教师资格证考试美术学科知识美术理论知识第三章设计理论

1、教师资格证考试美术学科知识美术理论知识美术理论知识 第三章第三章 设计理论设计理论第三章 设计理论 本章知识架构： 第一节 构成 一、平面构成 (一)平面构成概念 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 （二）平面构成的要素 包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体

2、现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。 点的构成形式 (1)不同大小、疏密的混合排列， 使之成为一种散点式的构成形式 。 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。 (4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉 。 (5)将大小一致的点以相对的方向， 逐渐重合，产生微妙的动态视觉。 (6)

3、不规则点的视觉效果 线的构成形式 (1)面化的线（等距的密集排列） (2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间、虚实空间的视觉效果 (3)错觉化的线（将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化） (4)立体化的线 (5)不规则的线 面的构成形式 (1)几何形的面，表现规则、平稳、 较为理性的视觉效果 (2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)徒手的面 (4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 (5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面，较为理性的人文特 （三）平面构成的形式 1.平面构成的基本格

4、式 （基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、 弧线排列格式、折线排列格式) 2.重复构成形式 （以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。 3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）。骨格与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。近似构成的骨格可以是重复或是分条错开，但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。 4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的

5、构成形式），骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式，称为渐变构成。渐变构成有两种形式：一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果；一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。 -形的大小、方向渐变 -形状的渐变 -疏密的渐变 -虚实的渐变 -色彩的渐变 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）。格线和基本形呈发射状的构成形式，称为发射构成。此种类的构成，是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。其中，发射状骨格可以不纳入基本形而单独组成发射构成；发射状

6、基本形也可以不纳人发射骨格而自行组成较大单元的发射构成；此外，还可以在发射骨格中依一定规律相间填色而组成发射构成。 -点式发射构成形态 -多点式发射构成形态 -旋转式发射格 6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态） 点的疏密形成的立体空间 线的变化形成的立体空间 重叠而形成的空间 透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） 矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调

7、的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等 ，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果 8.分割构成形式 等形分割（形式较为严谨） 等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 自由分割（特点灵活、自由） 9密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变

8、化，常带有从集中到消失的渐移现象。此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。 10对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。 11肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。 制作更多的肌理图案： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法

9、 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水。二、色彩构成（一）色彩构成概念色彩是绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的眼睛所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。自然界中的颜色可以分为无彩色和彩色两大类。无彩色指黑色、白色和各种深浅不一的灰色，而其他所有颜色均属于彩色。物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光

10、源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。色彩构成：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。 （二）色彩构成的组成 1.色彩三要素 (1)色相：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。 (2)纯度：也叫饱和度，指颜色的纯洁程度或鲜灰度。 (3)明

11、度：也叫亮度，体现颜色的深浅。 2.原色与间色、复色 （1）原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。 （2）间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 （3）复色：也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间

12、色以外的所有颜色。 3.互补色、邻近色与同类色 互补色：色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。 意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。邻近色：在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60度范围之内的颜色都属邻近色的范围。 同类色：比邻近色更加接近，主要指在同一色相中不

13、同的颜色变化。例如，黄颜色中又有深黄、土黄、中黄、桔黄、淡黄、柠檬黄等等区别。这些同类色变化多样，千姿百态，在色彩训练中，如果我们能够根据需要调配出更多、更丰富的同类色，那我们的色彩表现力就会越来越强。所以熟练地掌握同类色的变化，并能随心所欲地调配出来，对于丰富我们的色彩表现力是十分重要的学习内容。 4.光源色、固有色与环境色 （1）固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩。 （2）光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化 （3）环境色：物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中

14、反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。 （三）色彩功能的相关概念 （1）色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。 暖色：人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉。 冷色：见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生寒冷、理智、平静等感觉。 色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚

15、霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。 中性色：绿色和紫色是中性色。黄绿、蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。 （2）色彩的轻、重感 这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。 （

16、3）色彩的软、硬感 其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。 （4）色彩的前、后感 由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。 实际上这是视错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反

17、，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。 （5）色彩的大、小感 由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。 （6）色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 （7）色彩的活泼、庄重感 暖色、高纯度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼有朝气，冷色、低纯度色、低明度色感觉庄重、严肃。 （8）色彩的兴奋与沉静感 其影响最明显的是色相，红

18、、橙、黄等鲜艳而明亮 的色彩给人以兴奋感，蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。绿和紫为中性色，没有这种感觉。纯度的关系也很大，高纯度色兴奋感，低纯度色沉静感。 色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。色彩关系中最大的整体就是画面的色调。也就是画面中各物体的颜色搭配要协调，这实际上也是变化统一。我们通常说一幅画是绿色调、红色调、红绿色调、灰色调、冷色调、暖色调等等，是说一幅画中尽管有不同颜色的物体，但我们能感觉到一种基本的整体的色彩倾向。比如说在一幅静物写生中，有绿色的桔子、红色的苹果、棕色的罐子、白色的盘子、灰色的衬布。在这个组合中，如果灰色衬布的面积比较大，那么往往会影

19、响到它周围的小物体的颜色，会使整体画面倾向于灰色调。除此之外，光源的颜色也会影响到画面的色调。我们在观察各物体的颜色变化之前应该先眯着眼睛大体地感受一下整体的色彩倾向，定下画面的色调，再去表现色彩变化，这样才能做到心中有整体。 三、立体构成 （一）立体构成的概述 立体构成的概念 除了平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：“空间艺术” 立体的构成特点 了时间与运动的因素，我们称这种时空关系为立体的“四次元”性。 1 无框架

20、这里所说的框架是指造型的外框界限，如一幅画的边框、一件浮雕的外缘，一件工艺品的玻璃罩等等。立体造型是没有框架限制的，如雕塑、产品造型、建筑等。所以立体的构成也不必考虑受任何框架的限制，在空间中根据设计意图的需要和环境的允许情况，可任意舒展，无拘无束。 2 力感 在雕塑艺术中，历来很注意量感的表现，那么在立体的构成中，把量感的表现理解为力感的表现更为确切。这里所谓的力，与自然科学中所论及的力学有所不同，这是人们的心理所产生的感受。只要立体的造型摆在面前，人们肯定会因它们的体积大小不一、形状变化各异而产生很沉重、很坚固；或是很轻、有速度感；或是紧张（内在的力）、萌动欲发、或是松弛、懒散等感受。就是

21、说，立体的量和形，肯定会给人以心理上的力感，而这种力感，是二次元空间所不能全然表现得了的。 3 有光影 立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。在立体的构成中，除了立体本身的形体外，还应考虑到它们在一定光源环境中产生的阴影效果，阴影利用得好，能使整个立体造型的明暗关系更加丰富，立体感更加强烈。有的构成设计还特意下功夫，利用阴影产生迷离、变幻的效果。 “四次元”性（亦可谓“四维”性） “四次元”性是在三次元空间中加入了时间与运动的因素。因为立体的造型，特别是大体积的造型（纪念碑、建筑等），在一个固定的视点上是看不到全貌的，

22、况且在每个视点上看到的立体景观也是不相同的，所以必须移动视点，即你需要边走边看，才能看到其全貌（小体积的造型则相反，只要移动形体本身就可以了），随着时间的推移，将不断在你眼前展现着不同的景观（如前所叙，即产生了不同的型限）。如果是观赏建筑物，你在看完了整个外观后，肯定还将从外面进里面，看看室内装饰、房间布局等等，有的形体自身为可动的，即能在一定时间和空间、一定程度和范围的变化位置或形态。因此，当一件立体造型在向你展示全貌时，已加入 （二） 立体的基本构成形式 立体形态无论是人工的还是自然的，出于构成理论的需要，都可归纳为粒体、线体、面体、块体这四种最基本的形态（如平面构成的基本形态是点、线、面

23、）。用它们分别可以构成点限空间、线限空间、面限空间、体限空间。此四种构成形式，为立体的基本构成形式。点限空间（粒体构成） （三） 立体的构成要素(六大要素) 1 逻辑要素 “逻辑”一词的主要含义是：1、思维的规律；2、客观的规律性。谁都知道，无论做什么事，思维首先应该是清晰的，有计划、有条理和有目的，并尊重客观规律。这样才能使所做的事尽善尽美。立体构成从构思到实现，都需要讲求逻辑性，因它有着明确的目的和价值；或作为基础训练，或实际应用；所以绝不应有所谓下意识的或漫无目的的构成活动出现。否则，立体构成将会失去自身的价值 2 形式美要素 统一与变化 对比与调和 节奏与韵律 3 形式要素 4 空间要

24、素 5 材料要素 6 肌理要素 【经典例题】 、红，橙颜色与蓝，紫颜色相比感觉（）。 向前向后光波短光波一样 答案：（暖色光比长，感觉向前） 、色彩的三原色是（） 红黄蓝绿 答案： 第二节 图案 概念：广义的图案即图形的设计方案，是设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。 一、图案的分类 按所占空间分：有平面图案(如地毯、织锦、刺绣图案)、立体图案 (如家具、陶瓷图案) 按历史范畴分：有原始社会图案、传统图案、现代图案 按社会关系分：有宫廷工艺美术图案、

25、民间工艺美术图案 按工艺美术品的种类分：有青铜图案、陶瓷图案、漆器图案、印染图案、织锦图案、工业造型图案、家具图案、商标图案、书籍装帧图案等。 按装饰手法分：有写实图案、变形图案、具象图案、抽象图案、视觉错图案等 按图案的结构分：有单独图案、角隅图案、适合图案、边饰图案、连续图案等 按装饰题材分：有植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、器物图案、文字图案、几何图案以及由多种题材组合或复合的图案等。 二、图案的造型方法 图案造型方法与绘画等造型艺术不同，它具有更多的表现力，除了生活中的具体形象以外，一切抽象的形象也都是图案造型的基本手段。 构成图案造型的要素是点、线、面。根据点、线、面以及色彩

26、的视觉心理，运用对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律、条理与重复、比例与权衡等形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠，是图案造型的基本方法。 三、图案的色彩 图案的色彩总结起来有以下两个特点： 第一：用色有一定的限量。这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼，要用有限的色彩表现丰富的物象，更因为在现实生活中，图案设计要与不同的生产工艺相结台，受成本与工艺因素的限制，用色也不宜太多。 第二：设色有较高的自由度。这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定，完全不必考虑真实的自然色彩，红花绿叶可以画成紫花蓝叶，碧水蓝天可以绘成玄水橙天。夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理，是图案色彩的魅

27、力所在。 【经典例题】 选择题： 、图案按照造型特点分为具象图案和（）。 写实图案花草图案抽象图案以上都不是 答案： 、（）是指图案的各个组成部分的差异。 变化统一对应调和 答案： 、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括（）。 多样统一比例、对称、协调节奏与和谐以上都是 答案： 四、图案色彩设计的基本步骤 （1）设计草图：可用铅笔在一般的草稿纸上将构思画出，并逐渐确定下来。 （2）先着底色再拷印：如图形有底色，先将底色平涂好，待干。如没有底色可直接上色，（3）着色：将调好的色彩用所需技法描绘到拷贝好的底色上。 五、主要的图案构图形式 （一）单独纹样图案 单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制

28、，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。 A.对称式是以假设的中心轴或中心点为依据使纹样左右、上下对翻或四周等翻图案结构严谨丰满、工整规则。再细分又可分为绝对对称和相对对称两种组织形式 B.均衡式又称平衡式，它的特点是不受对称轴或对称点的限制，结构较自由，但要注意保持画面重心的平稳。这种图案主题突出、穿插自如、形象舒展优美、风格灵活多变巳运动感强。 （二）适合纹样图案 适合纹样是把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果的纹样。适合纹样具有严谨与实行的艺术特点，要求纹样的变化既能体现物象的特征，又要穿插自然，形成独立的装饰美。

29、适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。其形式主要有主要有离心式、向心性、旋转式、均衡式几种。 （三）连续纹样图案 连续纹样顾名思义：即以一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案。连续纹样一般有：二方连续纹样和四方连续纹样两种形式。 A.二方连续纹样：以一个或几个纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，规律的排列并以向上向下或向左向右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。二方连续纹样按基本骨式变化(组织形式)主要有垂直式、散点式、波纹式、折线式、几何连缀式、综合式几种。 B四方连续纹样：由一个纹样或几个纹样组成的一个单位，向上向下

30、向左向右四个方向反复连续而形成的图案。四方连续纹样按基本骨式变化(组织形式)主要有散点式（平排、斜排）、连缀式（波线连缀、菱形连缀、阶梯连缀、几何连缀）、重叠式（同形重叠、不同形重叠）三种。 （四）角隅纹样 角隅纹样是指与角的形状相适合，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样要随角形而变外，角尖端外形亦可作变化，广泛用于门窗、手帕、方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。 第三节 美术字和简笔画 美术字 一、美术字的含义 美术字，是经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，是艺术加工的实用字体。字体整齐、

31、 醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。 构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。 这四个要素，好像“四重奏”中的四把“小提琴”，都演奏着美妙动听的旋律，地位同等重要。如果都想把自己的声音提高，势必搭配不当，出现跑调现象，听众就会听见刺耳的杂音，失去美感。所以，必须使之巧妙的配合，才能演奏出优美、动听、和谐的音乐。 二、美术字的种类 按国度 可分为中文美术字和外文美术字。 按用途 可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等。

32、按形式 可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字。 按字体 可分为宋体、黑体、变体三大类。中文美术字1、宋体（又分为老宋、仿宋和长宋）风格：典雅工整，严肃大方。适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。 老宋是从北宋刻书字体的基础上发展而来的。风格：典雅工整，严肃大方。适用：公告、法规及一些庄重的书写内容。B、仿宋是模仿宋板书的一种字体。风格：挺拔秀丽。适用：注释、说明、小标题及硬笔书法。C、长宋是综合老宋和仿宋的特点而形成的。风格：既庄重大方，又活泼秀丽。适用：标语、会场、书籍杂志、商品装潢、黑板报等。大革命和启蒙运动后流行的字体。它与中文美术字的黑体基本相似。2、黑体（可分为黑体

33、和长美黑）A、黑体是因“字体较粗，方黑一块”而得名。风格：浑厚有力，朴素大方，引人入胜。适用：标题、标语等。另外强调说明，黑体字结构严谨，笔划单纯。B、长美黑是解放后产生的一种新印刷体。风格：庄重醒目，新颖大方。适用：报刊、杂志等印刷品的标题。3、变体美术字英文字母和阿拉伯数字的字体繁多，一般常见的外文美术字有：1、老罗马体和现代罗马体。是古典主义和十五世纪欧洲文艺复兴时期流行的字体。它与中文美术字的宋体基本相似。2、现代自由体。是十八世纪法国三、美术字的审美原则和作用1、思想性要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多

34、样，但因内容不同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）.。2、可读性美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。3、艺术性要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一

35、，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。 四、美术字的写法 美术字的书写规律 （一）方正： 由于汉字的结构是方形,所以美术字的外围要方正.笔画一定要横平竖直,摆正放稳,才显得端庄大方。 （二）匀称： 在安排美术字的结构时,要使字体的笔画分布匀称,合理协调.如果笔画或大或小,或紧或松,就会造成字体松散或者拥挤。 （三）穿插争让： 美术字的笔画、部首各有不同.为了使字的笔画之间,互相呼应,重心稳定,就要对字的某些笔画进行适当的调整和安排,使其穿插有序,争让合理.所谓穿插,就是对美术字的笔画交插延长；所谓争让,就是对字的某些笔画向前争抢一步,而有的笔画就要向后退让一步。 （四）顶格、缩格、出格： 顶格,

36、就是将美术字的主要笔画或边缘笔画顶住字格,但是要注意恰到好处,不能过头。 缩格,是将某些字的笔画向回收缩,因为有些字的外周笔画与字格边线相平行,在书写时就不能压住或靠紧字格的边框线,要收缩调整,如“国”、“司”、“日”、“山”、“南”等字.否则,这些字会显得肥大而不协调。 出格,是三角形、菱形之类的字书写时,可以将其点、撇、捺的笔端适当出格,如“人”、“会”、“命”等字.出格也要注意适可而止。 （五）密收： 汉字的笔画有疏有密.写美术字时,对于笔画稠密的字,要适当收缩或者减细其笔画,以避免这类字过大而使得字格盛不下,如“健”、“锻”、“警”、“譬”等.对笔画稀疏的字,要力求开阔,撑足字格。简笔

37、画一、简笔画的的定义及特点定义：简笔画构成特点，简笔画工具及材料，简笔画的表现方法，线和平面形的种类及基本画法，简笔画的绘画方法用最简单的线条和平面型概括的勾画出物象的主要特征，由于勾画简单，我们称为简笔画。特点：概括、形象、简练、实用、易学、好记运笔方法：运笔时要大胆落笔，流畅自然，不重笔，不修改，画线要一笔画成，形象准确。抓比例关系时要注意整体，养成整体观察，落笔准确的习惯，使画出的线条既准确又有力度。工具：铅笔、钢笔、毛笔、色笔、蜡笔、粉笔及特制笔等材料：图画纸、白报纸、白板纸、黑板等。在描绘物象时，要进行联想，由基本形联想到具体的实物形象，在把各种具体的实物用基本形概括起来，并根据自己

38、的认识、理解，进行必要的艺术夸张和变形，使它成为千变万化的耐人寻味的艺术形象。写生：是面对着生活中的具体事物进行描绘，用画笔把生活中生动的自然形象真实地记录下来。通过写生，培养自己敏锐的观察力和准确地表现对象的能力。简化：是对个体形象概括描绘。为了运用简单的笔划把个体形象刻划得更典型、更生动、更精美，需要对个体形象进行科学合理概括，既删除物像的复杂和细节部分，使主题更加突出，更能体现对象的美。提炼：是提取和锤炼，就是对物象的特征部分适当夸张，使其特征部分更加突出。 二、简笔画的作用 1、丰富教学语言，使语言信息和图像信息同时参与教学过程，学生视听结合。 2、活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣。 3

39、、化解教学难点，变抽象为具体，化复杂为简单。 4、使学生注意力集中，左右脑并用，增强记忆，提高学习效率。 5、提高学生的审美能力，对学生产生潜移默化的美育作用。 三、简笔画的画法 1.练好基本图形，打下学画基础。 2.抓住事物特征，概括为几何图形。 3、进行局部的或整体的夸张。 【经典例题】 绘画题： 、设计一组美术字 、用简笔画的方式来进行绘画。 第四节 现代设计和电脑美术 随着电子计算机技术日新月异的发展，一门基于电子计算机应用技术的新学科“电脑美术”诞生了。这是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。 电脑美术设计是一个总称，大致分类为: 三维动画设计、平面广告设

40、计、建筑模型设计、室内设计、服装设计等。 一、常用软件 1、Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。 2、CorelDRAW Graphics Suite是一款由世界顶尖软件公司之一的加拿大的Corel公司开发的图形图像软件。其非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。 3、Ad

41、obe Dreamweaver，简称“DW”，是美国MACROMEDIA公司开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。 4、3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。 二、动画设计 动画设计是新兴的设计。 动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙

42、谐性，这是动画的主流。 1、二维动画 是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。 二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。 2、三维动画： 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。 二维与三维动画的区别 主要在采用不同的方法获得动画中的景物运动效果。三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间

43、的视点，能够看到不同的内容。 3、所谓影视后期制作是 利用实际拍摄所用的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。 后期制作 3D特效根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中 的实际制作表现方法。 分层渲染/合成动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层 渲染，提供合成用的图层和通道。 配音配乐由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。 字幕-根据人物对话制作相应的字幕 剪辑用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导

44、演意见剪辑成 不同版本，以供不同需要用。 三、视觉传达设计 1、视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 2、领域 (1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计 (8)影像设计3、各类视觉传达设计的涵义和特点字体设计:人们可以