高中美术如何看待美术作品的意义与价值判断上的分歧（课堂PPT）

1、1美术作品的意义与价值判断三、如何看待美术作品的意义与价值判断上的分歧？授课老师：张小龙21.品评式或品鉴式批评主要产生于中国，特点是不局限与单一的方面，从作评的总体气韵来判断。从五代时开始把美术作品分为神品、妙品、能品（每一品又分为上、中、下等），宋代以后又在神品上加上 逸品。神品-达到出神入化妙品-可以达到精彩的程度能品-可以物像准确的画出来逸品-却无已经进入忘我的地步3洛神赋图卷，晋，顾恺之(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。此图是根据三国(220-265年)魏人曹植所写洛神赋而创作的故事画。画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞

2、舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鯢等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，一种无奈离析之情显现画面。4千里江山图卷此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米5王希孟北宋（1090？）可以称得上中国绘画宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作千里江山图卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他

3、的记述，不久英年早逝。 山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角以展现千里江山之胜。此图无作者款印。清初梁清标签题为王希孟作。67唐 张萱虢国夫人游春图，绢本，设色，纵51.8厘米，横148厘米。虢国夫人游春图画在极其细密、平滑如纸的宫绢之上。描绘的是公元752年(天宝十一年)，唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，

4、“道路为(之)耻骇”的典型环境。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情、闲适、勃勃生气。虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约、雍容华贵，脸庞非常丰润，具有“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。这些足以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨态度。早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”。但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了奢糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位

5、姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活。这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的丽人行相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。82 2、形式主义批评、形式主义批评。起于起于1919实际末，在实际末，在2020世纪奠定了自己的稳固地位。强世纪奠定了自己的稳固地位。强调了美术作品的形式因素的特征和重要性，即作品表调了美术作品的形式因素的特征和重要性，即作品表达语言是线条的还是块面的，是平面的还是空间的，达语言是线条的还是块面

6、的，是平面的还是空间的，是黑白的还是彩色的，以及运用得如何，有没有创作是黑白的还是彩色的，以及运用得如何，有没有创作性等。把这看成是评价美术作品的基本原则。其关的性等。把这看成是评价美术作品的基本原则。其关的是注美术作品内容表达方式是注美术作品内容表达方式9红、黄、蓝的构成是蒙德里安几何抽象风格的代表作 在蒙德里安的眼中，自然界的事物虽然变化万千，活泼任性，但都是以宇宙赋予的规律在运行。自然中相对应的各种元素，如积极与消极、男与女、黑暗与光明，等等，都可以简化为水平线和垂直线。世界的三种原色具有各自象征意义黄色象征太阳的照射，蓝色象征着天空，红色则是中性，是“黄和蓝晨曦时的细语交谈”。他的绘画

7、就是“通过纯造型的因素，三原色(红黄蓝)，三种非原色(黑白灰)，和水平线与垂线的网格结构，通过这种图式，寻求各要素之间的绝对平衡。其作品的每一构成要素都经过精心推敲，被谨慎安排在适当位置，显得恰到好处。去达到最佳的表达。” 象征构成自然的力量和自然本身。“看着大海、天空和星星，我通过大量的十字形来表现它们。自然的伟大深深打动我，我试图表达那种浩瀚辽阔、宁静和谐、协调统一。”蒙德里安103 3、历史批评、历史批评 这是把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判这是把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行评判的方法。即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史的方法。即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史

8、发展的各个侧面有着密切的联系的，它的意义产生与发展的各个侧面有着密切的联系的，它的意义产生与这种联系之中。这种联系之中。其强调美术与历史发展之间的联系。其强调美术与历史发展之间的联系。11马奈作品：吹笛的少年潘鹤作品：艰苦岁月124 4、社会学批评：、社会学批评：任何美术作品都是当时社会的产物。美术作品的意义任何美术作品都是当时社会的产物。美术作品的意义在于是否真实地反映了社会的存在，推动了社会的进在于是否真实地反映了社会的存在，推动了社会的进步。步。其强调美术意义与社会现实之间的关系。其强调美术意义与社会现实之间的关系。 135 5、心理学批评：、心理学批评：侧重从美术家个人的气质、个性、情

9、感和心里的角度侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心里的角度对作品做主评价，其中包括美术家在创作过程的下意对作品做主评价，其中包括美术家在创作过程的下意识和潜在意识活动等。识和潜在意识活动等。14梦法国画家亨利卢梭（Henri Rousseau，18441910年） 卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。 卢梭1844年生於法国西北部的拉瓦尔市，幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个

10、安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。15一条街上的忧郁和神秘乔治德 基里科（18881978） 意大利画家。1888年7月10日生于希腊沃洛斯，受业于慕尼黑美术学院，1978年11月19日卒于罗马。作品风格怪异，自称是采用了“形而上”绘画手法和造型方法。基里科曾经阅读过叔本华和尼采的著作，对于揭示表象之下的象征意义非常感兴趣。他在画面中运用多种不同灭点的透视法的并置，不合逻辑的光影以及充满画面的橡皮手套、残缺的石膏像、成衣模特儿、儿童玩具等，造成一种神秘怪诞、非现实的空间氛围。他的绘画还对后来的超现实

11、主义产生了重大影响。然而他在1919年后放弃了梦幻的世界，而继承了日渐虚饰造作的学院派风格。16 这幅画是基里科的代表作，一般译为一条街上的忧郁和神秘(Melancholy and Mystery of a Street)，画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子(手持棒子？)。 用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。 结合时代背景来看，这是二战前夕

12、的作品，当时的意大利国内已经非常混乱，可以理解为作者通过这幅作品表达自己对战争的恐惧(一切都在阴影中，暗示毁灭的扭曲的街道)和无助(弱小的小孩)。 不过，还可以换个角度理解：不是来自画面中角色，而是看客自己。画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中：我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开正如站在在这幅画前。17巴黎街景巴黎街景埃斯蒂斯是超现实主义的重要代表人物之一，他作品中的写实主义手法，无论形体还是色彩和色调，都达到了无以复加的真实地步。他在作品中除真实描绘每一个物体的细节外还用镜面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而作家的意图是告诉人们：我们看到的真实的都是虚幻的，即使如此真实地描绘它也不过是一幅画。18（二）.连线题1.气韵生动 尽可能的与客观对象相像，忠于对象。 2.骨法用笔 一切的结果和归宿。 3.应物象形 合理的安排比例、结构、布局和构图。 4.随类赋彩 根据事物的结构来决定用笔方法。5.经营位置 以物体的结构来决定用笔方法。6.传移模写 准确客观的表现事物的色彩。19蒙娜丽莎 达 芬奇 根据这节课所学