色彩设计下清代广彩瓷的演进word版

1、1/ 4 4色彩设计下清代广彩瓷的演进、广彩瓷色彩搭配特色分析色彩被人们赋予情感，它善于表现情绪、烘托气氛。鉴于文化气质和技术 水平的差异，西方绘画对色彩极其敏感，热衷追求华丽、热烈的色系。与东方 传统色彩观不同，在东西方文化的碰撞与融合中，产生了独树一帜的时代产 物一一广彩瓷。康熙年间，广彩瓷成型伊始，由于颜料材质缺乏等限制因素, 多以矿物质颜料为基础。这一时期广彩瓷的色彩表现并不丰富，在色彩上大面积使用复色，与灰釉色的瓷胎搭配，形成了早期广彩瓷优雅、明丽的色调。 世纪末至 1818 世纪，广州成为我国对外贸易的重要通商口岸之一，也使广彩瓷迎 来迅猛发展时期。景德镇提供的瓷上颜料不足以满足广

2、彩瓷的市场需求，这激 发了大批广东本土匠人对色彩的研发，因而形成了独有的色彩搭配。这一阶段广彩瓷的色彩搭配富有华丽、柔糜却不失生机的独有风味。1919 到 2020 世纪，广彩瓷进入色彩搭配的转型时期，外销对象从欧洲转向美国。当时的美国正处于黄金时代”对于金色的狂热追捧，使广彩瓷在用色上逐步确立了以金色为主配色 的浓艳格调， 这一时期的配色更注重色彩的装饰性， 奠定了广彩瓷浓金重彩的 颜色搭配的主要风格。二、广彩瓷色彩搭配演进广彩瓷作为典型的外销瓷之一，其色彩特色也在继承中发展。其色彩搭配 极具主观性，可以看出其传承精髓。文章通过对广彩瓷色彩的明度、饱和度、亮度三大要素的综合分析，针对不同时代

3、的作品，比较其色彩搭配特征之间的 共性和个性，总结 1717 到 2020 世纪广彩瓷的色彩搭配演进。通过整理史料不难发现, 广彩瓷发展最灿烂的时期是清代。这一时期，广彩瓷的色彩搭配具有三个阶段 的不同特色，从淡雅到浓艳再到清新。文章选取四幅不同时期的作品，进行色彩对比分析，旨在研究清代时期广彩瓷色彩搭配的演进。1.1.清早期雍正时期的作17172/ 4 4品 广彩花鸟纹盘。雍正时期的作品是广彩瓷自萌芽后迎来的小高潮之一。色料和匠人工艺的发展，欧洲洛可可风格的引入，使这一时期的广彩瓷展示了 别具一格的一面。该款广彩花鸟纹盘整体以瓷胎的白釉为底色，瓷盘内的用色 少而精，邻近色使作品灵动而具有生机

4、（图 1 1）。色相采用了五类色料，丰富多 彩；色彩饱和度皆低于 50%,50%,整体色彩选择采用中低纯度的色料；亮度以中高明度为主，最低亮度保持在 60%60%。由此可以看出，整个作品的色彩搭配采用高 亮度、低饱和度的丰富色彩，形成早期广彩瓷雅丽别致的风格。2.2.清中期道光时期的作品一一广彩人物纹圆瓷板。道光时期，广彩瓷的色料调配技术进一步提 高，色料增至二十余种， 金色被运用于创作中， 形成了鲜明的艺术特征。 如广 彩人物纹圆瓷板 （图 2 2） ，该作品用色大胆，采用大红、大绿、大金，出现高对 比度的色彩配搭形式，这是广彩瓷独具特色的艺术表现形式。该款广彩人物纹 圆瓷板主题内容为庭院娱

5、乐图，整体构图繁密，色彩华丽重彩，是广彩瓷的代 表作。瓷盘内的色彩采用了强烈的对比色，营造了丰富而强烈的视觉观感，迎 合了 1919 世纪美国人拜金主义的色彩观。在颜色的选择上，采用高饱和度、高纯 度的色料，增添了作品的华贵柔糜；亮度上采用高明度的色料。整个作品采用 高亮度、高饱和度的强烈色彩，有别于其他外销瓷，由此初步确立了广彩瓷的 独到之处，深受美国等地区消费者的喜爱。3.3.清晚期光绪时期的作品一一广彩织 金人物纹蛋形碟。光绪时期，外销瓷受战争的重创，匠人逐渐将审美视线从西 方色彩观转回中国传统民间色彩，积极转型的广彩瓷中加入了大批岭南画师的创意，为广彩瓷的发展提供了新的可能性。该款广彩

6、织金人物纹蛋形碟在瓷盘 内采用少量低纯度的对比色进行搭配，营造了高雅、清新的视觉观感（图 与以往相比，这个时期的广彩瓷色彩依然极为丰富，一件作品中出现多种色料。在颜色的选择上，大多采用中高饱和度的色料，极个别的饱和度低于15%,15%,作 品减淡华贵艳丽的重彩，增添淡雅的别致；在亮度选择上，仍采用高明度的色料。因此，作品采用高亮度、中高饱和度的色彩搭配，延续了1818 世纪的广彩瓷搭配特点，又不乏岭南文化特色。4.4.近现代时期的作品一一广彩玉兰花纹碟。广 彩玉兰花纹碟是近现代广彩瓷中不得不提的作品，其采用传统中国画构图，大 量留白，让人心生遐想。画师简练的画工，营造了 此时无声胜有声”的意境

7、。可以看出，该款广彩玉兰花纹碟的色彩回归早期广彩瓷的色料配比率，甚至更 低。其摒弃3 3）。3/ 4 4了大量的对比色，采用了低饱和度色彩进行绘画创作，迎合了传统 的东方色彩观（图 4 4）。色彩的选择比起以往更加精简，选择 3 3 种低饱和度的色彩，少量使用黑色点睛；仍采用高明度的色料、高亮度和中低饱和度的色彩搭 配，延续了广彩瓷高亮度的色彩搭配； 放弃铺满画面的构图， 回归中国画的写 意构图， 别具一番清新、自然的风采。通过比较不难看出，不同时期的文化背 景、材料、消费者喜好等影响因素不同，广彩瓷的色彩搭配也不同。根据色彩 学的颜色规律，清代时期的广彩瓷用色喜好采用对比色表现画面，随着时间

8、的 推移，光彩瓷的色相度数降低，说明对比色的运用率降低。从中可以看出，广 彩瓷色彩搭配从早期的低饱和灰色调到中高饱和度的纯色，整体而言，多运用 中高饱和度偏纯色的色彩进行配搭。清代的广彩瓷经过几个阶段的发展，总体 用色偏向对比度高、中高饱和度的高亮度色彩。三、广彩瓷色彩搭配特色的现代应用通过梳理广彩瓷的色彩搭配演进，可以得出其搭配的总体特征是高明度色 调。色彩演进的初衷既不是全盘否定， 又不是全盘接受， 而是通过对广彩瓷色 彩的再发现、 再认识，实现新的发展。以可持续发展的长远眼光来看，笔者总结出以下三点适应现代发展的色彩搭配建议。1.1.拓展色彩材质。如今色料品种十 分丰富，突破了传统色料的

9、局限性，为广彩瓷的现代创作带来了更多的可能性。近年来，色料在品种和数量上呈现与日俱增的趋势，拓展了创作的空间。创作 者可以根据画面表达、情绪表现的不同，选择不同种类的色料和配色方案，使广彩瓷的色相选择更加自由，从而增强艺术创作的视觉效果。2 2 注重色调情感。直观表现意象、强调真情实感是现代瓷器创作的发展趋势。对多种因素的强调,是现代瓷器不同于传统瓷器的新转变。 运用色彩表达创作者的客观感受， 表达 事物、 景象，是注重色彩情感的处理方式。在技法上，可以将东西方艺术技法 融合、提炼。如，可以将水彩中的技法应用于广彩瓷的创作，冲破传统的藩篱, 寻找更切合现代人群的创作方向。这样既能丰富作品的画面

10、感，又能表现情感 张力。图 5 5 为许恩福运用西方写实风景的绘画形式创作的作品，描绘了广州荔湾区现代建筑与老城文化的包容场面，极具现代广州风貌。3.3.协调配色。创作中要求体现色彩的平衡，也要突出适配性。作品应同时兼顾中间色、过渡色的平衡 搭配，明度与饱和度的选择，要根据创作的画面、意境、观感均衡选择。不同 的色彩具有不同象征意义，创作主题与色彩契合度，也是创作中不可忽视的重 点。许恩福于 2020 世纪 7070 年代设计了作品广彩蓝地牡丹盘。该作品的背景采 用深蓝色，运用工笔画的色彩洗染效果描绘牡丹形象，利用平面构成的排列与 重复表现形式，展现现代广彩瓷的色彩装饰性新形式。广彩瓷具有魅力的色彩外表下，蕴藏着丰富的传统文化内涵，它受文化、 生态环境4/ 4 4等共同影响，是经过历史积淀而孕育的艺术作品。广