《北京喜讯传边寨》赏析-最新文档

1、?北京喜讯传边寨?赏析?北京喜讯传边寨?,创作于六十年代末文革期间,原为郑路写的管乐合奏曲,后郑路与马洪业合作,于1976年12月改为管弦乐曲.当时“四人帮刚刚被粉碎,所以,确切地讲,“北京喜讯指的就是“粉碎四人帮这一消息.?北京喜讯传边寨?这一作品,生动而形象地表现了云南苗族和彝族人民粗暴、奔放的民族性格,抒发了他们追求美好幸福生活的豪情.今天我们再次来欣赏它,用心去欣赏,用情去体会,仍可感受到其独特的艺术魅力.一、乐曲整体说明?北京喜讯传边寨?常常作为外国交响乐团访华的乐曲,可见此曲具有浓郁的中国风格,乐曲的主题音乐就是模仿苗族芦笙的演奏风格,原曲先后七次转调,很好地发挥了交响乐的写作手法

2、.?北京喜讯传边寨?充满神彩,音响画面鲜明而活泼,朴实中独显魅力；全曲风格统一,富于变化,节奏明快,旋律流畅,浓郁的民族音乐风格使音乐显得更加绚丽多彩,具有很强的艺术感染力.乐曲的精彩之处是2分40秒的主旋律转调,以及长号维妙维肖奏出的模仿牛角号声,从而塑造了一道少数民族性情率直,风貌于天然的风土人情.二、乐曲结构分析?北京喜讯传边寨?全曲由四个具有鲜明舞蹈特征风格统一的主题组成,是一首热烈奔放的舞曲.音乐主题取材于苗族和彝族的民间音乐,浓郁的民族风格和地方色彩赋与了作品鲜明的个性.乐曲的主体局部采用降E大调,4/4拍,结构比拟自由,乐曲是多乐段、单乐章结构,由引子、六个乐段、尾声组成.曲式结

3、构也可视为变化再现的复三部曲式.乐曲曲调新奇,节奏明快,通过运用音乐的速度、节奏、力度、节拍、音色等音乐要素来表达情感,塑造音乐形象,使人从不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的作用.三、不同音乐主题情绪上的差异乐曲开始,在小提琴连续高音区震音的背景上,用圆号开管音出声,后以塞管音奏出模拟“牛角号的引子.引子好似在森林山谷中的回响,惟妙惟肖的描绘出一幅山寨传来了来自北京的喜讯电波,然后山谷中传出了小伙子们用牛角传递喜讯的号角声,继而传遍了千家万户,人民听到欣喜假设狂,跳起了欢庆胜利的舞蹈,展现出一幅炽热的群舞场面.在强烈而鲜明的舞蹈节奏衬托下,由木管乐器和弦乐器重复演奏出矫健、奔放的第一

4、主题旋律,山寨人民抑制不住喜悦的心情,载歌载舞地狂欢起来.这就是第一乐段“欢跃主题.热烈、欢快的旋律表达她是人民从四面八方来到广场,为庆祝从北京传来的喜讯跳起了欢快的舞蹈.继而在一个过渡性的乐段之后,乐曲进入了第二乐段.这是一段轻松、活泼的旋律,和第一乐段欢快、热烈的情绪形成了对比,由两支双簧管领奏与乐队交替地演奏欢快而活泼的彝族舞曲旋律.姑娘们纵情的跳着轻盈、欢乐的舞蹈,脚脖上的铃铛哗哗作响,歌声、笑声此起彼伏,形象地表现了姑娘们在纵情欢跳和热烈的群舞交替进行的场面.接着进入第三乐段,在音色、节奏上都发声了变化,在铃鼓的伴奏下,由小提琴奏出一段优美而舒展的旋律.第四乐段奏出“歌唱主题,与前面

5、形成鲜明的比照,在轻快的节奏伴奏下,由双簧管在C大调上奏出了具有苗族音乐风格中的独特音降E音.降E音的出现不仅增强了旋律的特色,同时也增强了与原调的联系.当音乐从C大调转到F大调时,长笛、双簧管、小提琴、圆号奏出优美的旋律,旋律具有典型的苗族音乐风格,具有歌唱性,由双簧管领奏,仿佛出现了一位姑娘在独舞、众人述说共同心愿的场景.第五乐段是“对舞场面出现两种不同的旋律.第一种用小号演奏变化再现第一主题,情绪热烈而粗暴,象征小伙子们跳起矫健、剽悍的舞蹈；第二种用小提琴演奏,木琴与弦乐以顿音轻快地奏出由第二主题变奏的旋律,情绪轻快,活泼,在铃鼓的伴奏下,运用小提琴跳弓的演奏方法,姑娘们对以性格迥异、轻

6、盈活泼的舞蹈.第六乐段乐队以宏伟的音响再现了第一乐段的“欢跃主题,但情绪更加热烈、奔放.牛角号陪衬着第六主题吹起,仿佛在为姑娘们的精彩表演喝彩叫好.力度渐强,速度渐快,在音乐中加进了锣鼓,使音乐变得更加热烈、奔放,把群众喜庆狂欢的热烈气氛推向高潮.最后,在尾声中圆号以最强的力度再现了引子中的号角音调,有力地结束了全曲.乐声辉煌灿烂,把万众欢跃的热情情绪开展到了顶点.四、音乐欣赏课时的切入要点1、以提问导入乐曲欣赏用问题引导学生聆听音乐,使音乐欣赏更有目的性.听前教师要有意识、有目的地给学生提出一些简单的、带有启发性的问题,让学生边听边思考,充分调动学生的兴趣.在听音乐前,教师可以提出几个问题,

7、如：这首乐曲是由哪些乐器演奏的？情绪怎样？你听了音乐仿佛看见了一幅怎样的画面？学生带着问题就会听得非常认真.通过提问听音乐,不仅能集学生的注意力,还可以充分调动学生的思维水平.2、学唱乐曲主题,感受音乐情绪由于音乐的主题是作品的核心,是乐思形成和开展的根本要素.欣赏作品前引导学生唱主题,有利于学生把握主题形象,使学生在听音乐的过程中识别主题的重复或变化,充分调动学生的音乐思维.如学唱第1和第4主题,思考两个主题的音乐情绪是否相同？不同在哪里？听前先引导学生唱各段的主题,唱会后再欣赏,不仅对主题的出现和变化非常敏感,而且对作品段落的划分也一目了然.接着给学生播放一遍录音,大局部学生能说出可以分成

8、几个乐段,各乐段在旋律、节奏、情绪上的不同点通过听前唱主题,既培养了学生的视唱水平,又为欣赏作品打下了良好的根底.3、随着音乐进入情境,做音乐场景画面联想联想、即是学生在听音乐的过程中,根据音乐展开联想和想象.由于音乐艺术具有抽象性、多解性、模糊性等特点,所以,通过音乐欣赏能开阔学生的思维视野,使学生在音响艺术中展开丰富的想象.如欣赏主题音乐色彩：“1主题有很多人在欢呼跳跃；主题2表现的是轻快活波,像是美丽的姑娘轻盈的舞姿；主题3表现的像是轻快的马蹄声,比主题2更欢快.“4主题好似是人很少,又感觉好似是女人在跳舞,很妩媚柔和.由此开阔学生的音乐思维,进一步提升审美水平.4、辨析音乐元素,说出感

9、受在欣赏教学中,教师要有意识、有目的地培养学生的辨析和表达水平.听了音乐,让学生说出各局部的区别与联系,说出对作品的感受等等.让学生分段细赏,引导他们说出各乐段在旋律、节奏、速度、力度、音色等方面的特点,并说出想象中的音乐形象.如欣赏“1主题和尾声主题乐段,体验节奏、力度在乐曲中的作用.教师提问：“1主题在本乐曲中一共出现两次,你能听出两次主题音乐出现有什么不同吗？作曲家为何要作此选择？乐器使用与音乐表现之间存在什么关系？学生作答：“节奏不同主题1的节奏是X-X-|X-X-|,尾声的节奏是X.X|X-|X.X|X-|o乐曲第一次出现“1主题是以铜管乐为主奏乐,第二次出现主题尾声打击乐的节奏发生

10、了变化节奏的不同、表现出的音乐情绪也不相同.例：第二次出现“主题尾声,由于打击乐的节奏发生变化,使音乐情绪变得更热烈、欢快.然后通过教师点评总结,使学生由情感欣赏上升到理性欣赏.总之,欣赏教学信息及时得到反应,更有利于教师及时了解教学目标与教学效果间的差距,不断改良教学进一步提升学生的欣赏水平和表达水平.5、翻开创造性思维的闸门,创编舞蹈在教学中,抓住学生喜爱表演、喜欢表现自己的特点,让学生聆听音乐后,根据乐曲的主题、情绪所树立的形象,用舞蹈的形式表现出来,于动作表演于欣赏之中,调动他们的学习兴趣.让学生大胆地去创作、去尝试,就会出现几个不同主题所表现的舞蹈形式：如独舞、群舞、一领众和等,使学生在舞蹈中享受美的旋律、美的意境、美的情绪,培养他们的音乐表现力,对他们的创编展示的结果应多多鼓励,采取自评、互评、老师评价的方式,以便挖掘他们潜在的创作水平.总之,在引导学生欣赏该乐曲时充分考虑学科的特点和学生的实际情况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的积极性,变被动为主动,留给学生充分自由度,让他们展开想象的翅膀,去讨