竹笛作品诠释难点的练习（二）

1、民族音乐（表演）传承与创新资源库建设项目竹笛课程建设资源项目二十五 竹笛作品诠释难点的练习（二）电子教案课题项目二十五 竹笛作品诠释难点的练习（二）授课时数教学目的与要求通过理论知识讲授使学生了解并掌握细致分析乐谱的方法；通过单项技能训练，使学生了解并掌握笛子协奏曲飞歌诠释难点的吹奏技巧；通过综合技能训练，使学生熟练掌握笛子协奏曲飞歌的表现内容、演奏技巧及音乐处理要求，并了解不同演奏版本的处理特色；通过能力拓展训练使学生掌握民族管弦乐合奏满江红的表现内容、演奏技能及音乐处理要求，并能够熟练演奏。教学内容理论知识讲授：建立细致分析乐谱的良好习惯单项技能训练：作品诠释难点的练习综合技能训练：笛子独

2、奏曲飞歌讲解与训练能力拓展训练：民族管弦乐合奏满江红讲解与训练教学重点乐曲飞歌的风格特点及完整性的处理。教学难点半音音准和指法连接流畅问题。教学方法1讲授法 2示范法3训练法 4情境教学法 教材选用1张维良著：笛子基础教程2李兵著：笛确是美 四川：四川民族出版社 作业与思考1欣赏笛子协奏曲飞歌各种不同演奏版本的音像资料，并找出它们演奏特点2掌握笛子协奏曲飞歌演奏风格及演奏技法。3熟练演奏协奏曲飞歌。教学活动设计备注一、课堂导入通过检查上次课内容及基本功训练导入。二、讲授新课（一）理论知识讲授：建立细致分析乐谱的良好习惯 音乐表演作为音乐创造过程中重要的环节，肩负着必须把凝聚了作曲家思想和智慧的

3、“纸上符号”创造成活生生的音乐之使命，这一创造过程被称为音乐的二度创作。 音乐的二度创作是以音乐表演为主体的较高层次的创造行为。其特征为：既是一度创作的忠实再现，又有表演者的创造成份。因此，二度创作能力的培养与形成，是大学音乐表演专业“教与学”过程中教师和学生都必须严肃对待、认真探讨、努力实践的课题。音乐表演作为二度创作主体的基本性质决定了它必须以乐谱为依据，真实的演绎作品的内涵。大凡世界上的任何事物，对其表象化的感知最终得到的也只是表象化的理解。音乐作品亦如此，不经思辨顿然悟之的事，天下未有。对乐谱以及与之密切相关的所有因素加以细致的了解、分析，既是表演者真实反映作品内涵的前提；也是创造性演

4、绎作品的前提。音乐表演专业的学生必须养成重视作品分析的学习习惯。表演者分析乐谱的意义在于：通过分析、揣摩作曲家为表达音乐内容而采用的创作手段、技法、陈述模式或结构，获得对作品的全面理解，从而合理的选择、设计能真实反映作品内涵的演绎方法。对乐谱的分析主要在以下几个方面：1.对乐谱标记的各种符号和音乐术语的分析 分析乐谱，首先要对乐谱上标记的各种符号和音乐术语进行分析，它是作曲家对乐曲旋律最明确的演绎提示。 2.旋律-主题的分析音乐的旋律由节奏、节拍、速度、音区、音色、力度、调性、调式、等各种音乐表现手段有组织的结合而形成，是音乐形象最主要的载体，其重要性在任何音乐作品中都占有绝对的地位。3.对乐

5、曲高潮的分析一首乐曲的高潮是音乐形象情感的揭示、发展最为深刻动人的部分。高潮的产生需要一个酝酿和准备的过程，特别是乐曲总高潮的酝酿、铺垫过程所运用的音乐表现手段、陈述结构有时是很复杂而又很巧妙的，可以说，乐曲总高潮的酝酿、铺垫过程就是阐述乐曲思想内容的全过程。对乐曲总高潮包括高潮酝酿和形成过程及方法的分析，有助于演奏者了解乐曲旋律(内容)发展的全貌和音乐形象情感变化陈述过程的特点，这对演奏者选择准确的演奏方法、实施的技术手段和合理的节奏、速度、音色、力度、情绪等方面的布局无疑是大有益处的。（二）单项技能训练：作品诠释难点的练习（笛子协奏曲飞歌难点片段练习）笛子协奏曲飞歌难点片段示范演奏。演奏中

6、注意：（1）节奏、速度的把握。（2）半音音准、大跳音程的把握。资源调入：笛子协奏曲飞歌难点片段谱.jpg 资源调入：笛子协奏曲飞歌难点片段讲解与训练.mp4（三）综合技能训练：笛子协奏曲飞歌讲解与训练1.乐曲总体讲解（1）乐曲产生的背景及表现内容笛子协奏曲飞歌由著名作曲家唐建平先生作曲。该曲是作曲家通过对云南苗族飞歌、彝族阿细人阿细跳月等最具代表性的原始民歌及舞蹈音乐提炼加工，再加以乐思的交响性发展而创作的一部优秀的笛子协奏曲。作品在保持原始民歌韵味的基础上融汇了丰富的现代音乐创作技巧，淋漓尽致地表现了一种欢腾、热烈的节庆场面，反映了云南少数民族朴实的性格和质朴的民风。（2）乐曲的音乐分析曲式

7、结构：按散、快、慢、快、散拱形结构布局的多段体曲式。旋律发展手法：乐曲以彝族鲜明而富有特色的同主音大小调核心音调为基本素材，通过丰富的打击乐节奏发展旋律，中段是具有对比性质的并置主题，接下来的快段音调派生自第一个快段，但节奏更为丰富、跳跃。调式调性：主调为c宫调式。作品风格：西南少数民族风格。2.分段讲解（1）第一乐段此乐段取材于阿细跳月音调，音乐以1、3、5级音为主干，旋律轻盈明亮，描写彝族阿细人载歌载舞的场景。32小节开始是3拍子的阿细跳月节奏变体，44-49小节是节奏的重复运用，且在其中有大量十六分音符的三连音。50-58小节是民歌素材飞歌的主题表现。98-110小节是第二段前的连接句。

8、演奏中注意：演奏情绪和力度的合理布局。小G笛的超吹发音准确干净。（2）第二乐段此乐段音乐转入C大调，情调似乎变的较为惬意，115-118小节由乐队唢呐引入的音乐充满乡土气息。音乐在146-152小节转为欢快的舞蹈性节律。演奏中注意：大G调低音笛的音色、音质把握。乐思行进的韵味把握。（3）第三乐段 第三乐段的主题元素来源于第一部分的主题动机（50-58小节），且以衍生等多种创作手法展开，展现了民族舞蹈特征另一面。深情的旋律逐渐升华出具有崇高情感的赞歌。 222-224小节是第三乐段与第四乐段的连接部。演奏中注意：音乐情感表达的准确。指法连接的顺畅和半音音准的清晰（4）第四乐段 此乐段是“飞歌”、

9、 “阿细跳月”主题音调的再现，音乐欢快灵动，调式、技法、节奏的运用极富特色，淋漓尽致地表现了一种欢腾、热烈的节庆场面。演奏中注意：演奏速度和情绪的准确。半音的音准和清晰把握。资源调入：笛子协奏曲飞歌乐谱.jpg 资源调入：笛子协奏曲飞歌讲解与训练.mp4资源调入：笛子协奏曲飞歌整曲欣赏.mp4（四）能力拓展训练：民族管弦乐合奏满江红讲解与训练1乐曲讲解宋朝民族英雄岳飞，在抗击敌寇入侵的战斗岁月中，写出了洋溢着爱国主义精神的满江红一词：怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭！驾长车，踏破贺

10、兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙。从音乐方面来说，满江红是宋词音乐的一支曲牌。岳飞所写的这首歌词，可经结合这支曲牌来歌唱。宋代满江红的曲调是些什么音符，现今并未知晓。在清初编辑的古代歌曲集九宫大成一书里，虽见有好几支满江红曲牌，但其情调都比较柔和纤细，拿来配岳飞的这首激昂慷慨的歌词，显然是很不协调的。后至1920年，在当时的北京大学音乐研究会所编的音乐杂志第一号九、十两期合刊上，又见到另外一首满江红曲调，所配的歌词是元代诗人萨都剌的金陵怀古。关于这首满江红曲调的来源，至今并未得到确切的证明，一般称为“古曲”。其音乐曲调甚为悲壮雄伟。至1925年，又由杨荫浏先生

11、将岳飞的满江红歌词对上述的这首“古曲”予以配唱，词曲也十分贴切契合，取得了良好的艺术效果。自此，人们便常唱这首岳飞作词的满江红。由于岳飞的满江红词早已深入人心，加上所配的曲调又是这样流畅激情。是以此曲一经问世，便广泛传唱，影响十分深远。后来，这首满江红还被改编成器乐曲、合唱歌曲等。全曲分为四个部分：第一部分开始用爆发力极强的扫弦营造气吞山河的英雄气势。主题旋律的表达，中阮运用了带装饰音的扫拂，显得更加刚劲。符合岳飞这样一个英雄人物的性格。之后音乐娓娓道来，为整个音乐形象做出了铺垫，特别是中阮与木鱼同时演奏出相同的节奏和旋律时，更是把听众的心紧紧地抓住，在第一部分的尾声阶段，中阮充满感情的演奏，

12、表现出一个悲愤交加的人物内心。第二部分快板表现英雄昔日战场生涯，中阮以呤弦的技巧营造紧张的气氛。应用扫弦引出主旋律，以带伴奏的长线条旋律加之伴奏中的木鱼前八后十六的节奏展现出一个万马奔腾的战争场面。音乐由明亮转为阴霾，预示着情景的转变。运用几个如同北风呼啸的滑音，预示着与敌人的厮杀，战斗的激烈。这里还采用了一个主旋律的节奏，演奏技巧由气势磅礴的扫轮转变为带单音的长音，整个旋律风格也由排山倒海之势转变为清秀而明亮，将音乐带入一个欢快的境地，表现战斗胜利的欢欣鼓舞。第三部分是激烈而深情的中板。可分为两小部分，一小部分是以绵长起伏的旋律来渲染英雄与世间真挚情感的告别。尤其是为母子之间的亲情更为动人，另外一小部分忽然以中板的速度和稍显乐观的旋律载配上镲的连续撞击，来表现岳飞与百姓之间的亲密感情，好像是对以往胜利凯旋的追思，更像是表现岳家军和百姓之间的鱼水感情的动人场面。第四部分再现第一部分的主旋律，同样是由扫弦开始营造一种磅礴的气势，然而音乐马上接了一段如泣如诉的旋律，用长音来表现，更加突出岳飞对其命运的抗争，对于奸人陷害忠良的诉告，更是对自己未能实现“精忠报国”理想的遗憾和无限的哀痛，尾声用主题材料作为旋律再次重复，用于加强经多次变奏后的旋律印象，乐曲在一个极强的扫弦中结束，留给人们无限的感叹