素描公开课美术课教案

1、素描公开课美术课教案美术素描公开课教案篇一：素描头像写生优质课教案课题：素描头像写生的方法步骤课题类型：知识课教学目的：使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。隐形渗透：在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。教学重点：整体的观察方法和整体的表现方法。教学难点：整体的观察方法和整体的表现方法。教具准备：素描头像写生的方法步骤教学课件。课时安排：一课时教学过程：一、 导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频 来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;1、 素描头像写生大致可以分为

2、哪几个步骤。2、 在进行各个步骤时应注意哪些问题。二、 看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:素描头像写生大致可以分为这样几个步骤1、构思构图阶段。 2画大体明暗阶段。3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。 第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。三、 分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题1、 构思构图阶段应注意的问题。把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。2、 上大体明暗阶段应注意的问题把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。3、 深入刻画阶段应注意的

3、问题在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。4、 调整统一阶段应注意的问题局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。四、总结回顾本节课所学内容：（一）、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤1、构思构图阶段。2画大体明暗阶段。3、深入刻画阶段。 4、调整统一阶段。（二） 、在进行各个步骤时应注意的问题5、 构思构图阶段应注意的问题。把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。6、 上大体明暗阶段应注意的问题把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间

4、观念、立体观念。7、 深入刻画阶段应注意的问题在刻画细节的.同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。8、 调整统一阶段应注意的问题局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。作业：下一节课在教师进行素描头像写生课题美术素描公开课教案篇二：素描技巧入门公开课课程内容：1、素描的定义、产生及发展；2、素质的基本分类和学习意义；3、素描的工具和材料；4、素质观察方法；5、认识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环

5、节一、素描的定义一、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。二、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性

6、表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。三、素描的工具与材料绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。1.铅笔是素

7、描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以B(Black)及B(Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中、最常使用。而介於二者之间的HB，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。2炭笔炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为

8、素描练习的重要笔材。木炭条1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。炭精笔、炭精条皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。3.色粉笔、赭红色粉笔

9、与粉彩笔4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。四、认识点、线、面1、体积 体积感所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。 明暗与结构在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。2、方向面光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的

10、角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。3、三面五调三面：黑、白、灰五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。中间调：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构

11、体的明暗上呈现较灰的调子。明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且