中西园林设计的特点和差

1、1. 举例论述中外古典园林的艺术特征和差异。园林艺术创作是按一定的功能和审美需要将山水、 植物、 建筑进行有机组合。 世界各国 均有自己的造园活动 , 并形成了不同的艺术风格 , 如中国古典园林、 法国古典园林、 古希腊园 林、古罗马园林、英国自然风景式园林、伊斯兰园林、日本古典园林等 , 这些园林都自成体 系 , 有明显的特点并取得了较高的成就。但概括地讲 , 以前两种风格最为典型并引人注目 , 一 直成为中、 西方园林艺术风格的代表。 中西园林由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、 各具特色。对中国自然山水式园林影响最早、最大的哲学便是老庄哲学。 即提出“自然无为” 的理 念 , “无为

2、”并非无所作为 , 而是因时就势。在老庄看来 , 大自然之美 , 并不在于它的形式 , 恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”。自然界并没有下意识地 追求什么 , 但却在无形中造就了一切。 中国古典园林之所以崇尚自然 , 并不在于对自然形式美 的模仿本身 , 而在于探求自然形式内部的美 , 而这个美 , 归根结底 , 正是被老、 庄表达为 “无为” 的“自然”。 1617世纪欧洲自然科学的进展 , 孕育了以培根和霍布士为代表的唯物主义经 验论和以笛卡儿为代表的唯理论。他们认为客观世界是可知的 , 但却强调理性在认识世界中 的作用此期的法国古典园林艺术植根于这样的土壤中 ,

3、自然会打上鲜明的时代印记。中国园林是再现自然的 “山水式” 园林 , 是一种既摹绘自然又超越自然的园林文化艺术。 其根本特征是“自然”的文化和风格。在园林设计和建造中处处体现出“天人合一”的东方 文化的精神所在。西方园林是“几何式”园林 , 是一种强调“人为”的园林文化艺术。其根 本特征是偏好 “人工” 的文化和风格。 在园林设计和建造中处处体现着驾驭自然、 改造自然、 强化人工的西方文化的精神意识。1 造园风格的差异中国古典园林风格是崇尚自然 , 在造园的过程中 “ 自然” 一直是中国园林进行艺术创 作的最高原则和审美标准。 中国古典园林把建筑、 山水、 植物有机地融为一体 , 在有限的空

4、间范围内利用自然条件 , 模拟大自然中的美景 , 力求再现大自然中各种事物、 景物的造型和 气势。 中国古典园林中山与水的关系以及假山中峰、涧、 坡、洞各景象因素的组合 , 均符合 自然山水生成的客观规律。 树木花卉的处理与安设 , 讲究表现自然。 中国古典园林无论是北 方御园还是江南私园都很强调顺应自然。 颐和园的昆明湖、万寿山及其中的二堤、 六岛、九 桥 , 均显得自然和谐 , 丝毫没有人工穿凿之感 , 而苏州园林中巧妙设置的山水树木、亭台楼 阁 , 亦显现出浓郁的自然韵味。西方古典园林表现为一种人工的创造。园林中所有的景物 , 无论是建筑物还是山水树木都有人工穿凿的明显印记 , 其楼阁亭

5、台排列整齐 , 花木修剪成形 , 水源理成喷泉一切都很规整。 从现象上看 , 西方造园主要是立足于用人工方法改变其自 然状态 ; 园中虽有许多自然物 , 但自然的气韵已不存在。 西方古典园林中最典型的是法国的 凡尔赛宫 , 园中的王宫教堂剧院等都是规整排列 , 连柱廊、花坛、 草坪、 雕像、喷泉等均是 秩序分明 , 呈现出几何形状 , 充分体现了人工改造自然的力量。2 总体布局上的差异中西古典园林的一个区别就在于是突出自然山水还是突出建筑。 中国古典园林在总体布 局上一般以自然山水作为园林景观构图主体 , 其花木配合山水布置 , 园林建筑亦服从于周围 的自然环境 , 与山水树木相协调 , 并作

6、为陪衬、 表现或点缀山水意境的一部分中国传统造园 要求人工美与自然美的高度统一 , 所以 , 在园林设计中遵循“ 山水为主、建筑是从”的原 则。西方古典园林最具代表性的是法国 “ 规整式园林” . 其构图特别强调园林中部的轴线 , 园林的花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形小路都围绕这条中轴 线进行布置。 同时 , 在轴线高处的起点上还布置体量高大且严谨对称的建筑物 ; 在建筑物前 后则是几何造型如地毯般的草坪与树 , 它们作为建筑的陪衬 , 使主体建筑高大雄伟。 可以说 , 西方古典园林是以建筑物为中心、 以突出主体建筑的原则来构园 , 所以西方古典园林越发显 得只是建筑

7、物的扩大或延伸 , 连山水花木也仿佛是建筑的组成部分。2. 对“ 园林美” 追求的差异在对园林美的追求上 , 中国古典园林追求的是诗情画意和情景交融。 它以自然界的山水 为蓝本 , 借景生情 , 托物言志 , 从而产生 “ 意境美” 。 这种意境美不是简单的再现或模仿 自然 , 而是在深切领悟自然美的基础上加以抽象、 概括与典型化 : 它强调的是主客体之间的 情感契合点 , 即 “ 畅神” 。 因此中国古典园林的艺术美不仅表现在园林景物的形、 神之上 , 更主要的是表现在与游赏者主观的情感相交融的意境之上。 西方古典园林所体现的是人工美 , 它不仅布局对称规则严谨 , 就连花草树木都修整得方方

8、正正 , 从而呈现出一种几何图案美。 西方古典园林这种轴线对称、 均衡的布局 , 精美的几何式构图 , 强烈的韵律节奏感 , 都强烈 地体现出对形式美的刻意追求4 空间处理手法上的差异在空间处理上 , 中国古典造园“ 命意在空不在实” ,显现的是活泼的、动态的、多点 透视的空间。 中国园林力求从视角上突破园林实体之有限空间的局限性 , 使之融于自然、 表 现自然 ; 它把园内空间与自然空间进行融合和扩展 , 利用借景手法把观赏者的目光引向园 林之外的景色 , 从而突破了有限的空间限定 , 达到无限的空间领域。 中国古典园林的空间犹如画幅一样 , 集大自然之精美于一园 , 在时间和空间的游览路线

9、组织中 , 任其高低远近、 角 度和视点的转变 , 都能观赏到如诗似画的园林景观。而西方古典园林主从分明、重点突出 , 各部分关系明确、 肯定 , 其边界和空间范围一目了然 , 空间序列段落分明 , 给人以秩序井然 和清晰明确的印象。 空间尺度不在于适应自然环境和人们实际活动的需要 , 而是着重于强调 建筑实体营造所需的气氛 . 它多运用数学和几何学原理来处理空间的形式 , 从而产生主次 分明、均衡、明晰的空间形态。中西园林尽管由于各自物质条件和精神条件的不同而形成了两种不同的类型 , 但它们 都是世界园林文化的一部分 , 它们都具有园林艺术的共同特征。 中西虽然空间距离遥远 , 文 化背景迥

10、异 , 园林形式千姿百态但造园的目的却是一致的 , 就是为了补偿现实生活境城的 某些不足 , 满足人类自身心理和生理需要。 我们通过研究二者的共性和差异 , 通过对中西园 林艺术各自个性的比较研究 , 更好地把握园林艺术的共性 , 使它们互相取长补短 , 以使中 西方园林艺术存在更多方面的综合。2. 举例论述中国传统文化在现代艺术与设计中的作用。当今社会, 人们一味的追求经济的发展, 很容易忽略对中国传统文化与现代艺术的发展。 中国的设计艺术要形成自己的风格与特点 , 应建立在自己的传统文化基拙之上 , 努力探寻 传统中的物质丈化特征 , 来提升和超越设计。正因为城市化进程的加快,钢筋水泥充斥

11、着人 们的生活, 所以更需要传承我国的传统文化先秦时期诸子百家的理论学说以其丰富的内涵体 现了中国独特传统的美学智慧和艺术精神。 他们的理论学说奠定了中国两千多年来追求和谐 的造物思想基础,对现代主义设计产生了深远的影响。其中以先秦诸子百家文化的代表儒、 道、墨,三者对美学的感悟是中国传统设计美学思想的源头。 他们的思想强调功能性, 服务 于大众,这些理论在今天的中国乃至世界都是很有借鉴意义的。1. “中”、 “和”思想之启示儒家思想提出“中和之美”的理念。 “中庸之为德也,其至矣乎” , 论语·雍也 “中” 的本质是儒家的中庸之道。 “中和之美”意指在艺术创作中避免走片面极端的路线

12、,它要求 适中,能够达到恰当而不过。孔子提出了“执两用中”以求其和的处事原则。 “中和之美” 是作为儒家文化的理想认为过分强调设计其中的一方面, 必然会导致失和。 这种审美取向反 映在设计上,要求设计师设计作品时达到统一和谐的效果。孔子“和”的思想对现代设计有 很大的启示作用, 学习西方的长处, 又不失中国自己的传统。 它不仅影响着中国的设计师们,也影响了许多外国的设计师。如美国设计师贝聿铭设计了北京香山饭店。 贝聿铭出身于中国, 对中国文化有很深的了 解。 香山饭店是新古典主义的作品。 是中国江南文化与现代主义的交融。 香山饭店那中西合 璧的创作方向显示出强大的生命力,这也充分体现中国的“中

13、庸之道”。由美国 $OM事务所 设计的上海金茂大厦,运用了对中国密檐塔的韵律、轮廓线、 腰檐的分析,结合钢结构的构 造,完成了变化的转角, 最终收成尖顶。 也从而完成了文化意味的建筑转换,显示了一种理 性的典雅气质。 这些设计都紧紧抓住了中庸文化的特色, 巧妙运用于现代设计, 使古老的中 国文化和全新的建筑形式得到了完美的结合。孔子“和”的思想,还有更深一层意思,强调将实用功能和审美功能完美地结合,要求 设计与使用目的的和谐统一, 造型与装饰在注重整体效果的情况下还要具有多样化, 体现实 用和美观的统一,适度则永恒。孔子论语·雍也 :“质胜文则野 , 文胜质则史 , 文质彬彬 , 然

14、后君子。 ”这里“彬彬”指相杂适中的样子。也就是中庸里的“和” 。孔子“和” 的思想在当时是一种具有创新的思想。 当时人们的生活水平低下,人们所考 虑的往往是衣暖、居安的问题。 因此现在看来,孔子的思想还是有长远意义的。随着现代生 活水平的提高, 人们的需求不仅仅停留在衣食居安的问题上, 更多的是用思维的创新以满足 人们精神生活的享受。 “和”的观念注重实用功能和审美功能地结合,还要求一切工艺产品 都要兼养人的肉体和精神两个方面,达到“体舒神怡”的双重效能。在现在家居设计中,就充分体现出了“文”与“质”的并重。一个好的家居设计作品, 功能与审美处理不好, 都会影响家居设计的水准。 回顾我们大陆

15、上世纪九十年代前后的装饰 模式, 就有很多过多注重空间界面的造型与色彩的设计, 最后导致家居空间设计凌乱、 无序 的后果。 平面装饰手段更多地是关于表面的内容, 如果偏离了空间逻辑, 这些华丽的表面装 饰无疑是多余的。反之,过多强调功能,也不可取。上个世纪初,国外建筑界曾有人提出过 “装饰就是罪恶”的偏激口号。 在这个口号的鼓动下, 风行全世界的火柴盒式的建筑, 也把 人们的审美整体划一了, 一个本该多姿多彩的世界,迷失在这些规整的火柴盒里。 因此,家 居设计要注重居住空间的功能与审美的有机结合。 为了使家居发挥舒适而便利的效能, 使人 体生理获得健康和安全保障,家居设计中,功能与审美二者要均

16、衡。二. “天人合一”思想之启示道家崇尚天然, 反对人为的艺术创作原则,讲究原始和自然。 庄子是最早提出“天人一 也”即“天人合一” 。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”这句话就是试图 说明天、地、人之间法则的相通,主张天道自然,强调人作为自然界的一部分,应该与自然 和谐相处,与万物融为一体,这无疑蕴含了他们探究和谐社会与天人之际的智慧。 “天地与 我并生,万物有我为一”即表明人与自然的一致与相通。天中有人,人中有天,主客观相融 合。 老子主张天道融入人道, 人类应该按自然法则去实现人与自然地和谐。 他提倡的是一种 非人工的自然的理想之美, 他认为最美的艺术是脱尽人为因素的天然艺术

17、, 所谓 “自然无为” 。老子的 “自然无为” 的思想过于绝对化, 但是我们要取其精华, 去其糟粕。 “天人合一” , “道法自然”的思想还是很值得我们借鉴学习的。在现代环境艺术中, “天人合一”思想突 出表现在大量工业垃圾、污染及生态的严重失衡之后,人们对绿色设计的呼唤。上海世博会城市最佳实践区, 加拿大魁北克省蒙特利尔市的案例馆虽然低调, 却以其独 特同样吸引人的眼球。 该市一个相当于 300个足球场大小的元采矿场和垃圾填埋场, 经过十 余年改造,将由城市“流血的伤疤”变身为市民乐园。这一项“环境欠债”寻求“环境正资 产”的大型环保项目地有一个优雅的法语名字叫“ De Saint-Mich

18、el(圣 -米歇尔 环保中心” 。 其前往的规划设计和不同寻常的特点,在 2004年“国际宜居社区大奖”评选中获得“可持 续发展类金棕榈奖”和“所有类别特别提名奖”两项大奖。北京办亚运会建造亚运村,当时 需要拆一部分, 建一部分。他们在拆迁的住区利用了垃圾处理厂, 不是拆民房,是把垃圾处 理厂移调, 让那么大一个垃圾场远离城市。 在北京北边, 一个大的垃圾处理厂改造成现在的 亚运村。现代设计所承担的社会道德的责任越来越大,大多数现代工业生产都涉及全社会的利 益, 有的工业生产甚至设计全人类的利益, 如核工业, 这一类生产的设计便不仅要充分考虑 社会的责任和道德, 更要考虑环境问题的存在。 重视

19、了环境问题的设计才能对我们的生活有 充分的保障。根据“天人合一”的理论:人就是自然、自然就是人,任何对自然地破坏,实 际上就是在损害人类自己。我们在“天人合一”的基础上,要依靠自己的认识、实践, 掌握 自然物本身的规律,以改造自然物,征服自然物,使自然物为人所用。“天人合一”一方面包含人与天然的和谐统一,另一方面又包括人心性与天地统一。现 代的都市生活让我们与大自然的距离越来越远,为了更亲近于大自然一种称为“田园 风格”的新设计名词走进我们生活。这种新兴的风格是继承了中国哲学的“天人合一” “道法自然”的基本精神。据美国连线杂志报道,如今,绿色环保理念已被越来越多 的科学家以及普通民众所重视。

20、法国植物学家帕特里克 布兰克(Patrick Blanc用绿色 植物覆盖了 8层楼高的英国伦敦雅典娜酒店, 使其成为了一座壮观的空中花园。 这座绿色公 园由 1.2万棵绿色植物组成,宛如一座脱离了引力限制的空中森林。“开轩面场圃,把酒 话桑麻。”“采菊东篱下,悠然见南山”的生活方式得到了人们的再次捡拾和重新诠 释。在现代设计中,将自然与人的巧思完美的融合在一起,达到“天工”与“人工”浑然一 体的境界也是传统对现代设计的最好启示。 道家 “天人合一” 的思想对于当时及后来的中国 和西方的美学与艺术发展都有着深刻而深远的影响。三. “利人”造物精神之启示墨家思想由墨子开创,他提出了“兼爱” 、 “

21、非乐” 、 “节用”等核心思想的墨家学说,在 诸子百家中独树一帜。墨子说:“衣必常暖,然后求丽;居必常安,然后求乐。 ” “先质而后文” 在墨子看来,人们衣食住行的物质需要才是美好生活的根本， 。 审美和精神需求等要以一 定的物质生活条件为基础，否则，再精巧的技艺也是拙劣的，所谓“利于人谓之巧，不利于 人为之拙。 ”墨子这一“利人”说价值，反映出我国古代工艺造物活动注重使用功能，反对 无谓装饰的审美志趣。这无疑是“现代主义”设计关于“功能第一，形式第二”的原始命题。 造物的目的是为了用,设计的首要任务应是实用价值的设计。墨子最早提出功利主义原 则,极力强调物态生产的实用性,他的“为乐非也”主张

22、,除表现了对儒家的“以饰体道”表 示怀疑以及对社会现实中物欲横流、雕啄满眼现象的不满之外,主要与其从功利的立场上看 待物的存在价值有关。他认为:“为衣服,适身体和肌肤而足矣”,“其为舟车也,全固轻利, 可以任重道远,其为用财少而为利多” 。 “用财少为利多” 的造物原则,与现代主义设计以功能 为第一的原则如出一辙,他在节材、利民等方面体现出的“兼爱”思想,与现代主义设计的大 众化、民主化方针不谋而合。现代主义设计大师格罗佩斯曾说，他的新建筑要给每个德国工 人阶级家庭带来每天起码 6 个小时的日照。 墨子的造物思想启示我们要注重产品的实用功能,产品生产出来是发挥它的功能为人类 服务的，我们要明白设计的真正目的，利用它很好地为人类服务。设计不是涂脂抹粉，虚张 声势，这样的设计只能迷失自我，扭曲了自身本真价值。现代社会中很多典型的现象，如月 饼包装设计中的“金玉其外，败絮其中”的卖包装现象。城市环境建设中的“豪华版”更大、 更宽、更高的城市广场建设，打着情感设计的旗帜，实际是同质化的产品设计。现代设计不 应该完全出于商业目的，还需要关注普通人，尤其是低收入群体、弱势群体的生存、生活需 要。 现代设计中使用功能的重要性在儿童家具设计上就能充分体现。 作为生理和心理都不成 熟的一个群体,设计师在设计儿童家具时应尽可能去满足儿童在每段时期内身体特征的需 求。儿童家具要确保安全性,尽量