科学与艺术相互促进,以时间为轴

1、立论：科学与艺术相互促进论证方法：以时间切片为轴，从透视法入手， 说明两者相互促进草创期（远古时期）草创期（远古时期）发展期（文艺复兴期间发展期（文艺复兴期间14161416世纪）世纪）成熟期（成熟期（17181718世纪）世纪） 削弱期（削弱期（19201920世纪）世纪） 西方的透视发展史，要从古埃及的壁画和古希腊的瓶画说起，这时期一些表现画面中前后关系的方法 如、大小法、错位法等科学方法。不足：画面空间感薄弱，物体体积感近乎于平面。对于成角透视知之甚少，更没有专门的论著。 遮挡法表现地位不同的大小法埃及艺术是一个通向永恒，渴求永生的过程-重视墓葬金字塔的设计促进数学和几何学，建筑技术的发

2、展14世纪，佛罗伦萨画派创始人乔托所创立的现实主义原则，提出了其后数百年意大利画家所遇到的一切课题，如戏剧性情节的构图、人物的神态表情、人与环境背景的关系、画面的空间层次、物体的体积感、质感和明暗关系等。乔托作品15世纪初期，尼德兰画家凡爱克兄弟用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画油画的起源。形成了新的艺术表现形式。透视学理论引起了15世纪画家们的极大兴趣，他们不断在自己的画面中探索、尝试。例如：画家马萨乔在佛伦圣母教堂的壁画圣三位一体中，应用了严谨而准确的透视法来表现建筑物的空间感。15世纪意大利文艺复兴盛期，达芬奇他新著的绘画论中阐述了绘画中形体透视

3、和空气透视的原理和规律，奠定了早期透视学坚实的基础，形成了很好的开端。这一理论应用于他著名的绘画作品最后的晚餐中整个房间的透视，堪称是早期透视法则的最典型的应用。同一时期三杰之一年轻的的拉斐尔，在学习借鉴了前辈达芬奇最后的晚餐的透视构图后，创造出雅典学院的杰作，也同样是一点透视的典范。16世纪初德国经济落后，丝毫没有感受文艺复兴的浪潮，德国著名画家丢勒，填补了这一时期艺术的空白，他对于科学非常的有兴趣，这一时期他发明了透视图的作图装置工具，并在他的圆规直天测量法一书中，用版画为插图的形式，形象的介绍了如何求得正确透视图，的几种不同装置，所以丢勒对透视学也做出了很大的贡献。 照相机的发明18世纪

4、，画家达盖尔为了能更快画出逼真的画而努力钻研快速成像的技术，最终发明第一台照相机。铅笔的发展1761年，德国化学家法贝尔从卡斯塔斯尔煤矿采集了一些石墨矿石，经过种种试验后，制成 “铅笔”，在这种铅笔外面裹上纸卷后，就可以拿到商店出售了。铅笔促进了素描的发展，促进了艺术的发展。在1718世纪上半叶，法国里昂的建筑师数家家，在繁琐华丽的洛可可风格盛行的时代中，在画面中运用透视法的代表作品颇多，有委拉斯开兹的宫娥，普桑的抢劫萨宾妇女，华托的热尔森书店。到了19世纪至20世纪，透视学的发展达到了顶峰。由于现代绘画的创新思潮的影响，画家们力求打破传统绘画形成的历史格局，以往沉迷于对现实透视的刻画转向了画

5、家主观心理空间，及各种因素的追求，作品中常常是对传统透视的颠覆，画面视觉冲击力夸大、物象的变形、强化，甚至是反其道而行之，绘画向多元化的发展，各种新的画派涌现，史无前例的丰富着艺术史，也使透视学揭开新篇章。 在1851年举办国际博览会上， 未来更好表现巨型展览馆，园艺师约瑟夫帕克斯顿设计 “水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。19世纪新古典主义画派的兴起，形成了通过削减画面的纵深度来突出画面中主体人物、情节的刻画，从而达到那种古典浮雕的变体效果。也体现了，画家主观意识的形成，不再屈从于表现自然环境中透视的变化。代表作：大卫苏格拉底之死马拉之死。 20世纪时，透视学在绘画中进一步被削弱，艺术创作中以画家主观意识的介入，意象化的空间表现等，颠覆了传统透视中固有的程式，取而代之的是大量种类繁多的透视：重叠透视、无透视、变形透视、幻觉透视等等，从而使绘画在内容和形式上都得到了前所未有的拓展和创新。如：毕加索、莱歇、马格