工业设计史-第九章

1、第九章 走向多元化后现代时期的设计n后现代与后现代主义：后现代（Post Modern）是指现代主义之后的一个 时间阶段，从20世纪60年代波普运动以来的各种设计风格都可纳入后现代时期的设计范畴。后现代时期的设计基本都是试图突破现代主义的一统天下而做出的各种设计尝试和探索。后现代主义（Post Modernism）则是特指发源于60年代至80年代末期开始的一场反抗现代主义的风格明确的设计运动。第一节 后现代主义设计n时间：出现于20世纪60年代，80年代初达到顶峰n地点：欧美国家n性质：一种反叛现代主义的文化思潮，它广泛地体现于文学、哲学、理论批评、建筑及设计领域中。n背景：20世纪60年代末

2、70年代初，世界大都会变得几乎一模一样，多种多样的各国设计风格为单一的国际主义风格所取代。人们尤其是青年一代对现代主义、国际主义设计风格感到不满与厌烦。一、后现代主义设计的特征及理论探索 1.后现代主义设计的特征（1）反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，主张以装饰手法来丰富产品的视觉效果。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。设计要绿色、环保。2. 后现代主义对设计理论的探索 罗伯特文丘里（Robert Ve

3、nturi）美1966年出版建筑的复杂性与矛盾性， 被视为后现代主义运动发轫的里程碑和宣言书。 观点：要以折衷的装饰主义来修正国际主义建筑风格的刻板面貌，要创造“杂乱的活力” “少则厌烦（Less is bore）” “少即是多” 1972年与布朗（D Scott Brown）、伊泽诺（S Izenour）合作发表文章向拉斯维加斯学习， 进一步发展了后现代主义设计思想。 观点：强调美国商业文化、霓虹灯文化、汽车文化在现代建筑和设计中的借鉴意义，认为拉斯维加斯赌城的艳俗面貌对于改造单调的国际主义风格具有重要作用；提出了建筑风格多元化的设计主张及非英雄主义的、强调个人表现和个人演绎的后现代主义设计

4、原则。 查尔斯詹克斯（Charles Jencks）美1977年出版后现代主义建筑语言，被理论界称为是向“现代主义建筑”的宣战书。观点：批评现代主义建筑缺乏人性明确提出了后现代的概念，使“后现代主义”这一名词成为国际通用的术语；系统阐述了后现代主义建筑理论与手法，为后现代主义的发展奠定了理论基础。 “现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去。 罗伯特斯特恩（Robert Stern）美 观点：把后现代主义的主要特征归结 为文脉主义、隐喻主义和装饰主义， 强调建筑的历史文化内涵，认为建筑 是历史文脉大系统中的一个片断，脱 离时代和文脉关系的建筑是毫无意义 的。他关

5、注建筑与环境的关系和建筑 的象征性，把装饰作为建筑不可分割 的组成部分。二、后现代主义建筑师的设计作品1.后现代主义建筑的特征（1）强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。（2）后现代主义建筑强调历史文化，即“文脉主义”。（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。2. 代表人物及作品 罗伯特文丘里（Robert venturi,1925-） 美国著名建筑家一座房屋“门面可以是古典的，里面可以是现代派的或哥特式的；外部是后现代的，里面可以是塞尔维亚克罗地区式的” 在基本功能、结构、材料和建造方法等方面并没有违背现代建筑

6、的基本原则，而是在形式上一反现代主义方正简洁、统一规范的建筑风格，提取古典主义的三角山花墙、拱券结构作为符号，通过山墙中间的开缝形成嘲讽、戏谑特征。形式富于变化，空间更为复杂，完美地体现了他的后现代主义建筑思想。文丘里住宅被公认是最早的后现代主义建筑设计之一。文丘里住宅，19621964立面分析：重复到独特n建筑师运用了多个重复建筑师运用了多个重复的方形，同时运用一道的方形，同时运用一道圆弧打破了重复，圆弧圆弧打破了重复，圆弧作为独特体放在立面上，作为独特体放在立面上，就像把一块区域割破了，就像把一块区域割破了，因而重复和独特间的差因而重复和独特间的差别也就更加强烈。别也就更加强烈。n同时，方

7、形的窗也不是同时，方形的窗也不是一味的重复，它们也通一味的重复，它们也通过不同的组合方式形成过不同的组合方式形成了独特。了独特。立面分析：平衡和对称文丘里在建筑立面上运用了古典对称的山墙，加上这样的尺文丘里在建筑立面上运用了古典对称的山墙，加上这样的尺度和比例的庄重，严肃的形象远非这一小体量的住宅所担当度和比例的庄重，严肃的形象远非这一小体量的住宅所担当得起的。它使人联想到古希腊或是古罗马的神庙。这正如他得起的。它使人联想到古希腊或是古罗马的神庙。这正如他所主张的所主张的“建筑师应当使保持传统的专家建筑师应当使保持传统的专家”。立面分析：平衡和对称然而，文丘里并非一味的然而，文丘里并非一味的返

8、古复旧，这座住宅仍是返古复旧，这座住宅仍是现代的。这一点很明显：现代的。这一点很明显：烟囱偏向一边，而非正中。烟囱偏向一边，而非正中。在对称轴线上又有一条圆在对称轴线上又有一条圆弧，却又断掉。同样在轴弧，却又断掉。同样在轴线上还有一道深深的裂隙。线上还有一道深深的裂隙。还有门洞，一半是斜的，还有门洞，一半是斜的，而且门偏向一边。左右的而且门偏向一边。左右的窗户虽单体相同，却通过窗户虽单体相同，却通过不同的组合形成不同的整不同的组合形成不同的整体。总的来看，在细部上体。总的来看，在细部上虽不对称，却也平衡。虽不对称，却也平衡。立面分析：平衡和对称在其背立面，在其背立面，venturiventur

9、i以以后门与烟囱的组合运用达后门与烟囱的组合运用达到了同样不相对称却十分到了同样不相对称却十分和谐的效果。和谐的效果。平面分析：功能分析q上层是文丘里的私人工作上层是文丘里的私人工作室。室。 q首层包括主卧、客卧、首层包括主卧、客卧、起居室、用餐台与厨房。起居室、用餐台与厨房。平面分析：布局体现复杂性复杂性的体现：用各个的体现：用各个“混杂混杂”的不规则的空间代替的不规则的空间代替“纯净纯净”的四方的盒子，据说，这才真正反映了家庭的四方的盒子，据说，这才真正反映了家庭生活的琐碎和杂乱。烟囱一处是其复杂性的最好体现，生活的琐碎和杂乱。烟囱一处是其复杂性的最好体现，在这里，烟囱与楼梯争夺着空间的中

10、心控制权，互不在这里，烟囱与楼梯争夺着空间的中心控制权，互不相让的结果是两者纠缠在一起，向上延伸并刺穿了整相让的结果是两者纠缠在一起，向上延伸并刺穿了整个空间。个空间。矛盾性矛盾性的体现：空间狭小的体现：空间狭小与功能需求的矛盾使得各与功能需求的矛盾使得各空间有挤在一块的感觉，空间有挤在一块的感觉，也可以说这是通过非传统也可以说这是通过非传统的方法组合传统的部件的的方法组合传统的部件的手法所刻意创造的。手法所刻意创造的。起居室卧室“谢拉顿”椅，文丘里，1984“安妮女王”椅，文丘里，19841984年文丘里为美国诺尔公司设计了一套九种历史风格的系列桌椅，椅子采用模压胶合板等现代材料和现代生产手

11、段，整体式样和结构也呈现代多曲面型，而椅背格式则装饰以古典式样，风格变化多端，具有高度的装饰性，是后现代主义风格的典型代表。 麦克格雷夫斯（Michael Graves,） 美国后现代主义建筑设计家，希望通过历史主义和装饰主义的改造，使现代建筑富于趣味性和文化性。立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。俄勒冈州的公益服务大厦，1982邮局史蒂根伯格酒店 梳妆台，1981年这件梳妆台是一件典型的“建筑式”作品

12、，它融家具的隐喻、历史文脉和装饰性于一体，通过阶梯状的造型、明丽的色彩和质感的对比获得极富表现力的视觉效果。胡椒磨 自鸣式不锈钢开水壶，1985年茶具与咖啡具，1983年三、孟菲斯设计集团的设计n孟菲斯设计集团是后现代主义设计运动中最具有代表性的设计团体。成立时间：1980年12月成立地点：意大利米兰发起人：索特萨斯设计思想：将设计视为探索新的生活方式的途径，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放式设计思想。功能不是绝对，既肯定产品的使用价值，更强调设计应表达特定的文化内涵。设计特点： 尽力表现各种富于个性的文化意义； 选材广泛，没有限制，充分利用材质的廉价与贵重、粗糙与细腻、发光与无

13、光等对比组合，形成丰富和谐的表现效果； 注重装饰，设计的产品往往通体饰以抽象图案，打破配色常规的色彩艳俗而明丽，不协调的因素也成为创造后现代情调的手段，加上独出心裁的古怪造型，塑造出风趣、滑稽、诙谐、戏谑的风格。n代表作品：卡尔顿书柜（Carlton）设计师：埃托索特萨斯（ Ettore Sottsass ）设计时间：1981年材料：磨砂塑料层压板尺寸（高长宽）：196x190 x40厘米产地：米兰收藏地：米兰孟菲斯博物馆 后现代设计的标志性作品 ，其怪异的造型颇似现代机器人，却又带着些许东方传统意蕴，倾斜的纵向隔板为稳定对称的形体增添了活泼的动感，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书

14、架的功能 设计的物品用途不明、含义模糊超级草莓镜子（Ultra Fragola）设计者：埃托索托萨斯，时间：1971年，材料：乳白塑料和粉色霓虹灯制作的热感框架尺寸（高长宽）：196x100 x15厘米湿婆花瓶（Shiva flowers vase）设计者：埃托索托萨斯设计时间：1964年，材料：釉面陶瓷，尺寸（高长宽）：200 x100 x 13厘米埃托雷索特萨斯曾说，“我一直在创造的是小，小，小的建筑。比如说这个陶瓷作品，有一点儿像纪念碑，有一点儿像坟墓，有一点像被遗弃了的神庙，又有一点像古文明的废墟，从这废墟中，我们管窥到关于未知古文明的叙述。 n孟菲斯的影响： 孟菲斯强调设计的个性化和

15、丰富的文化内涵，因而产品在很大程度上是试验性的、小批量的，多作为博物馆的藏品。但它们对工业设计和理论界产生了重大影响，许多有关色彩、装饰和表现的设计语言已为意大利的产品设计采用，极大地推动了意大利及世界现代设计的发展。 第二节 波普风格n波普风格（POP）又称流行风格，这个词来源于英语的“Popular”。最先起源于60年代的英国，后延伸到美国、德国、意大利等许多国家和地区。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。n波普风格的产生： 二战以

16、后成长起来的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。n产生的思想根源： 美国的大众文化，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费文化等。 拼贴画什么使今日的家庭如此不同，如此动人，汉密尔顿，1956年这幅作品由电视机、录音机、通俗海报、起居室、美国家具、健美先生、网球拍等照片拼贴而成，淋漓尽致地渲染了美国大众文化的内涵。n英国波普设计的特点： 以现实生活中常见的罐头盒、汽水瓶、包装纸、影星海报等工业产品和废弃物品作为基本视觉元

17、素，运用夸张变形的手法进行产品式样设计，从而使产品产生轻松、诙谐、引人注目的效果。艳俗的色彩、象征性的图案、平面化的效果，构成了波普设计摆脱正统和强调实用的设计形式，表现了通俗的趣味和乐观的可消费性。n波普风格主要体现在与年青人有关的生活用品等方面，如古怪家具、迷你裙、流行音乐会等，追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与独特，采用强烈的色彩处理。这些设计都具有游戏色彩，有一种玩世不恭的青少年心理特点，好似流行歌曲一样，以其灵活性与可消费性走出英国国门，进而形成为一场世界性的设计运动。 玛丽莲梦露 ，丝网印刷，安迪沃霍尔，1967年艺术巨匠安迪沃霍尔的设计作品充满装饰性，倾向于用强烈而明快的

18、色彩组合来传达商业社会中工业化的粗糙质感和大众趣味。视觉上个体形象的大量重复是其又一特色，具有强烈的视觉冲击力。电影红星玛丽莲梦露的照片的泛滥，也和可口可乐的广告泛滥一样，标志着美国社会大众的趣味。画家借用这种手法来说明，此类大众趣味正象他这幅画一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。 n 波普风格作品：毛泽东肖像 安迪沃霍尔100个罐头（局部）招贴设计安迪沃霍尔玛丽奎恩特（Mary Quant）设计的迷你裙，她被誉为“迷你裙之母”。 “用后即弃”儿童椅，穆多什（Peter Murdoth）,1964用纸板折叠而成，表面饰以图案，廉价而具有强烈的表现性。衣帽架、茶几和椅子，阿伦琼斯（A

19、llen Jones）,1969年轻、经济、容易移动、可压缩得极小。Blow的包装包括折叠的沙发、充气筒、一包小修小补的零件。时间不长消费者意识到PVC会发热，如果坐的时间太长它就会粘在腿上。这样，Blow很快就过时了，它似乎注定是一个“过渡”产品，而这正是它观念中具体和独特的力量。八十和九十年代中，它被再次生产，这说明了它作为崇拜物的价值。 BLOW 充气扶手椅充气扶手椅 设计师：设计师： J.德德帕斯，帕斯，D.杜尔比诺，杜尔比诺，P.罗马兹罗马兹 制造：制造： Zanotta 设计：设计： 1967 材料：材料： 热焊透明热焊透明PVC 类型：扶手椅类型：扶手椅 设计师：设计师：J.德德

20、帕斯，帕斯，D.杜尔比诺，杜尔比诺， P.罗马兹罗马兹 制造：制造：Poltronova 设计时间：设计时间：1971材料：初步成型的泡沫塑料，皮面材料：初步成型的泡沫塑料，皮面 一个笨重的皮沙发，至少能坐两人，它形如一个巨大的棒球手套，用Joe来命名（为了赞颂棒球冠军Joe Di Maggio），设计师表达了他们对美国大众文化及集体想象加以神化的伟大人物的敬佩。把一个运动装束变成家具，这显然是对它的位移及语义的重新确定。Joe相当幽默，符合人体构造，并暗示出身体不同部位的多种功能（手的作用是接迎和保护）。n20世纪60年代中期，单纯追逐新奇的波普设计难于找到更加古怪的形式来维系运动的发展，因

21、此出现了从历史风格中寻找借鉴的情况。庸俗、过饰的维多利亚风格、英国工艺美国运动风格、新艺术运动风格、东方的佛教等宗教装饰等都成为其设计的参考与借鉴对象。除了风格的复古外，还出现了传统手工艺复兴的风气。 由于波普运动追求新颖、古怪、奇异的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，导致它来势汹汹，却又如昙花一现般销声匿迹了。第三节 解构主义设计n解构主义（Deconstruction）是出现于20世纪60年代的一种哲学思潮，也是随着后现代主义在80代的逐渐式微而出现的一种激进的设计风格和设计方法。屈米设计的巴黎维莱特公园的一组解构主义的红色构架n解构主义设计的产生：1967年，哲学家德里达（Jacques De

22、rrida）基于对语言学中的结构主义（Structuralism）的批判提出了“解构主义”哲学思想。其理论核心是对结构的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更为重要。80年代，一些设计师认为解构主义是具有强烈个性的哲学理论，进而将其应用于建筑和产品设计等领域。就设计领域的形式语言而论，解构主义又是从构成主义的字眼中演化出来的。相似之处：两者都试图强调设计的结构要素。不同之处：构成主义强调的是结构的完整性、统一性，个体构件是为总体结构服务的；而解构主义则认为个体构件本身就是重要的，因而对单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。n解构主义设计的特征： 形式上

23、疏松散乱、残缺不全、衔接突兀牵强，或以倾倒、扭转等形体形成失衡的惊险动势。貌似随心所欲、极度自由，而实质内在结构因素和室内外空间的功能设计都具有高度理性化的特点。 英戈莫端尔设计的波卡米塞里亚吊灯n代表人物与作品：弗兰克欧文盖里 （Frank Owen Gehry,1929）加拿大裔美籍建筑家，第一个将解构主义哲学理论运用于设计实践。设计手法：把建筑整体肢解后重新组合，形成不完整甚至是支离破碎的空间和形态，体现了鲜明的个性特征。西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，1997年年由几个粗重的体块相互碰撞、穿插而成，形成了扭曲而极富力度的空间效果。在1997年正式落成启用，它

24、以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目。整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体量组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。内景及藏品内景及藏品荷兰国民人寿保险大厦Dancing House房子造型充满曲线韵律，蜿延扭转的双塔就像是两个人相拥而舞，因此被称为“跳舞的房子”左边是玻璃帷幔外观的“女舞者”，上窄下宽像舞裙的样子，边圆柱状的则是“男舞者”，所以又有人以著名的双人舞者金姬罗杰斯及弗雷德阿斯泰尔将大楼命名为“金姬和弗雷德”，两栋建筑物像极了他们舞影婆娑的样子。 沃尔特迪斯尼音乐厅 西雅图音乐体验馆 1972年盖里设计出一套名为Easy Ed

25、ges的系列家具，全部用层压纸板制成，其间不需结构元素。这套本意为降低造价而设计的家具立即引起市场的注目，迅速获得了商业成功。 盖里为Belux设计的The Cloud Lights 弗兰克弗兰克盖里盖里- -系列首饰系列首饰 Fish系列 2006年他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，蛋白石等创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。运用无与伦比的想象力与造型能力，盖里将那些坚硬而呆板的材质，塑造得弯曲自如又温润可亲。 波兰维波罗瓦伏特加（Wyborowa）酒瓶包装 第四节 高技术风格（High Tech）

26、n高技术风格，又称“高科技”风格，是一种运用当代技术的形式特点，充分肯定科学技术之美并突显工业化象征内容的设计风格。核心内容：将现代主义设计中的技术成分加以提 炼、夸张，使其成为象征性的符号效果，从而使 普通的工业结构与部件获得美学价值。产生时间：30年代已经有所谓“高技术”风格建筑，但成为一个完整的设计潮流，则是70年代以来的事情。 蓬皮杜文化中心蓬皮杜文化中心 ，里查里查罗杰斯，罗杰斯，1977高技术风格最初在建筑学中得到充分发挥，继而对工业设计产生了重大影响。整幢建筑基本由金属架组成，供水、供电及空调等各系统管道全部暴露并且涂以不同的鲜艳色彩，以巨大玻璃管包裹外悬的自动扶梯蜿蜒而上。建筑

27、内部是48米无支撑的自由空间，为艺术展览和表演提供了优异的环境条件。蓬皮杜文化中心是标志高技术风格形成流派的里程碑。钢骨座椅，罗德尼金斯曼座椅采用钢骨设计，整齐排列的圆孔成为标志性的装饰。受高技术风格建筑的影响，在家具、产品及室内设计中采用类似的方法，以工厂、实验室中的专用产品或材料来象征高度发达的工业技术，钢板、金属支架和机械部件纷纷进入居家环境和公共场所。Tizio灯具，萨帕，1972年以冷静的色彩、高科技的造型语言呈现出一种理性、优雅的气质面貌，成为20世纪7080年代备受推崇的产品之一。美国莫萨设计小组设计的高架床由市售的铝合金管及连接件组合而成，看上去像建筑工地的脚手架。 法国伯提耶

28、设计的儿童手工桌椅采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。 英国PA事务所于1975年设计的“SM2000”电唱机n由于高技术风格过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，在80年代初逐渐趋向衰落。设计师们开始以丰富的想象力和更富于表现性的设计语汇来取代纯技术的体现，形成了后工业时代

29、“高科技、高情趣”的设计发展大趋势。第五节 21世纪的设计n处于21世纪之初的西方先进国家已在高度发达的工业文明基础上进入了一个以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、新能源为主的新的发展时代。设计伴随着人类文明的进步而发展，从20世纪90年代开始不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类可持续发展的关系，力图通过设计活动在人社会环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。一、绿色设计绿色设计又称生态设计，是20世纪90年代兴起的一种新的设计方式，它源于人们对于现代工业文明、技术文化所引起的环境及生态破坏的反思。在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸

30、性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。n核心：“3R”，即Reduce, Recycle, Reuse。即减少环境污染、减小能源消耗，产品和零部件的回收再生循环或者重新利用。n绿色设计的特点：着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏；强调设计的整体有机性，改变以往过度追求产品造型的设计观，使设计的重点放到真正意义的创新和发展上；关注人的价值，注重人与自然的平衡与和谐发展，力图在人与社会之间建立起一种和谐发展的机制。n发展过程：20世纪60年代，美国设计理论家维克多巴巴纳克（Victor Papanek）出版为真实的世界设计，强调设计应认真考虑有限的地球资源的合理使用和保护环境的问题，他认为设计的最大作用不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素。 70年代爆发的“能源危机”使巴巴纳克的“有限资源论”得到普遍认同，生态设计的概念应运而生，并成为当今设计发展的主导方向之一。斯塔克设计的路易20椅及圆桌绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。“少就是多”具有了新的含义。追求极端简单