中国美术史j基础知识

1、五代画家及传世作品人物画家周文矩，善画道释，人物及仕女。他的仕女画“体近周昉，而更增纤丽”他画人物，行笔瘦硬战挚。 重屏会棋图宫中图琉璃堂人物图顾闳中，宫廷画家，善画人物用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。韩熙载夜宴图李煜：艺术成就1。大兴佛教，对和尚比较宽容；2.大兴艺术，建教坊，建画院。花鸟画家黄荃，能画佛道，人物，山水，但以花鸟画成就最高。黄筌继承唐代花鸟画传流，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。其现存的真迹有珍禽图。很善于从生活中找到表达方式，对生活很留意。徐熙，善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。徐熙画是“落墨

2、为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也” “以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。这种富有装饰性的绘画，也构成了徐熙绘画的另一风貌。“黄徐体异”（花鸟画的两种风格）山水画家（最具典范）南方山水画派以董源、巨然为代表，并称“董巨”北方山水画派以荆浩、关仝为代表，并称“荆关”荆浩，不仅创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论笔法记，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，比更早时期南

3、齐谢赫的“六法论”有所发展，具有更高的理论价值。匡庐图荆浩的艺术特色一、“有笔有墨，水晕墨章” 二、“大山大水，开图千里”关仝，早年师法荆浩，是荆浩画派的主要继承者，他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。 具有强烈的艺术感染力。北宋人将他与李成、范宽并列为“三家鼎峙”，具有很大影响.山豀待渡图关山行旅图董源，董氏善山水，人物、龙水，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其“多写江南真山，不为奇峭之笔”创造出披麻皴，点子皴等画法。潇湘图夏山图夏景山口待渡图龙宿郊民图巨然（帆头），山水画师法董源，二人并称“董巨”。巨然绘画笔墨秀润，多用于长披麻皴，善

4、于表现野逸之景，较董源山水更具田园风味。万壑松风图、秋山问道图、山居图他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润泽，仿佛刚被水冲刷过一般。整幅作品给人以浓淡相间、枯润相生、笔墨秀润、气格清雅、意境幽深之感觉。历代名画记张彦远著。是中国第一部绘画通史著作。全书分三部分：对绘画历史和绘画理论的阐述；绘画的鉴识收藏；画家传记。价值：历代名画记以前人研究成果为基础，继承发展了史论结合的研究方法，开创了编写绘画通史的完备体例，是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作，具有里程碑的意义。魏晋代表性作家，理论作品，作品风格，内容，价值顾恺之顾氏的理论之所以重要，在于他提出了行云流水的线性形状

5、，鸟瞰呼应的重迭形式，三段山、三分位的空间模式。著有论画、魏晋胜流画赞、画云台山记等书行世。他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。2.有虎头三绝“才绝、画绝、痴绝”之称创作特点：顾恺之善于画人物，强调传神，注重点睛。意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵，其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”，造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。唐代张怀瓘有一段评论说：“像人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神，以顾为最。合称“六朝三杰”相传为顾恺之作品的摹本有女史箴图、洛神赋图、列女仁智图传神论是已知画史上最早用“传神”评价美术现象的

6、。其中心组成部分有：传神论、以形写神、迁想妙得等。“传神”即重视精神状态的表达。在画论中明确提出“以形写神”的概念，其目的是达到形神兼备。“迁想”是画家观察对象体验生活中的揣摩、体会，以至构思，即想象思维的过程。“妙得”就是巧妙地把握对象内在的本质。“迁想妙得”要做到主客观的统一和作者与表现对象及读者相互间思想的交融。这些论点实为谢赫六法论的先驱。对后来的中国画创作和绘画美学思想的发展，有很大的影响所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色，而传神论则是受到汉末魏初名家论“言意之辨”和魏晋玄学的影响。名家以“言不尽意”知人论事，认为看人须观内在的神，而神却常不可言传。至唐，传神论主要作为人物画的审美

7、标准。五代后山水画、花鸟画大盛，写意论更为流行，传神论渐成肖像画的专用语。卫协 ，他的绘画注重人物神情的刻画，对六朝画风的形成很有影响，饶有笔力上林苑图、七佛图曹不兴山溪雨霁图因绘画技艺高超，被誉为吴国“八绝”之一。“误点成蝇”。曹不兴最擅长的是人物画。史称曹不兴，陆探微、顾恺之、张僧繇为“六朝四大家”。曹不兴是文献记载中知名最早的佛像画家。据贞观公私画史记载，隋朝时宫内还藏有曹不兴所画的官本龙头样四卷、青豀侧坐赤龙盘龙图二卷、南海监牧进十种马图一卷、夷子蛮兽样一卷，这些是比较可靠的曹不兴画迹。陆探微，。南朝宋明帝时宫廷画家,中国最早的画圣。擅长画人物和佛教绘画，南齐理论家谢赫首先给予陆探微绘

8、画至高的赞誉，称其画：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立，第一品第一人。其思想与以嵇康为首的阮籍、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸等“竹林七贤”陆探微的人物画以“秀骨清像”为特征张僧繇(yao)，张僧繇的作品有二十八宿神形图、梠武帝像、汉武射蛟图、吴王栠武图、行道天王图、清溪宫氠怪图、摩纳仙人图等张僧繇佛教绘画具有独特的风格，被称为“张家样（脸部显圆润）”与北齐曹仲达的“曹家样（就是图式）”唐吴道子的“吴家样”同为古代寺庙壁画中影响最大的样式。他的绘画手法非常洗练，“笔才一二，象已应焉，”是一种与顾恺之、陆探微“密体”风格相异的“疏体”画风。杨子华善画贵族人物、宫苑、车马，所画马尤其生动逼真

9、。他所画人物形象丰满圆润，有别于顾恺之的“秀滑清丽”，唐代阎立本评其画曰：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾，其唯子华乎！” 北齐校书图曹仲达，以画“梵像”著称，尤精于外国佛像。所画人物以稠密的细线，表现衣服褶纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称曹衣出水，谢赫画品 首先提出了绘画的目的是“名劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这种理论明确地提出了绘画的政教功能。 其最重要的价值是“六法”的提出，即“气韵生动” “骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置” “传移模写”指绘画的临摹和复制 六法的提出对后来绘画理论的发展产生了重要影响，后人始终把六法作为衡量绘

10、画高下的标准。宗炳的画山水序和王维叙画都对中国山水画的发展奠定了基础。画山水序提出的“山水以形媚道，而仁者乐”的观点，在后代的士大夫山水画家中引起了共鸣。山水画的起源在魏晋南北朝时期，老庄的核心思想：道法自然。隋唐，五代代表性画家，作品阎立本，擅长绘画、工艺、建筑，他工于写真，多以政治历史时间及帝王、功臣、贵族为题材，他的绘画可以说是对唐王朝的颂歌。特别长于刻画人物神貌，笔法圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。 步辇图用笔劲健，设色深沉典雅，不画背景而主要人物面部特征的刻画，反映了初唐人物画的水平和风格。历代帝王图又名古帝王图十三帝图是中国古代绘画史上最重要的人物肖像画之一。人物画有教

11、育的意义。阎立本具有典型性：从创作手法而言，典型环境下的典型性格。吴道子送子天王图道子墨宝朝元仙仗图天王送子图，风格：疏体风格。莼菜描是吴道子创，很有动感。用状如兰叶或莼菜条的笔法表现衣褶，用笔轻重多变，流畅而又有顿挫，赋予线条更强的运动感、节奏感和表现力，使画面具有“天意飞扬满壁风动”的艺术效果，被称之为“吴道当风”.与“曹衣出水”形成对照。张萱，善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。人物画线条工细劲健，色彩富丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型风貌，是周昉仕女画的先导，并直接影响晚唐五代的画风。捣练图號国夫人游春图 此两幅作品线条工细劲健，色

12、彩富丽匀静，画中曲眉丰颊、体态肥美的贵妇形象代表着唐代仕女画的典型风貌。周昉，擅长仕女图、肖像画、宗教画。其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。”周肖像画不但能准确刻画人物外贸，而且能把握人物的心理和性情。挥扇仕女图簪花仕女图调琴啜茗图山水画家展子虔，擅长人物画，主要成就在青绿山水画。游春图是现代存卷卷轴山水画中最古老的一副。构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。展的青绿山水直接影响了李思训、李昭道父子，他们是青绿山水画的代表人物。李思训，善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以青绿山水著称。他的青绿山水师承展子虔而有所发展，特别是在

13、赋彩染色上，着色浓烈沉稳，画面富丽堂皇，显示出盛唐艺术的辉煌气象，确立了青绿山水的风格面貌。江帆楼阁图李昭道，继承家学，善画山水，史称“小李将军”。设色用笔更为精巧细密，画面具有强烈的装饰感，展现唐代青绿山水的风貌。王维（诗佛），盛唐著名诗人，有擅长绘画，以诗入画，创造出恬淡清新的意境。“破墨”张璪，以文学闻名于时，善画水墨山水，尤精松石。名言“外师造化，中得心源。”对绘画的主客观关系进行了言简意赅的概括，对后世产生了深远的影响。花鸟画家薛稷 ，工笔法为初唐四大书法家之一，善绘画，是当时著名花鸟画家，尤以画鹤著称，不仅能生动逼真地表现鹤的状貌动态而且能见出鹤的高昂神韵。边鸾，中唐最有影响的花鸟

14、画家，花鸟画在题材和技巧上都有创新，精于写生。鞍马画家曹霸，善画人物，鞍马，所绘人马笔墨沉着，神采生动。韩幹，擅长人物、鞍马，尤以画马著称。所绘鞍马体态丰圆，骨肉匀停，结构准确，形神兼备，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。 照夜白图牧马图宋代美术发展特点，创作特征，具体内容（画家，作品，风格）宋代美术发展的特征：人物画创作呈衰落景象，而山水，花鸟画创作日益兴旺。宫廷、民间和文人的艺术创作各具风采，相辅相成中，推动了中国美术创作的发展。诗书画印的结合，形成了中国画创作的审美样式。美术理论研究在前人基础上继续深入，丰富和深化了人们对于中国画的认识，为创作水平的提高奠定了更加坚实的基础。形成宋代文

15、化发展特色的四维：画院（职位：画学正、艺学、待诏、祗侯、贡奉、画学生。专业（六科）：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木。） 书院文房瓦子勾栏（俗文化：迎合大众，比较通俗）宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。皇花园的创立，化学的兴办是宫廷绘画发展的标志，士大夫绘画的兴起以及适应明见需要的绘画的勃发也是这一时期绘画的特征。山水画 中国山水画的黄金时代李成，范宽是北宋初期最著名

16、的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标称”的重要人物。李成，李成的山水融合五代时期南北两大传统，把其实磅礴，危峰叠嶂的构图与风雨晦明、烟云雪雾的画法结合起来，将山水画的表现内容和表现技巧推向纵深。李成尤以画“寒林平远”称著。李成的山水画在北宋被誉为“古今第一”。读碑窠（ke）石图茂林原岫图晴峦萧寺图前者通过整个环境的刻画、外在形象的描写以及背景和人物的有效结合，烘托出一种荒寒而悲怆的诗意，是一副感人至深的作品，后两者很好地体现了李成“寒林平远”的风格特征。范宽，为人宽厚，嗜酒而不拘世故。他的山水画初以五代荆浩，关仝，北宋李成等北派山水传统为师学榜样，继而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吴与其师于人者，未若师诸物也。吾以其师于物者，未若师诸于心”，从而在主题内容和风格形式上找到了自我的方法。其山水与李成的风格迥异，偏重壮美雄强的意境表达。作品常作崇山峻岭，往往以顶天立地的构图凸显雄伟壮观的山水形象，有用碎而坚实的笔墨皴出富有质