职业能力1、使学生掌握文字设计的基本原则与方法2、将文字的设计灵活应用于现实生活当中，为人们生活提供更好的帮助重点汉字和拉丁字母等的字体、字标设计难

29、点在二维平面中对文字三维动态的表现教学设计用一些优秀作品引导学生最初的创作思路，并随时跟进辅导，根据每个学生的不同情况给予不同的建议与引导教具教材及自备教材、PPT演示文稿授课情况班 级授 课 时 间授课地点A课： 班第 周星期 第 节至第 周星期 第 节B课：展示1201 班第 8 周星期 四 第1节至星期五第 6节尚407注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。2、教学设计含教学方法、教学流程。实训内容：文字的基本创意，重点为字体设计汉字（及图形）的字标设计可表现其立体或动态效果。拉丁字母（及图形）的字标设计，可表

30、现其立体或动态效果。根据设计表现的需要，在机房进行该阶段作品的创作。单元课教案首页第 3 次课课型理论课课时数3授课内容板式设计理论基础讲授板式风格的发展与演进版面视觉空间的构成元素板式设计的方法与原理文字版面设计在生活中的应用及体现教学目的与要求必备知识了解板式风格的发展，掌握版面视觉空间的构成元素，掌握板式设计的基本方法及原理，为后面的作品创作及以后的设计生涯做铺垫职业能力掌握板式设计的原则与方法，更灵活的把握板面的组成重点广告、招贴、推广手册等的版面设计及制作难点针对不同类型的板式，懂得文字及图形图片的相互和谐教学设计板式设计的优秀作品引导教学板式设计基础理论讲授进入作品创作（做一对一的

31、跟进辅导）学生作品分析讲评课程总结教具教材及自备教材、PPT演示文稿授课情况班 级授 课 时 间授课地点A课：展示 班第 周星期 第 节至第 节B课：展示1201 班第 9 周星期 三 第5节至第 7节尚407注：1、每次课须填写“单元课教案首页”。以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。2、教学设计含教学方法、教学流程。第六章 板式设计基础第一节 基本概念不同的平面设计作品，其画面的构成元素会有差异。当面对一张海报，首先看到的是色彩，无论它的色调是红、是蓝、是鲜艳、是灰暗，但当我们再继续关注下去，剔除色彩的影响，就会发现只剩下图形和文字了。而在报纸、杂志、

32、书籍的内页等平面设计上，往往只有文字的出现，而并不一定有图形的出现，这些文字是在不同的字体配合下经过版面的编排构成形成一个有机而完整的画面。虽然字体、版式在平面设计中有着举足轻重的作用，但却各自承担着自己的角色，有着属于自己的基本概念。因此，我们必须先对什么是字体设计、什么是版式设计、识别性与美观性、书法与印刷体、印刷术与版式等作概括的了解。一、什么是字体设计简单地说，字体设计就是在基本字体基础上对文字进行符合需要的再设计。字体不仅是文字的书写形式，更重要的是借助字体的字形特点、间架结构，来探讨笔画与笔画间、字词与字词间这个表层形式，所传递出的视觉空间的组合问题，以及与图形在限定的范围内相互组

33、合的技巧，以提高文字的可记忆度，符合服务对象的使用目的获取最高的传达效果，这就是字体设计的任务。不同的字体形式，或手书体，或印刷体，都会表现出其笔画的结构特点，传递出独特的气质，在此基础上对文字形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，表达出设计者的创意和这就是字体设计的意义所在。当我们说到字体设计时，实际上包含有两层意思，一为针对整套字库字所作的设计；二为针对特定字所作的设计。二、什么是版式设计版式设计是对版面作一定样式的设计。只是这种设计是在有限的版面空间里，根据特定内容的需要，通过一定的组合形式，将文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块等视觉元素，进行合理的组合排列以正确地表现版面信息，并

34、运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。版式设计不仅是一种关于编排的视觉探讨，更是与科学技术的发展相关联的，是伴随着现代科学技术和经济的飞速发展而兴起的，现代排版工艺从机械（金属活字）、光学（激光照排）到电子（桌面印前系统）都为版式设计提供了当时最新的技术支持，从而丰富了版式设计的多样性发展。另外，版式设计也体现出文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面。随着设计学科的发展和设计领域的扩大，版式设计所涉及的空间已不仅限于报纸、书刊、包装装潢、海报、宣传册、企业形象(CI)和网页等二维平面上的呈现，在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果。版式设计的原则就是让观看者在享受美感的

35、同时，接受作者想要传达的信息，其最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织形式更好地突出主题，达到最佳视觉诉求效果。三、识别性与美观性字体与版式的设计就在可读性的基础上，又有了美观性的要求。字体与版式的可读、易读，是衡量字体与版式实际功用发挥的重要指标，字体的设计和版面的应用应准确而易认，准确是为了不引起误解，而易认则是为了便于识辨，这就是字体和版面的实用性体现为了识别和易读。设计不仅使文字更易为人们所识别；使版面更便于浏览，而且使字体和版面更具个性，同时也给人们带来视觉上的愉快，因此，字体的形象应力求优美，使人赏心悦目，并通过版面编排获得美的感受，使所要表达的对象得到更充分的个性体现，这

36、就是字体与版面设计的艺术性要求为了美观。字体虽占有一定的视觉空间，并通过某种特殊的形态表达出一定程度的视觉意义，但也不完全只是视觉形象的单纯表现，这是由于字体兼具文辞内容的传载及视觉形象的表现这双重角色，如何在文字阅读适性与版面视觉张力之间找到最适合的平衡点，甚至将文字与图形在同一时空中可能产生的角力冲突，转化为整体视觉沟通的相辅相成，正是字体与版面设计最具挑战性，也是最能发挥字体与版面潜力的地方。识别性和美观性，是字体是编与版面设计贯穿始终，并且必须具备的两个基本属性。四、书法与印刷体书法是文字书写的技法，当然这种技法又由于书写的特殊性，而有了与程式化的描画和机械性地规定文字组合的印刷体截然

37、不同的呈现，具有了无可比拟的创造自由，它的一切纯粹由线条组成，是一个线条的王国，成了一种独特的艺术样式。书法之美，不在于个别的字，而在于无限的变化，在行与行之间，字与字之间所具有的生动的气氛和流动的韵律。书法在东方文化中是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一。书法创作是一种特殊的艺术活动，它有着自身的艺术规律。字体设计要重视吸收书法艺术的成果，以丰富字体设计的内容，提高字体设计的艺术效果。就字体而言，在人类文字的发展史上，首先出现的是“手书体”（包括刀刻与笔写）。而后，随着印刷术的发展，出现了印刷体，作为“手书体”对应的概念，“印刷体”特指以几何线型组成的字样。同时又用“活字印刷字体”泛称印刷排版系

38、统中的各类字样，包括在手写体的基础上加工而成并保留手书风格的字体。印刷体是字体设计的基础，而字体设计则是印刷体的发展，它们构成了字体设计的主要内容。五、印刷术与版式造纸术和印刷术的发明，是中华民族对世界文明做出的重大贡献，也是文字和印刷史上的两个巨大进步。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，使版式设计有了艺术表现的广阔空间。“雕版印刷” 这种印刷方式也使其印刷出的成品在版式上呈现出独特的风格样式，至今仍在不少现代平面设计作品中见到其踪影。到了宋代庆历年间（公元10411048年）毕升采用胶泥烧制成一个个的单字，在印刷时只要将单字拼合成文，放置在一块印版上，便可进行印刷，而当印刷工作结束后，再拆

39、开这些单字，以备下次再用，这就是“活字印刷” 1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷技术，被视为现代印刷技术的开拓者。工业革命促进了西方国家经济和文化的发展，各种设计思潮和设计风格借助印刷术的进步，都在版式设计上留下印记，形成了今天多元而丰富的版面设计形式。第二节 字体、版式的分与合一、字体的符号作用从符号学的角度看，将符号分为有理性符号和无理性两种。当去到一个陌生的国家或地区，一下飞机便可以通过各种不同的指示性标志，去到你想要去的地方。这些有理性符号一望而知，极易理解，也极易记住，但像电话号码、电报码之类的无理性符号，则只能硬记。文字既然也属于符号的一种，自然同样存在有理性符号和无理性符

40、号两种。汉字除少数表音字（假借字）外，基本上都是有理性符号，这些汉字从字形上便可以看出其词义来。而拼音文字则是一种无理性的文字，这是因为它们是表音的符号，我们只能从各自的音节上去记住这些无理性的文字。从字体设计角度看，不管是有理性符号或无理性符号，我们都可以对其进行有目的的设计，使其成为特定的、有含义的符号，这也是当今读图时代对字体设计的新要求，及文字扩大其传播范围的最好方式。这个特定的词语常常是企业和社会团体的名称、商品品牌和报刊刊名等，具有与印刷字体不同的、强烈的“形象”个性，并且，由于它更为注重特定文字的组合关系及其视觉识别功能，因而较易为人们作为图形被记住，并获取广泛的社会认同。“专用

41、组合字体设计”，它使一组字体融为一个整体，并经过注册后，其他厂家不能随便使用，成为受到法律保护的、商标的一部分标准字体。这里所说的“专用组合字体设计”，是以特定的词语为对象，并对其字体和字符进行组合形式的再设计。“专用组合字体设计”不仅在标志设计中有非常好的表现，占有非常重要的位置，而且在包装设计、广告设计等平面设计中都起到重要的作用。二、版式的统合意义版面是一切视觉传达设计的舞台，也是信息发布的重要媒介。在一个区域或空间中统合各种元素，最大限度且清晰地传达信息的主次关系，版面的这种统合作用当从它承担传递信息的那时起就具有了这一不可推卸的责任。在欧洲中世纪初期，直到15世纪印刷术出现而被替代“

42、写本画”一直作为一种艺术形式而在欧洲获得高度发展。因为早期的彩绘写本绝大多数是基督教典籍的传抄本。这些彩绘写本在封面装帧，版面装饰以及内文插图上都形成了自己的独特风格，而最具特色的要数版面装饰艺术中以首字为主的装饰文字。 所谓以首字为主的装饰文字，是指彩绘在书中章节的开端，将起头的一个或几个文字用装饰的手法加以美化，形成图案性文字。伴随着现代印刷技术革命进程的版面设计，经历了二十世纪包豪斯主义、构成主义、达达主义等设计思潮，进入了今天的图文信息时代，展现出全新的风格与视觉面貌。版面不再是单纯的一种技术编排，而是通过设计视觉化、形象化传递出具有理念与感觉、主观与客观、秩序与超越、效果与功能、现代

43、与传统的系统体验和完整信息，从而实现版面设计的要求。三、字体与版式的相互关联字体与版式设计在平面设计中有着举足轻重的重要作用，它使各种构成要素和谐地出现在同一个版面上，互相衬托，互相呼应，把文字、图形的内容有机地组合，使信息强有力地传达给受众，引起受众的注意和兴趣，达到销售商品或建立知名度的目的。优秀的设计作品一定会做到图形与文字的协调和呼应，尽管它们在平面上分属于两种不同特质的造型要素，但当它们在同一时空中共同表现时，通过版面的设计一定会作出某种形式的配合，以达到最佳的视觉传达效果。字体设计的首要任务是版面文字的视觉化处理。换句话说，就是如何透过恰当的字体设计，使图文的阅读顺畅舒适。把字体看

44、成是另一类的视觉图形，并重视它在平面设计作品中不可或缺的角色作用，是许多优秀作品追求的最终目的，无论怎样，字体设计的优劣，都将直接关系到设计作品的整体效果。因而有“能驾御字的人，才能高谈设计”的说法。也许正是由于字体是记录文字的有形媒介，是传达文字内容的“隐性”载体的缘由，而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象，但实质上，这正说明字体是最能够潜移默化、隐藏自身价值的媒介形式。第三节 字体、版式的设计应用字体与版面设计的最终目的在于实际应用中对主题演绎的清晰、突出，从而更加吸引观者的注意力。字体与版面设计最终靠的是在实际应用中的视觉效果，并充当着引领观者愉快导读的先行者。本章通过字体与版式设

45、计在传统平面、数字多媒体、空间与立体、名牌产品以及中国元素风格上的应用这五个方面，列举了大量当今活跃在世界设计界的大师们的经典作品，并通过点评，使学生们对当下设计趋向有一定的了解，从而改变我们以前的设计套路，开拓思想，勇敢直前，真正与世界大师一齐飞。1、传统平面上的应用文字早就成为构筑信息形态的基本元素，展示着每一个时代的精神，每一种文明的发展都可以在其身上得到充分的展望，它以超乎寻常的表情获得强烈的视觉感染力，早已与插图、摄影、图形等分庭抗挣，独领风骚。日本把汉字文化设计的可能性以发挥到了成熟和极至，不仅是亚洲人喜爱汉字，就连欧美许多国家都钟情于汉字，从而促使汉字名副其实的走向国际。拉丁字母

46、也如同汉字一样历史悠久，其字母造型极具简约性，可塑性强，传播迅速，几乎遍布世界的每一个角落，成为设计师手中不可缺少的设计元素。字体与版式设计在传统平面上的应用非常广泛，举凡平面广告设计、书籍装饰设计、标志与VI设计、产品 手册设计、包装装潢设计等都是其表现的最好舞台，字体的双重功能，为大师的创作重大题材带来福音，可以说是得心应手，表现方式各有尽用，层分不穷。在这个多姿多彩的舞台上，字体在版式上的独特编排已成为当今平面设计中占主流方向的一大现象。当今的世界是字体为主流的设计，这无疑是一种有社巨大生命力和感染力的设计元素，更有着其他设计元素以及设计方式不可替代的设计效应。版式离不开内容的支撑，更要

47、体现内涵的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出、一目了然，才能达到版式设计。2001年每年一度的聚会在法国巴黎开幕，大会组织者确立采用“PARIS SEENBY EIFFEL”即“在埃菲尔铁塔上看巴黎”这一主题。以埃菲尔铁塔的塔座为限定条件，要求每一个参与会员发挥各自的想象，由于来自于不同的国家和民族，文化背景和社会环境的差异，作品也由此而呈现出风格迥异，异彩纷呈。2、数字媒体上的应用随着多媒体技术的日渐新高，数字媒体越来越成为当今设计界的主流发展方向。网络的更新换代带给人们无尽的方便与快捷，借助多媒体技术将声音、文本、图形、视频、动画融入字体与版式设计中，使字体与版式

48、出现视听结合、传授 一体化的新视域。一些大师们将字体与版式可意的影象合成、解构成组、拼贴透叠或方向旋转，形成了一个多维空间的版面，而不单只是平面的、纯粹的构成关系，更是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，产生出前所未有的艺术形式。数字多媒体看似在多维的立体空间中变幻，但实际上，万变不离其中，它仍是由一个一个的字体与一组一组的版式结合起来的，同样离不开形式法则与造型基础。因而只有熟练掌握多媒体技术并将字体与版式融入其中，将给版面设计带来意想天开的广阔新视界。 空间与立体上的应用随着人类不断挑战太空，尤其是中国人民自己制造的神州六号飞向太空，人们越来越渴望自己无法迄及的事与物。设计也正是基于这种企图，不甘心只在平面上练拳展脚，而是不断尝试，大胆创新，只为了那爆冷的那一刻。尽管字体与版式设计只是在平面上展示其风采，但对于敢于创新，富于挑战精神的设计大师来说，正是施展才智的机会。一些新锐设计师敢于打破前人的设计传统，将字体与版式编排依附与椅子、展场