一个学期复习资料

1、古希腊悲剧，产生于酒神颂歌队领队的即兴表演；前身是萨提洛斯剧又被称为“羊人剧”，后来，逐渐剔除该剧的粗俗滑稽，变成一种严肃悲壮的艺术。中世纪圣咏音乐内容主要分为“日课”和“弥撒”两种仪式音乐。常规弥撒的五个部分为：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经。新艺术一词起源于14世纪法国主教,诗人,音乐家维特利发表的一篇标题为“新艺术”的文章。巴黎圣母院乐派的代表作曲家是莱奥南和佩罗坦。1752年佩格莱西（Pergolesi 1710-1736）的管家女仆等意大利喜歌剧到巴黎去演出从而引起西方音乐史上著名的“喜歌剧之争”。蒙特威尔蒂的第一部歌剧是奥菲欧，它属于意大利早期歌剧中，艺术成就最高的一部歌剧。

2、巴洛克古组曲，由阿列曼德、库兰特、萨拉班德、吉格等四种不同风格舞曲的组成。 意大利歌剧序曲形式由三个不同部分构成，其速度顺序是快、慢、快。海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响曲之父”。他的声乐作品中最突出的是清唱剧创世纪和四季。莫扎特创作的最后一首交响乐是C大调第四十一交响曲或“朱庇特”交响曲。贝多芬唯一一部完成的歌剧是菲岱里奥。格雷特里（André Ernest Modeste Grétry，1741-1813）的狮心王理查一般被认为是第一部拯救歌剧； 柴科夫斯基的三部舞剧：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子。门德尔松最著名、演出最多的小提琴协奏曲：e小调小提琴协奏曲格里格索尔

3、维格之歌是培尔·金特组曲配乐中最精彩的一段，旋律婉转动人，深受挪威人民的喜爱，因此被誉为挪威的“第二国歌”。大地之歌分为六个乐章，一、三、五乐章由男高音独唱，二、四、六乐章由女低音或男中音独唱，歌词采用中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗。作品中既有对生活热情洋溢的高歌，也有对死亡恐惧的感怀，作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。玛祖卡一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 波洛乃兹又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用

4、复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。肖邦创作的13首波洛乃兹把这种舞曲体裁推向了世界。 德彪西唯一的一部歌剧是根据比利时诗人梅特林克的同名话剧而创作的佩利亚斯与梅丽桑德。他是印象派的代表作曲家。勋伯格、贝尔格、韦伯恩，他们三人被称为“新维也纳乐派”。柴科夫斯基的最后一部作品是第六“悲怆”交响曲“强力集团”是俄罗斯音乐的创作集团。成员是巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基科萨科夫、鲍罗丁和居伊比才的艺术成就集中体现在歌剧卡门上，该剧取材于梅里美的小说嘉尔曼。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产

5、生了十分重要的影响。十九世纪意大利著名作曲家贾科莫·普契尼一生创作了众多著名的歌剧，在这些歌剧中许多咏叹调成为了当今许多歌唱家登台演出经常上演的剧目如：艺术家的生涯中的“冰凉的小手”、“人们叫我咪咪”；托斯卡中的“为艺术，为爱情”；蝴蝶夫人中的“晴朗的一天”等。1871年底首演的歌剧阿依达是意大利作曲家威尔弟创作历程中，代表他中期创作的顶峰之作。意大利作曲家罗西尼根据法国作家博马舍剧作的塞尔维亚的理发师是他最优秀的喜歌剧之一。德国作曲家瓦格纳集大成之作是根据古代斯堪的纳维亚神化“尼伯龙根之歌”写成的“四部作”，其中包括：莱茵的黄金、女武神、齐格弗里德、诸神的黄昏。1829年德国作曲家

6、韦伯创作的歌剧自由射手是他完成德国浪漫主义歌剧的奠基之作。论述19世纪下半叶的法国民族乐派重要的四位代表作曲家是：弗朗克、丹蒂、圣-桑、福莱使文学性情节和戏剧性构思进入交响曲领域，浪漫主义标题音乐的创导者是法国作曲家柏辽兹，交响幻想曲首先体现了他的标题音乐思想。19世纪单乐章标题交响音乐体裁交响诗，这一音乐体裁的首创者是匈牙利作曲家李斯特。勃拉姆斯所创作宗教性大型声乐作品德意志安魂曲的歌词是从马丁·路德翻译的圣经中选取沉思默想和给人以安慰的段落组成。舒曼创作的两集声乐套曲分别是根据夏米索诗歌写成的妇女的爱情与生活和根据海涅的诗集抒情的间奏中选出的16首诗歌创作而成的诗人之恋。歌曲之王

7、舒伯特创作的带自传性的声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅均采用缪勒的诗歌为词进行创作的。协奏曲这个词来自于意大利文，原意是“连在一起”、“联合”。在十六世纪，协奏曲是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器、特别是人声与乐器之间“连在一起”，协同合作，井陉演唱和演奏，到了十七世纪，协奏曲又增加了一种彼此“对抗”和“竞争”的含义，指近代协奏曲中独奏者或独奏组与乐队之间的那种对比关系。格利高里圣咏：由于随着古罗马帝国的分裂，罗马基督教庭对各地方教会的统治力也随之减弱，各民族、地区形成了具有各民族、地区风格、特点的教会音乐，教会仪式也各不相同。公元6世纪，格利高里一世为了加强罗马教会的中心地位和统治力，

8、开始搜集选编各地圣咏，并编辑成两本圣咏集，统一了各地教会的仪式和圣咏，重建罗马教会的合唱学校。后来经过几代人的努力圣咏得到了不断的发展，并形成了一种风格，而通称“格利高里圣咏”。牧歌当时在意大利最有代表性的世俗复调音乐体裁；多为二声部，偶尔也有三声部形式，低声部为自创；在语言上，使用方言，而非拉丁语；在内容上,以田园诗和爱情诗为主，也涉及政治讽刺和道德寓意的揭示。成为教堂之外最重要的音乐体裁。清唱剧清唱剧是宗教性的声乐音乐剧。最早的清唱剧都是宗教歌剧，直到十七世纪后才有了自己体裁的明确含义。取消了服装、布景和表演，成为包括独唱、合唱、管弦乐在内的能发挥自己专长的大型声乐戏剧。题材取材于圣经，在

9、各音乐分曲之间，借助解说者叙述情节的发展。合唱在清唱剧中具有突出的作用。真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活，力求真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会的阴暗面。真实主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下做出的暴力、凶杀等行为，戏剧发展紧迫迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，音乐与民间歌舞密切关联，且旋律易记动听。主导动机 （Das Leitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，

10、被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳尼伯龙根的指环中的众神的黄昏后，人们才开始用Leitmotiv这个词。早期格利高里圣咏的特点：1、1、服务于宗教礼拜，它以肃穆、节制，排除世俗情欲干扰为前提。2、一般为无伴奏的纯人声的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，无明显的节拍特征，3、只用男声4、圣咏的内容为圣经内容 “维也纳古典乐派”由于当时维也纳皇室贵族对音乐的喜好，尤其是玛利亚·泰莱莎女王及其继承者约瑟夫二世的原因，再加上维也纳地处欧洲中心地区，奥地利成为所属诸多民族和欧洲各国的文化交融中心。音乐生活及其活跃，流行的音乐体裁有意大利正歌

11、剧、法国歌剧，也有歌唱据、喜歌剧；有宫廷或中等家庭所喜爱的羽管键琴和器乐重奏合奏，也有酒馆咖啡馆的娱乐和街头艺人的演奏；有教堂的礼仪、弥撒，也有对教会讽刺的滑稽歌曲。维也纳人尤其热爱舞蹈，个民族民间的歌舞以及特性音乐交汇于此，如节奏鲜明的小步舞、波尔卡、圆舞曲、进行曲，或娱乐性的嬉游曲、遣兴曲、小夜曲都很流行。另外，由于海顿、莫扎特和贝多芬都曾在维也纳活动，成熟的古典风格有融入了明显的奥地利风格，因而历史上将古典主义盛期称为“维也纳古典乐派”。巴赫、亨德尔的不同音乐风格与时代特征巴赫是位感情非常丰富而深沉的音乐家，创作上注重复调音乐风格（常用复杂的声部交错和半音级的旋律。转调多），多用概括性的

12、手法深刻抒发思想感情，表达内心光明和欢乐的主题常常与黑暗和苦痛交织在一起。因而，他的音乐广阔悲壮，含蓄深刻，富有戏剧性,蕴含着18世纪上半叶德国现实主义生活气息。亨德尔则是一位感情非常炽热而强烈的音乐家，创作上更多地显示了主调音乐风格(复调手法交替，多自然音阶旋律、转调少),常用造型手法形象地描绘音乐意境，所揭示的感情起伏，汹涌澎湃，处处洋溢着欢乐向上的基调，他的音乐雄厚宏伟，简洁明快，富有史诗性,蕴含着18世纪上半叶英国社会生活所特有的朝气和探求精神。格鲁克歌剧改革的内容1、音乐应服从戏剧的表情要求2、约束打断音乐和诗意发展的插段及破坏戏剧连续性的反复三段式咏叹调3、减弱宣叙调与咏叹调之间的

13、对比4、序曲与歌剧的情绪相一致5、任何时候都要求简单明晰“维也纳三杰”的音乐风格与时代特征1)海顿的音乐具有爽朗、机智、幽默的性质，充分流露出人生的乐趣，充满生气和光明。表现了开明专制条件下的音乐家，相信理性一定取胜的民主思想感情；2) 莫扎特的音乐轻巧、绚丽、典雅、优美，具有坚定乐观的民主精神，表现了他反抗封建压迫，追求光明与自由的精神；3)贝多芬的音乐崇高、悲壮、豪放、激愤，富于戏剧性、英雄性和哲理性。表现出坚信胜利的英雄思想，挺身而立的英雄形象，也表达出从封建专制下求得解放争取胜利的精神。浪漫主义时期音乐的总体特征 （1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。 （3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （4）从具体的音乐要素上