艺术歌曲钢琴伴奏简析

1、艺术歌曲钢琴伴奏简析艺术歌曲钢琴伴奏简析艺术歌曲既具有浪漫主义音乐特征也具有抒情诗的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是艺术歌曲的代表人物。由于艺术歌曲中以诗词为创作根底，因此和声与旋律需要具有极强的表现力，钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成局部，所以在进展艺术歌曲创作时一定要对钢琴伴奏予以重视，从钢琴伴奏角度加强对声乐旋律的衬托，突出对歌曲意境的渲染与刻画，从而配合歌词与旋律表达出艺术歌曲的深化内涵。一、钢琴伴奏与艺术歌曲间的关系从二者的开展来说，钢琴伴奏很早就开场与歌曲进展结合，这时的钢琴伴奏主要用于对歌声进展衬托，节奏与和声都是歌曲表现中需要依托的。艺术歌曲主场产生于浪漫主义时期，此时钢琴伴奏的

2、作用不再仅仅局限于传统的衬托，它已经成为了歌曲的一局部，因此在艺术歌曲创作之初，作曲家就需要对钢琴伴奏这一局部进展斟酌，钢琴伴奏的和声与旋律需要完美的贴合诗词的主题、风格、调性、情感与构造，当歌曲中的情感与内容发生变化时，钢琴伴奏的旋律等也要随之发生改变。总的来说，在创作中应当将诗词、伴奏、声乐旋律作为一个统一的整体，以舒伯特的?老艺人?为例，该艺术歌曲中的歌词表达出了一种对生活绝望、沮丧的情感，表达出复杂悲凉的悲剧性命运与心境，为了配合这种心境，舒伯特采用简练的方式进展钢琴旋律创作，歌曲演唱局部中第九与第十小节采用民间旋律，是整个歌曲的主题表现局部，在这个根底上，钢琴伴奏形成了独特的旋律线，

3、与歌唱局部形成完美的照应，单调性的音响可以充分的表达出老艺人彷徨、孤独的人物形象。在演奏中演奏者应当浅踩踏板，表现出较为生涩的声音，从而符合八音琴的发声特征，与老艺人弹奏旧八音琴的形象相符合。艺术歌曲的演唱与伴奏具有互相依赖的关系，艺术歌曲中核心与重点就是钢琴的演奏力度与节奏，掌握好钢琴伴奏可以加强歌曲中音乐语言的情感表现，最终到达艺术表现的目的。艺术歌曲的艺术魅力与感染力都需要通过钢琴的音色处理与节奏把握来凸现出来，优秀的钢琴伴奏可以带给听众独特的听觉感受，激发听众的情感记忆，并提升他们的空间想象力。二、艺术歌曲中加强钢琴伴奏的重要意义一推动艺术歌曲与钢琴伴奏的开展与表现艺术歌曲与钢琴伴奏之

4、间存在着互相促进的关系，加强钢琴伴奏有利于提升艺术歌曲的表现力，而艺术歌曲的开展也可以在一定程度上带动钢琴伴奏的开展。艺术歌曲具有一个普遍特征即深邃含蓄且有力，其表达的内容更为丰富，由于其歌词一般为诗词，因此艺术歌曲较为短小，但是却蕴含着深化的情感，具有较高的艺术欣赏价值。在以往的歌曲演唱中，钢琴仅仅是用于简单的伴奏与衬托，其自身的价值往往被忽略，而艺术歌曲不同，此时的钢琴伴奏是歌曲表演中的重要组成局部之一，演奏的优劣对于作品情感的表达与审美价值的上下有着极大的影响，假如忽略钢琴伴奏，歌曲的整体表现力也将受到影响。二钢琴伴奏在国外艺术歌曲中的应用表现艺术歌曲最初产生于德国，因此其在德国的开展较

5、为丰富且成熟，欧洲国家的艺术歌曲多表现人物的内心世界，关注人的成长与开展，表达出浓重的人文特色，钢琴伴奏在人物情感与情绪表现方面起着不可替代的作用。以舒曼的?诗人之恋?为例，该曲将?抒情的间奏?这一诗集为创作的根底，舒曼在进展创作时凸显出了钢琴的旋律语言，加强了钢琴伴奏的独立性，以诗朗读形式的旋律完成节奏的转换与变调，从而更好的表达自身的情感。三钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的应用表现中国艺术歌曲将文学与音乐进展了完美的交融，赵元任、青主等都是艺术歌曲创作方面的出色人物，中国艺术歌曲创作的主要特征包括扩展性、补充性以及强调性，音乐一般都被赋予了独有的艺术性与意境，而艺术歌曲中意境与情感的表现那么需要

6、依赖于钢琴伴奏。以?江雪?为例，这首诗中的意象构成了优美的江乡雪景图，在演奏时可将前27节看作是第一段，这一段所表现的是自然环境的寂静，表达大雪后的静谧气氛；第28节到第31节可以看作为第二段，这一段表现的是渔翁在江边垂钓的情境；第32节到最后为第三段，也就是整个歌曲的尾声局部，此段的歌词延用了第二段中的雪，而其伴奏那么采用的第一段的旋律，将诗词的意境、情感等有效的交融到了一起。从整体来看，?江雪?这首艺术歌曲具有较强的和声效果，而其伴奏却不拖沓，整体上看较为简洁。三、在艺术歌曲中加强钢琴伴奏的途径一提升钢琴伴奏者的才能与素质演奏者的才能与素质是开展钢琴演奏的根本前提，为了提升钢琴伴奏的效果，

7、演奏者必须加强自身才能与素质，使演奏的根底变得更为扎实。一方面，演奏者应当承受相关的训练，很多艺术歌曲都具有一定的复杂性，因此其对伴奏的要求也较高，这对演奏者来说是一种挑战，假如不具有扎实的才能与较高的才能素养，他们是无法把握好艺术歌曲的。演奏者需要根据艺术歌曲的特征与要务实现对节奏的有效把控，在演奏节奏感较强的歌曲时演奏者一定要反响迅速，加强手腕与手指的灵敏性，而其灵敏性的提升需要依赖于长期的训练与经历累积。另一方面，演奏者需要有较强的合作才能，艺术歌曲需要进展演唱与表演，要想完成表演，演奏者与演唱者必须进展默契的配合。演奏者与演唱者应当展开必要的合作与交流，在磨合中建立互相信任的默契关系，

8、共同讨论艺术歌曲中的独特内涵与情感表现，为艺术歌曲的完美呈现奠定基矗二深化理解艺术歌曲的特征与内涵为了使演奏可以配合歌曲情感与内涵的表现，演奏者应当对需要演奏的艺术歌曲进展研究，理解其独有的特征与艺术内涵。首先，演奏者应当理解作品创作的背景，理解当时的历史、文化等多方面的资料，以古典本文由论文联盟.Ll.搜集整理主义音乐为例，这一时间段的音乐创作受到了宗教方面的极大影响，因此音乐多承载着宗教精神与信念，呈现出和谐、平衡、优美、精致等特征，在进展弹奏时应将把握好层次感与断连性，减少对踏板的使用，假如演奏者不理解歌曲创作的背景，就很有可能影响歌曲表现的整体效果。另外，不同国家的艺术歌曲也具有不同的

9、地域特征，民族性与文化性等影响着歌曲的情感表达与表现力，如法国具有浪漫的特征、中国具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音乐的特征，演奏者才可以精准的把握演奏的要义。歌曲的情感与内涵通常都是通过歌词表现出来的，艺术歌曲更是如此，演奏者在进展伴奏以前需对歌词进展深化的解读，理解不同阶段歌曲情感的变化，从而更好的掌握演奏的节奏、音量与音色。如?乌夜啼?这首歌曲，整首歌中以李煜的?相见欢无言独上西楼?为歌词，通过深院梧桐西楼等意向表达了物是人非，故国不在的离愁别绪，演奏者应当体会到李煜内心的愁绪，通过弹奏加强对萧瑟清冷的意境气氛的衬托与渲染，最终表达出歌曲的真实情感，在对这类歌曲进展伴奏时，演奏者应当注重

10、调整节奏，词上阙的弹奏速度为50，力度设为p；而下阙的弹奏速度那么应当变换为70，力度到达f。三加强对钢琴踏板的利用与把握对踏板的使用是钢琴演奏中的关键局部，假如可以对踏板进展合理且有效的运用，钢琴伴奏以及歌曲演唱的效果都会得到极大的增强。在配合钢琴演唱的过程中，踏板主要有三种使用方法，第一种为音前踏板，即在进展音符弹奏之前就踩下踏板，此时的钢琴音色将具有自然、优美等特点，继而可以对歌曲的意境进展渲染与衬托，通常具有抒情性特征的歌曲的间奏或者是歌曲的前奏局部大多都会使用音前踏板的形式进展演奏；第二种是音后踏板，也可以叫做切分踏板，这种踏板用法极为常见，即在弹出音节后就立即对踏板进展切换，这种情况下演奏者可以连奏音符，而且声音不会出现混淆的情况。另外，音后踏板可以实现延音，使音乐可以持续较长的一段时间，将表达的内涵与情感等更为完好，这种踏板使用方法一般应用于和声转换位置与伴奏；第三种是与音符同时完成起落的踏板，演奏者在弹奏的同时踩下踏板，此时的音乐演奏具有极强的节奏感，歌曲中的主体局部中对节奏要求较强的局部合适采用这种方式展开对踏板的有效运用。四、结语艺术歌曲具有独特的特征，钢琴伴奏不再是简单