工业设计史-第四章

1、第四章现代主义设计的萌起第一节 现代主义设计产生的背景探索如何解决众多的设计问题彻底改变服务对象的问题 形成新的策略、体系、设计观 形成新的设计理论和原则 出现了现代设计体系 形成现代设计思想 一、概述n现代主义的定义：现代主义的定义：广义广义：指19世纪8090年代以来兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。即所谓的西方现代文学、艺术思潮的总和。狭义：狭义：指20世纪初到两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构成主义等。n现代主义设计的形式特征现代主义设计的形式特征（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提

2、倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。n宗旨：面向大众的设计、理性 优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高 了生产效率，促进了生产力的发展。 缺点：存在造型单一化倾向。二、现代主义产生的工业技术背景n19世纪下半叶至20世纪初，第二次工业革命使得科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明层出不穷，并被迅速应用于工业生产，从根本上全面改变了工业生产面貌，创造出巨大的社会生产力，给人类生产、生活方式带来了深刻的影响，也直接促进了以机械化批量生产为

3、基础的现代主义设计的产生。n这一时期，科学技术的突出发展主要表现在四个方面，即电力的广泛应用、内燃机和新交通工具的创制、新通讯手段的发明和化学工业的建立 。第二次工业革命以电力的广泛应用为显著特点。世界由“蒸汽时代”进入“电气时代”。电气动力技术和电气信息技术的产生与完善，对近代技术发展具有划时代的作用。1837年，美国人莫尔斯制成一台电磁式的电报机，1844年5月24日，莫尔斯电报系统实现了第一次通话。1876年2月，美国发明家贝尔发明了世界上第一部可供实用的电话。 贝尔发明的第一台电话机（左图）20世纪初的烛台式电话（右图） 1879年，爱迪生发明了电灯。 1884年，西门子与哈斯克合作建

4、成了法兰克福至奥芬巴赫的第一条电气化铁路。 1887年，以电力为动力的伦敦地下铁路建成运行。爱迪生和他发明的电灯基于社会发展的需要、炼钢技术和机械制造技术的进步以及石油等新燃料的开发与利用，电机和内燃机两大新型动力系统在19世纪下半叶应运而生。18321836年，法国皮克希成功研制出第一代可供实用的发电机。1834年，德国电学家雅可比将美国亨利试制的电动机模型改革为可供实用的电动机。1876年，德国发明家奥托研制出第一台四冲程活塞式煤气内燃机。1883年，德国工程师戴姆勒研制出四冲程往复式汽油内燃机。1892年，德国机械工程师狄塞尔研制出第一台高压缩型自动点火柴油内燃机。 1885年，戈特利普

5、戴姆勒把一台单缸汽油发动机装在自行车上，制成了世界上第一部摩托车。1885年，卡尔弗里德里希本茨(CarlFriedrich Benz,18441929)制造出以汽油内燃机为动力的三轮汽车； 1886年1月29日，他取得了世界上第一个“汽车制造专利权”；1893年他又制造出第一辆4轮汽车。本茨被称为“汽车之父”。戴姆勒发明的世界上“第一辆摩托车”本茨发明的三轮汽车（仿制品） 1903年美国亨利福特（Henry Ford,1863-1947）创立“福特汽车公司”。1908年设计出型汽车并大批投产， 接着建成世界上第一条汽车生产线，真正的汽车工业革 命即从此开始。福特公司的箱式T型车福特公司192

6、7年的A型车1927年的A型车与其前身T型车相似，仍采用方形、垂直的车身，车身与车头连接紧凑但略显生硬。 1933年的V8型车有了较大改观，车体更大，整体性也更好，给人一种更安全的感觉，强调了挡泥板的线条并与踏脚板相连，车头和挡风玻璃的倾角在门和散热片的线条中得到了呼应。福特公司1933年的V8型车福特公司1937年的V8型车1936年由福特子公司推出的“和风”型小汽车是一件典型的流线型设计，完全抛弃了直线条，甚至保险杠也是弯曲的。福特子公司1936年的“和风”型小汽车 1903年美国工程师莱特兄弟，维尔维莱特（1867-1912）、奥维尔莱特（1871-1948）发明了以汽油内燃机为引擎的飞

7、机，人类实现了飞上蓝天的梦想。三、 早期功能主义的理论与设计n功能主义，就是要在设计中注重产品的功能性和实用性，即任何设计都必须保障产品功能及充分体现其用途，其次才是产品的审美感觉。它的出现源于19世纪建筑与设计中繁缛装饰和虚假华丽所引发的对形式与功能问题的重新思考。“功能主义”的术语在1923年才出现于艺术理论著作，但早在19世纪末美国的芝加哥建筑学派已实践着“形式追随功能”的功能主义基本原则。n 19世纪70年代，在美国建筑界兴起了一个重要的的流派芝加哥学派（Chicago School），这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符

8、合新时代工业化的精神。罗特斯切尔德商场大楼n产生背景：产生背景：1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。一些来自美国各地的杰出建筑家在设计中采用钢铁等新材料以及高层框架结构等新技术，注重内部功能，去除繁琐虚饰，逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。 n建筑的共同特点：建筑的共同特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。n代表人物：代表人物：路易斯路易斯沙利文（沙利文（Louis H. Sullivan,1856-1

9、924） 沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。 最先提出“形式追随功能”的口号。 但沙利文设计理论中的“功能”含义广泛包括了建筑形式的审美功能和象征功能，不同于后来的现代主义理论。实际作品偏爱装饰，特别是大自然纹样的装饰，典雅而具有统一的整体感，呈现出工艺美术运动的非工业化特点。提出“三段式”建筑设计方法：建筑立面分为两层底商基座、横向线条的顶部楼阁及中间强调纵线条的多层楼体。沙利文于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦第二节现代主义设计的思想基础n现代主义的思想是在20世纪初期形成的，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成份，而在这一时期涌现出的弗兰

10、克赖特、勒科布西耶、沃尔特格罗皮乌斯、米斯凡德洛、阿尔瓦阿尔托等人，以杰出的设计理论与实践活动，奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。一、勒柯布西耶的设计思想 原名查尔斯爱德华让涅列特（Charles-Edouard Jeanneret），著名建筑大师，在西方世界享有“建筑天才”之美誉，是现代主义建筑流派的创始人之一，是世界公认的现代艺术权威，同时还是规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家等等，是一位多才多艺的大师。 勒柯布西耶（Le-Corbusierm,1887-1965）身穿黑色西装，头戴圆顶礼帽，严肃平板的脸上带着一幅黑边圆眼镜，这就是20世纪最受人尊敬也最有争议的建筑设计

11、大师之一勒柯布西耶的典型装束有人说 他是上帝请来拯救建筑的有人说 他是地狱派来动荡世界的有人说 他本身就是理性感性最矛盾的存在也有人说 1887年10月6日，出生于瑞士一个钟表制造家庭；1910年赴柏林进入贝伦斯设计事务所工作；1913年回到瑞士，从事混凝土建筑的设计与研究；1917年定居巴黎； 1920年创办新精神杂志，宣扬抽象艺术；1965年卒于法国。n 主要年表：n 两个阶段的设计思想：20世纪50年代以前是合理主义、功能主义的主要领袖，带有明显的机械特征。二战后，其特征表现在对有机形式的探讨和对材料的表现，尤其喜欢脱模后不加装修的清水钢筋混凝土，被命名为粗野主义。n机械美学思想1923

12、年出版论文集走向新建筑，提出“房屋是居住的机器”。关于机械重要性的强调与阐述，使柯布西耶成为现代“机械美学”理论的重要奠基人。否定设计中的复古主义和折衷主义，坚持功能至上原则，颂扬体现新时代精神的机械之美。追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。n勒柯布西耶提出的“建筑五要素”： 底层开敞架空，下设立柱，把地面留给行人； 屋顶花园，把平屋顶发展为附加的生活面积； 自由空间，根据需要以非承重墙自由组合内部空间，形成空间的自由流动和内外空间的

13、相互渗透。 横向长窗，与建筑本身的承力结构无关，可以自由开设； 自由立面，承重柱退到墙后，外墙自由处理。n勒柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。1928年设计的萨伏伊别墅钢筋混凝土结构，简单的形体和平整的白色粉刷的外墙， “唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。” 深刻地体现了现代主义建筑所提倡新的建筑美学原则。平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通。别墅轮廓简

14、单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒柯布西耶提出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。 马塞公寓，1952年柯布西耶野性主义设计风格的代表作，柯布西耶称之为“居住单元盒子”,大楼用钢筋混凝土建造，长165米，宽24米，高56米。地面层是敞开的柱墩，上面有17层，其中1-6层和9-17层是居住层，可住337户1600人。7、8层是商店和公用设施，这里有23种适合各种类型住户的单元，从单身汉到有八个孩子的家庭都可找到合适的

15、住房。大部分住户采用“跃层式”的布局，有独用小楼梯上下联接；每三层只需设一条公共走道，节省了交通面积。 教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛 。朗香教堂，法国，19501953 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立

16、在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上 。法国朗香教堂，起码有五种“解读”， 朗香教堂的体型隐喻着：(1)“一双祈祷的手”；(2) “一艘轮船”；(3) “一只鸭子”；(4)它像一个牧师的后侧头影；(5)它像两个修女，一高一矮。从这里我们已足可窥见建筑的象征与隐喻的多义性，也从另一个方面反映了建筑象征与隐喻的魅力和规律。柯布西耶对现代主义的贡献： 科布西耶的社会思想和他的设计方法，特别是现代材料的采用，功能主义的考虑，讲究经济效益的考虑，对于现代设计带来很重要的影响，他的许多思想，虽然充满了自身的矛盾，对于现代主义设计的意识形态还是起到了奠基的作用。二、密斯凡德洛的设计思想 现代主义建筑设计最重

17、要的大师之一，通过一生的实践，建立了明确的现代主义建筑风格。密斯凡德洛（Ludwig Mies Van Der Rohe，1886-1969）1886年，生于德国亚琛；19021907年 柏林，布鲁诺保罗(Bruno Paul）事务所做学徒 ；19081911年 彼得 贝伦斯(Peter Behrens）事务所工作； 1919年开始在柏林从事建筑设计； 19261932年 任德意志制造联盟第一副主席 ；19301933年 任包豪斯学校校长 ； 1937年移居美国；19381958年任芝加哥阿尔莫理工学院建筑系主任。主要年表：n荣誉Friedensklasse des Ordens Pour l

18、e Mrite (1957年) 英国皇家建筑协会金牌奖(1959年) 美国建筑师协会金牌奖(1960年) 柏林艺术奖 (1961年) 自由代表奖章 美国 (1963年) 德国联邦金牌奖 (1966年)n 设计思想米斯凡德洛坚持“少即是多” 的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美 “少就是多” “Less is more”巴塞罗那国际博览会德国馆 ，1929年它采取一种开放的、连绵不断的空间划分方式。主厅用8根十字形

19、断面的镀镍钢柱支承一片钢筋混凝土的平屋顶，墙壁自由布置，形成一些既分隔又连通的空间。在建筑形式处理上主要靠钢铁、玻璃等新建筑材料表现其光洁平直的精确的美、新颖的美，以及材料本身的纹理和质感的美 。室内室外互相穿插贯通，没有截然的室内室外互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。分界，形成奇妙的流通空间。密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。巴塞罗那椅（Barcelona Chair） “巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功

20、能化。两块长方形皮垫组成坐面及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，坐落在帕拉诺南部的福克斯河（Fox River)右岸。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的“看得见风景的房间”。范斯沃斯住宅（Farnsworth House Plano, IL）,美国伊利诺斯州普莱诺 , 1946-1951年造型类似于一个架空的四边透明的盒子，建筑外观也简洁明净，高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感，建筑视野

21、开阔，空间构成与周围风景环境一气呵成。 纽约西格拉姆大厦，密斯凡德洛和菲利普约翰逊， 19541958年共38层，高158米，总投资4亿美元，设计者是米斯凡德洛和菲利普约翰逊。大厦的设计用简化的结构体系，精简的结构构件，讲究的结构逻辑表现，使之产生没有屏障可供自由划分的大空间，完美演绎“少就是多”的建筑原理 。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。 窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加窗框用铜材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。墙面的凹凸感和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲

22、，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。西柏林新国家美术馆西柏林新国家美术馆(New National Gallery) ,(New National Gallery) ,1962-1968年 尽管密斯被视作是一位现代主义建筑大师，但其充满创新意识和活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美比例、精心推敲的细部工艺、材料的纯净与完整以及设计观念的纯粹，都典型地体现了现代设计的观念。密斯1927年设计的悬挑椅及悬挑扶手椅密斯1930年为图根哈特住宅设计的另一种悬挑扶手椅密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅 密斯对于工艺也十分重视，他常常对每一件东西都要计算

23、到最后一毫米。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他“魔鬼在细节”的思想。魏森霍夫椅n密斯对于现代主义的贡献：密斯提出了“少就是多”的设计原则，注重技术与艺术的统一，关注现代材料与现代技术的应用。将钢架结构和玻璃应用于建筑设计，创造出形式简洁、功能多样的建筑空间，形成建筑设计中自由灵活的“流动空间”特色。创造了玻璃“摩天大楼”建筑模式，并导致了这一模式的流行化趋势。密斯的设计原则“改变了世界都会三分之一的天际线”。三、弗兰克赖特的现代设计思想 1867年6月8日生于美国威斯康星州，美国现代主义的先驱，20世纪上半叶最有影响的建筑师之一

24、。他的设计生涯从1880年代开始，一直延续到1959年去世，跨越72年之久。亲自经历了美国的“工艺美术”运动、“新艺术”运动，并亲眼看到战后的“国际主义”建筑运动和米斯的“少就是多”原则兴盛，毕生设计了大量住宅，和少量的商业建筑和公共建筑，提出了有机建筑理论和草原式美国住宅模式。弗兰克弗兰克劳埃劳埃赖特（赖特（Frank Lloyd Wright,1867-1959）1867年 出生于美国威斯康星州的Richland Center （时间不详）在威斯康星大学攻读土木工程，没有取得学位就离开了学校。1887年，到芝加哥找工作，受雇于约瑟夫莱曼席尔斯比建筑师事务所，成为一名绘图员。1888年，进入

25、建筑师阿特勒和沙利文的建筑事务所 。1889年，结婚并与第一任妻室有六个孩子。 1893年开设事务所，直至去世，其间共设计出800余座建筑物，其中建成的约400处。 1905年到日本旅行。 1909年爱上一位顾客的妻子，与第一任妻室分居。同年到欧洲与日本旅行，以躲避社会各界对其的指责。 1911年赖特回国居住在其家乡威斯康星州塔里埃森。 1914年赖特情人与他的孩子在塔里埃森被意外的大火烧死。 1959年4月9日于美国菲尼克斯逝世。 n 主要年表：n主要作品：1902年芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 1904年纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building） 1

26、907年伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois) 1908年芝加哥罗比住宅（Robie House） 1911年威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin） 1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel） 1936年流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）年代不详约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin） 1938年亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Ar

27、izona） 1959年10月建成开幕的古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum ）n设计理念设计理念：崇尚自然的建筑观创立属于美国的建筑文化活的有机的建筑技术为艺术服务表现材料的本性连续运动空间有特性和诗意的形式美国建筑百科全书评价:必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者 位于橡树园的赖特之家，位于橡树园的赖特之家，1889-1909 主卧空间的梯形屋顶主卧空间的梯形屋顶浴室浴室罗宾别墅罗宾别墅赖特为弗雷德理克.罗宾设计的别墅。别墅被称作是芝加哥的地标

28、式建筑，也是赖特的草原式建筑风格(美国第一个独特的建筑风格)最佳代表作之一。该别墅建于1909-1910年，耗时仅一年多。 草原式风格的建筑多开阔敞亮，屋檐伸张，家庭生活平面布局重点突出，且偏好使用本性材料，构图自由，以不违背原有自然景观为主。 建筑由常见的长方形演变而成，经过分割、挪动、组合以及加减法的运算，得出了罗宾别墅的建筑平面和外围花园的建造形式，大小、疏密变化合理，空间组织有序，整体感较强。在立面上以水平线条、流线型呈现，而水平伸展的形体实际上就是对广阔中西部草原的一种模拟 。n有机建筑六个原则有机建筑六个原则: :简练应该足艺术性的检验标准；建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

29、建筑应该与它的环境协调； 他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”；建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；建筑材料本质的表达；建筑中精神的统一和完整性。流水别墅赖特为考夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中 。建筑无论是在其本身的色彩上还是材质上都体现了与环境的融合，几片贯穿于建筑本身的片石墙就像扎根于大地，充满自然的特质。建筑挑出的两个平台不仅使建筑菱角分明，而且层叠的立面形式深入崖壁与树林之中，仿佛这个建筑是从这片土地拔地而起般自然。“

30、美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。” 弗兰克劳埃德赖特古根海姆博物馆古根海姆博物馆, 1959年年东京“帝国饭店”, 1915-1922年 东京帝国饭店以它的抗震设计闻名于世，在1923年基本上把整个东京都毁掉的大地震中少数幸存下来建筑之一。 他的家具、灯具和装修等的设计都与他所设计的住宅配合十分得体以一系列简单的部件构成，构图十分洗练。赖特设计的椅子n赖特对现代主义的贡献：对于传统的重新解释；对于环境因素的重视；对于现代化工业材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用；一系列新的技术的采用（比方说中央空调）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、

31、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。四、阿尔瓦阿尔托的设计思想芬兰建筑师和家具设计师。人情化建筑理论的倡导者，现代建筑的重要奠基人之一，把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。阿尔瓦阿尔瓦 阿尔托阿尔托 （Alvar Aalto，1898-1976）“只有当人处于中心地位时，真正的建筑才存在。”“建筑师的任务是重建一种正当的价值秩序，建筑师的任务也是试图将机械时代人性化。” 阿尔瓦阿尔托创作历程： 第一白色时期：第一白色时期：19231944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材

32、饰面，内部采用自由形式。代表作：维堡图书馆(Viipuri Library19271935)和帕米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 19291933)。 维堡图书馆（右）帕米奥结核病疗养院（左） 红色时期：红色时期：19451953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。 代表作：芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍贝克大楼(19461949)。 莫拉特塞罗夏季别墅（右）珊纳特赛罗市政中心（左）第二白色时期：第二白色

33、时期：19531976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。 代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（19501952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（19581962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（19621975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（19561958）等。 珊纳约基市政府中心（右）卡雷住宅（左）帕米奥结核病疗养院帕米奥结核病疗养院(19291933)疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建

34、筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。帕米奥椅 为早期的成名建筑作品“帕米奥疗养院”设计的，这件简洁、轻便而又充满雕塑美感的家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。其成为明显特征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要，靠背上部的四条开口也不是装饰，而是为使用者提供

35、通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位芬兰珊纳特赛罗市政中心(19501952)建筑平面为“方套方”：方形总平面、方形内院、内院东面又是方形会议室。方形平面分为四个部分，都是两层，环绕方形内院布局。主入口在东南角，上覆盖花架，生机勃勃。西面是自由式大阶梯，上边铺满草地，阶梯把路人引入内庭。整个室内包括设备、家具、灯光都经过阿尔托精心设计。室外和室内的主要材料是裸露的红砖。红色的粗糙的墙体掩映在葱葱郁郁的绿色中，使得建筑与自然环境即形成强烈对比又密切相融。阿尔托为20世纪家具设计的一个杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。The L-Leg stool 1932The Y-Leg stool

36、 1946The Fan-Leg stool ，1954花瓶设计n阿尔托对现代主义的贡献他的最大贡献在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味道，而这种人情风格不是标准化的、庸俗化的，而是真实的、感人的。他采用现代材料及建筑方法，但同时也遵循地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外形，从而改变了德国现代主义单调、非人情化的风格，建立起既是现代的又是民族的新有机功能主义风格。第三节 欧洲的现代主义设计运动一、德国工业同盟（Werkbund）和现代设计运动的萌起n背景19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工

37、业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。穆特修斯通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。n1907年，穆特修斯、贝伦斯、费尔德等人于慕尼黑成立德国工业同盟（Deutscher Werkbund）。组成人员：组成人员：热心于设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家；目标：目标：“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”明确了对机器的承认，使得制造联盟以现代设计奠基者和发起人的姿态树立起在设计史

38、中的地位。n工业同盟的设计主张： 提倡艺术、工业、手工艺结合； 主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺； 强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰； 大力宣传和主张功能主义和承认现代工业； 坚决反对任何装饰； 主张标准化的批量化。n核心人物：核心人物：穆特休斯（ Herman Muthesius,1861-1927 ）建筑师，1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员。研究英国建筑以及手工艺和工业设计的进展，撰写巨著英国住宅。穆特休斯于1907-1908年设计的弗罗伊登贝格住宅主张：主张：肯定机械在设计和生产中的作用，坚决反对立足于装饰和手工艺的德

39、国“青年风格”，提倡功能主义设计原则，提出“标准化”理论，将标准化和从功能出发的简洁抽象形式视为产品质量的标准之一。n代表人物：代表人物： 彼得贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940），德国现代建筑和工业设计的先驱。 早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托什影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。AEG招贴画，1907年早期从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑，是“青年风格”的代表人物之一； 1904年开始，他便积极参与德国工业同盟的组织工作； 1907年，他受聘于德国通用电器公司AEG的设计顾问，全面负责、产品、视觉

40、传达设计。同年创建贝伦斯事务所，培养了格罗皮乌斯、米斯凡德洛、和勒柯布西耶三位最伟大的现代主义奠基人。 贝伦斯的实践活动为现代主义在德国的发展奠定了坚实的基础。n 主要经历： 1909年他设计的AEG的透平机制造车间与机械车间，基本完全摈弃传统的大型建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是现代主义幕墙式建筑的最早模式。由于造型简洁，适宜于功能要求而被称为第一座真正的现代建筑。AEG透平机制造车间贝伦斯设计的产品朴素实用，从功能主义的角度出发，设计中基本摈弃了繁琐的装饰，强调产品的外形结构和良好的功能。贝伦斯于1908年设计的电风扇贝伦斯于1909年设计的铜电水壶

41、贝伦斯于1910年设计的电钟二、俄国构成主义设计运动n构成主义（Constructivism）又称结构主义，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。n背景俄国构成主义设计，是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索新时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。 构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特

42、林的“绘画浮雕”抽象几何结构而在俄国产生了。 n设计主张 用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。n 构成主义风格来源构成主义风格来源分解与重构立体主义是西方现代艺术的一个流派，代表人物是毕加索。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。亚威农少女，毕加索，1907年速度之美的展现未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。 拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的

43、火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。内心状态：告别内心状态：告别，波丘尼作，波丘尼作，19111911年年至上主义代表人物是卡济米尔谢韦里诺维奇马列维奇 ，至上主义是强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达 。绝对主义的创作，马列维奇 马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。 “我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。白底上的黑色方块，

44、铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。n 构成主义大致可分为两股潮流构成主义大致可分为两股潮流其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。n代表人物及其作品： 弗拉基米尔塔特林（Vladimir Yevgrafovich Tatlin,1885-1953） :雕塑 构成主义运动的主要发起者 。 较早开始致力于材料、空间与结构的研究，并注重设计与工程技术的密切联系，认为设计师

45、并非艺术家，而像个无名工人，为新社会构思新产品。绘画浮雕，塔特林作，19141917年，63x53厘米。在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。这些“真实空间中的真实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。 H76CM46CM代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑（第八届苏维埃代表大会展出 ），被称为“构成主义艺术的象征” 。目的：建造一座比埃菲

46、尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片特点：该方案以新颖的结构形式体现了钢铁的特点和设计师的政治信念。 李西斯基（ El Lissitzky ,1890-1941）:平面设计俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的核心人物。他的平面设计简洁明朗，以纵横版面编排为基础，完全采用无装饰线字体，平面装饰多为简单的纵横结构和几何图形。广泛采用照片剪贴的达达主义手法来设计插图和海报是他的重要贡献。1919红色楔形打败白色采用完全抽象的形式，支持“红色”的布尔什维克，反对克伦斯基（Kerenski）的“白”军，由一个

47、红色楔形猛砍入一个白色圆来象征。 杂志封面书籍装帧1923 佩夫斯纳(Antoine Pevsner，18861962) ：雕塑 受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。 日内瓦街头的雕塑 爱森斯坦（ Eisenstein，1898-1948 ）：电影蒙太奇：一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不

48、同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 三、荷兰的“风格派”运动n风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。n背景 一战期间 ，荷兰作为中立国一方面逃脱了战争的蹂躏，另一方面，它成了各国艺术家、设计师的庇护所，因而一时人才济济。战时荷兰与其他国家完全隔绝，在极少受外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路。 画家杜斯伯格（Doesburg,1883-1931）于1971年

49、创办了风格期刊，一批画家、设计家和建筑家借以发表各自的艺术见解，从而形成了一个松散的艺术团体，并因期刊得名“风格派”。n特征1、把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完剥除，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。2、将这些几何结构单体或元素进行结构组合，组合中各单体之间仍具有相对独立性和鲜明的可视性。 3、对非对称性的研究与运用。4、反复运用纵横几何结构和基本原色、中性色。（不少“风格派”成员没有完全依照它们，比如不少人采用调和色彩）n 代表人物及其作品 蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944） 画家，风格派的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索，对后代的建筑、设

50、计等影响很大。设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。 设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构） 灰树，蒙德里安，1912 年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏这这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别 特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的事实”。海堤与海构成十号，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪以及波光闪烁的变化，被提炼为诸多由水平和垂直的

51、短线交叉而成的十字形。这些十字形朝着上下左右四方连续地排列，线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。红、黄、蓝的构成，1930年，布上油画，4545cm，私人收藏百老汇爵士乐，1942-

52、1943年，布上油画，127127cm，纽约现代艺术博物馆藏蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。 特奥凡杜斯伯格（Theo Van Doesburg） 荷兰风格派艺术运动的领导人之一，提倡在美术和实用艺术中使用长方形形式和原色。 设计主张:以数学式达到艺术的抽象简化。设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）。对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。玩牌者，赛尚，约1885-1890年 油画 48x57厘米 巴黎奥塞美术馆在塞尚的作品中，更多的是对于人物在颜色和气氛上的表现，同时表达画