色彩基础教学课程结构探讨

1、色彩基础教学课程结构探讨 戚 序     我国现当代美术教学体制大多都是由前苏联和西方发达国家“引进”的，在教学建立的开创期难免带有一定的盲目性，“引进”的教学制度和体制经常与我国国情脱节。而消极吸收外来文化使之成为自身的有机组成部分也不是一件容易的事，所以“引进”的教学成果往往因发育不全而相当的脆弱。以色彩基础教学为例，笔者认为就有两方面的问题值得认真思考和研讨。一、色彩基础教学的课程设置不健全，比较混乱，观念保守。二、目前很多国家在艺术教育中十分强调对人类生存空间的保护，相比之下在我国的艺术教育中却很少专门提及这个问题，在色彩基础

2、教学中，环保意识更是一个被忽略的空白。本文拟对色彩基础教学课程结构上的这两个问题作一些分析、探讨。一     我国的专业美术教育由于众所周知的历史原因，在很长一段时间内，除了沿袭前苏联的教学制度和体制之外，与外面的世界处于相对封闭的状态。这种封闭状态对我国的美术教育影响极大，并使得美术教育在某些方面长期停滞不前。    新中国成立后的第一代色彩学教师几乎是清一色的绘画家，绝大多数教师是学习前苏联起家的，对前苏联的侧重于纯艺术的角度来研究色彩的绘画色彩教学的教学方法以及内容几乎是全盘接收下来，使我国美术教育

3、中的色彩基础教学从一开始就偏重于绘画色彩。工艺美术专业的教学建立后，情况仍然没有太多变化。画家教色彩或者说学习色彩从绘画始本来无可非议，只是这种绘画色彩教学一统天下的局面随着时间的推移和色彩科学的发展便逐渐显现出它的局限和不足。更何况一些在特定历史原因下形成的某些盲从一旦变成了习惯，继而成为一种传统后就很成问题了。由于历史原因，长期以来对国外色彩教学研究的新成果缺乏了解与交流，第二代和第三代色彩学教师的教学方法与内容又大都是第一代教师的翻版，使用的教材也大都是画家个人绘画技巧的经验之谈，真正的对色彩学本身的研究太少。另外，由于色彩教学的模式主要构筑在“引进”成果的基础上，在教学中还存在着对传统

4、民间色彩的轻慢。中国民族有着深厚的文化积淀，中国人的色彩使用历史可以追溯到数万年以前。北京周口店的“山顶洞人”就已经懂得使用赤铁矿粉将饰物染成红色。中国人在使用颜色的实践活动中，积累了许多极其宝贵的经验，很多民间流传的配色规律用现代色彩科学理论分析也是很有道理的。可以这样说，中国的历史从某种程度上讲也是使用和研究颜色的历史。所以吸取民间用色之精华对于我国的色彩教学应是一件很有意义的事，轻慢的态度不可取。由于这些现象的存在，有相当一部分教师把色彩学的讲授理解为“色彩画课”，有的又把“色彩画课”局限于单纯的运用色光规律作对景对物的写生，这就势必影响对科学色彩理论的全面研究和对色彩研究标示方法的全面

5、掌握。工艺美术专业的色彩基础教学除了加开一门图案色彩外，其他色彩教学方式与内容和绘画专业没有两样。例如文革前的色彩基础教学中就没有“孟塞尔色立体”和“奥斯特华德色空间”等国外科学色彩理论和色彩标示与表达方法的内容。三中全会以后，随着改革开放的进程，国际间的学术交流日渐频繁，在色彩教学中逐渐引进了大量的国外色彩研究成果，但由于上面所谈到的种种原因，设计专业的色彩教学偏重绘画色彩研究的教学方式依然没有多大改变。    对于什么是“基础色彩学”，这在相当于一部分教师中认识很不清晰。许多院校往往将基础色彩教学肢解成“工艺的”和“绘画的”，这种划分造成了课程设置上

6、的混乱也束缚了教学思想的创新。最有代表的就是学绘画的不学“色彩构成”，认为“色彩构成”是“工艺的”。这就是一种误解。“色彩构成”是一门什么样的课呢？在二十世纪初色彩学研究趋于成熟的时期，色彩学家伊顿和艺术家康定斯基在德国魏玛艺术学院任教时，一方面通过对色彩学的研究为抽象画作品提供理论依据，同时还把研究成果服务于工业设计的教学，逐渐产生了现代设计基础教学中与“设计素描”同样重要的并与后来的“平面构成”、“立体构成”三足鼎立的“色彩构成”课。这门课的最大特点是将抽象的色彩规律做形象化的表达，与自成体系的工艺美术专业的“图案色彩课”相比在色彩使用方面没有本质上的区别。随着色彩研究的深入和各种绘画流派

7、和形式的出现，“色彩构成”课在理论的表现上比传统的绘画写生色彩更具归纳性、总结性和科学性。在此基础上也影响了传统的“图案色彩”教学，更加显得丰富多样。总的来讲“色彩构成”理论应该是“图案色彩课”和“写生色彩课”的教学中都应该遵循的规范，根本没有分开的必要。绘画专业的色彩课不开“色彩构成”真是极大的遗憾。同样，这种划分也使得学工艺的学生因为绘画写生课太少而影响了色彩写实能力的训练和写实技巧的提高。有些工艺专业的学生宁愿天天“填格子”（色彩构成中的色空间的表达方法）而不敢面对实物实景做写生练习。因为，这种练习是有一定的难度的，但如果缺少这种练习，就很容易养成用色单调和概念化的毛病，色彩造型能力也得

8、不到真正的提高，这对设计师来讲可以说是致命的弱点。把色彩基础教学划分成“工艺的”和“绘画的”所造成的顾此失彼对任何专业都没有好处。因此不同专业的教师为了适应本专业的要求，在课程开设不健全的情况下不得不另搞一套。于是在色彩基础教学的课程中就有了写生色彩课、图案色彩课、色彩构成课、装饰色彩课、服装色彩课、商品广告色彩课、室内设计色彩课等等，将一门完整的色彩基础教学肢解成若干门独立课程。各自为政的后果是课程设置混乱，沟通不畅，讲授内容重复，既费时费力，又导致学生思想紊乱。有的教师为了避免教学内容的重复，在教学中该讲的不讲，造成了教学内容的“脱档”。由于传统观念和教学方式造成的在教学中对色彩理论的忽视

9、，也使得学生甚至教师中的相当一部分人对何为三原色、色光与物体的关系、光波与色彩的关系、色光与颜料的关系等基本色彩原理都搞不清楚，这自然难以培养和造就具备全面色彩基础的艺术人才。   同时，在现代生活中，随着科技的进步，艺术领域也在不断地拓展，艺术正在融入生活，色彩使用问题不再停留于原有的思维形式上，而是一种对造型美和色彩美的新思维和新的创造。现在的研究色彩的专门学科既有侧重于艺术角度的艺术色彩学、绘画色彩学，也有侧重于实用角度的实用色彩学、流行色彩学，还有侧重于防病治病角度的医疗色彩学，侧重于美学和审美学的色彩美学、色彩心理学等。所以，在专业美术色彩基础教学中，应

10、当打破以绘画色彩研究一统天下的模式，更不应将完整的色彩基础教学划分成“工艺的”和“绘画的”。基础色彩学只有一个，就绘画专业和工艺专业而言只是因要求不同所选择的色彩表达方式不同，表达着重点不同，而不存在色彩科学的不同。色彩教学应照顾专业特点，但各专业都应尽可能全面了解和掌握色彩基础教学的基本原理和规律。笔者认为，应尽快克服和改变色彩基础教学中墨守成规和不成章法的局面，改革色彩基础教学。关键是要切实解决好以下几个问题。 1.观念要更新，色彩基础教学必须要有现代意识。     随着生产和科技高度发展的必然趋势，纯美术和实用美术逐渐走向更高层

11、次的融合。正是这种融合使艺术领域在不断地拓展，色彩教学应以新的大美术的观念尝试改革其教学体制和内容。大美术将纯美术（油画、国画、版画、雕塑）与实用美术（商业美术、环境美术、工业造型）纳入自己的系统工程，将原来的相互贬斥、各自为政的关系改变为相互交叉、渗透，相互关照、补充的系统整体。当下教学中应以这种观点培养新型的美术设计和创作人才。与之相应，色彩基础教学也应打破原有的以纯美术为主的和单纯工艺美术的教学模式，根据现代色彩的特点与要求在教学体制和内容上现代化起来，用现代色彩知识和理论去指导教学的实践。    我们应该在观念上真正“现代”起来，不能因为引进了一

12、些国外的研究成果就认为自己具有了现代意识，这种感觉是旧瓶装新酒。要用新的思维方式对原有的教学模式重新审视，明白哪些是需要保留的，哪些是需要改造的，哪些是下决心剔除的，然后根据现代设计的多科性特征，多层次，多角度，立体的安排和组织色彩基础教学，不能满足于对学生传授一种绘画的基本技能或知识，而是要使学生首先在审美意识上完善起来，在文化修养和色彩修养的整体素质上全面提高。 2. 色彩基础教学的课程设置应具备科学性、广博性、民族性。         任何艺术的力量都不能从外部输入，只能从自身发

13、放出来，其发展前途在于它能否吸取新的养分，不断地从自身产生出新的东西。中国的色彩基础教学，其任务绝不是单纯的“引进”和“享用”外来的科研成果，而是应该在引进和使用的同时，根据国情对引进成果进行认真分析研究，消化吸收成为自身的有机组成部分。色彩教学应是一种创造性的活动，应该要把现代意识注入传统文化之中，教学不能无视中华民族的审美性格，越是具有民族性的东西，就越具有世界性。教学中应不论中外，对于古代的、原始的、传统的、现代的、民间的都应兼容并蓄，取其精华，去其糟粕。这种多元化的教学风格有助于打破旧的教学模式，逐渐构筑起具有中国特色的色彩基础教学体系。个人认为，色彩基础教学的课程设置应注意以下方面的

14、问题： 以研究色光变化规律为主作色彩写生练习，训练敏锐的色感和色彩写实能力与表现手法； 学习掌握系统的和科学的现代色彩学理论并进行作业练习； 将抽象的色彩学原理与规律作形象性的表达练习，加深对色彩理论的理解，同时结合各种绘画表现形式练习色彩的表达手法； 学习掌握古今中外传统的和民间的用色经验，在充分尊重传统文化的基础上认真分析传统民间用色的规律性、科学性、民族性，以增加色彩表达能力和丰富色彩艺术修养； 学习掌握技术没学的基本理论，从美学的角度研究色彩文化的审美价值，从技术美学的根基探讨色彩文化的提取，制造和使用的审美规律； 将色彩基础知识和表达技能结合专业要求进行综合性训练，培养一专多能的艺术

15、创作和设计人才。 3. 色彩基础教学的教材编写和使用应注意与世界色彩学研究成果接轨和理论联系实际。     根据目前的情况，可集思广益，使原先不同专业的色彩学教师通力合作，结合国内外色彩研究和教学成果，根据本国的具体情况，统一认识，商讨制定出可行的教案加以实施。从实践中不断总结经验教训，在教材中应规范使用统一的色彩定名标准。我国的色彩教学结构大部分是“引进”模式，由于翻译上的诸多原因，我们在色名的使用上一直处于比较混乱的状态，如“色相”的提法就有“色别、色阶、色种”等等，极易造成学生思想紊乱。对于这个问题，1994年4月在海

16、峡两岸第一次色彩学术交流会上，两岸色彩学家均提出：中国的色彩订名的依据，应根据实事求是，从实际出发，参考各民族的风俗习惯，按照国际共识进行确定。既要体现中国传统文化，又能为民众所接受。色名应力求简洁，易记易识，文字一般不超过四个字，色名应符合色相。会上还对色彩定名的具体标准达成了共识，并开始在国家有关方面的配合下，结束目前色名使用混乱和无序的状态。也就是说，色彩基础教学应该密切注意这些色彩研究的新动向、新成果。教材内容的编写与使用应注意与世界色彩学研究成果接轨，使我们的色彩教学尽快跟上现代化的步伐。    当然还需注意教材的编写不能仅仅停留在色彩学原理和

17、规律上进行教条式教学，还需要以大量篇幅结合造型艺术各门类和日常生活与生产诸方面的实际进行编写，以解决学生在创作、设计和制作上应用色彩的实际困难。理论与实际相结合才能到到预期的教学效果。打破旧的教学模式不是最终目的，而是要建立起我们自己的色彩教学体系。可以相信，在色彩教学同仁的共同努力下，色彩基础教学将会有很大的改观，中国人自己的色彩教学体系的建立也终会水到渠成。二     笔者在教学中发现，有个特别重要的环节几乎被遗忘了，那就是色彩基础教学中的环境保护意识。这种遗忘现象还普遍存在于目前所出版的许多色彩学教材之中。  

18、0; 众所周知，人类由崇拜自然到认识自然并开始大规模的征服和改造自然固然是一种进步，但对自然不加遏制的索取却遭到自然界累积性的报复，生态平衡遭破坏，土地沙化日益严重，生存空间逐渐缩小，环境质量变差，空气与水质污染严重，城市景观失控等等。人是自然之子，“征服”和“改造”自然是一种凌驾于大自然之上的不自量力，其结果只能是破坏生态环境，逐渐地毁灭人类自身。而与大自然进行协调才是人类真正应该做的事情。人类为此付出过许多的代价，痛定思痛之后不得不重新进入与大自然进行艰难协调的阶段。于是人类对组成环境的各个部分开始进行保护、管理、控制和协调。色彩是环境的重要组成部分，因此，对颜色和颜色使用上的管

19、理与控制，自然而然的成为社会环境管理和自然环境管理的重要环节。    有相当一部分教师认为环境保护与色彩基础教学是两码事，实际上这是不了解色彩视觉现象的生理和心理功能。随着经济的发展和科技的进步，人类用许多方法和手段去解开了色彩与人的行为及生命健康的奥秘。现在的“颜色”已由“纯粹”的艺术专利逐渐发展成一门包含人类行为科学在内的多种学科交叉的应用性人文科学。色彩不仅仅在人的休息和娱乐生活中扮演角色，而且走向更加广泛的领域。对色彩视觉的生理和心理的研究，许多国家的科研人员都作出了不同程度的努力。在色彩来历的探研过程中，我们知道了当生命物体对阳光光谱色进行吸收

20、和反射时，色彩信息及载体就同时对生命产生作用，开始向生命系统输入能量。色彩会引起神经、脉搏、血压、肌肉等一系列生理反应。例如，深绿色会引起人神经紧张；蓝色可以缓解紧张并治疗感冒的降热退烧；红色会使人心跳加速而血压升高，而灰色却可以降低血压；带黑线条的深色会使人心情不舒畅而引起偏头疼；粉红色可以遏制暴力行为等等。色彩可以影响人类的行为，已经被越来越多的研究成果所证明。环境色彩配置协调可使人身心愉快，容易恢复疲劳，增添生活情趣，提高生活质量，景观颜色的协调会为人们注入新的良好的活力（能量）。现在用颜色治病已被医学界广泛采用，国际医学界将其命名为“颜色疗法”。反之，环境色彩配置混杂或过分刺激，就会使

21、人受到严重的色彩污染损害。所以保护人类的生存环境就必须控制和协调环境的颜色。    色彩是人的第一感觉，由于色彩语言的生动和直观性，由于它的简洁和一目了然，其信息所具有的特殊性非其它信息种类可比。正是由于这种特性，不论何种学科与行业的色彩需求和使用均应建立在科学与和谐的基础上。过去人们对颜色的使用多数是从纯美学的观点来考虑，很少注意到色彩所具有的物质功能。随着色彩学研究的深入，人们越来越注意到颜色的物质功能在现代生产和生活的各个领域中所体现的使用价值。我们都清楚，破坏生态平衡、造成坏境污染的真正祸首是人类自己。控制和协调环境色调，防止景观色彩失控就应该在

22、真正的污染源“人”自身做工作。色彩基础教学的对象是从事造型艺术的学生，他们将要从事的各种设计牵涉到工业、农业、商业、文化、教育、医疗、交通、建筑等方方面面，他们的各种设计所产生的色彩效应不是小范围的，也不是短期的。对于自然景观和人文景观，设计者既可以起到美化和协调作用，又有可能造成破坏。长期以来，在色彩教学中，我们很少把学生们应该具备的艺术修养和环境保护意识联系在一起，很少对学生强调环保意识应是当代设计师应具备的一种基本素质。由于多年的忽略，我们已经尝到了苦头，城市中的色彩污染已经成为有目共睹的事实，设计人员有着不可推卸的责任，商业广告设计与房屋建筑装修设计对景观色调造成的损害就是其中最为突出

23、的例子。另外，环保意识不强而使设计失败还会给用户带来极大的经济损失和荣誉损失，会造成中国的产品包括广告设计在内的许多设计在走向世界时受到限制。例如世界上的每个国家都对色彩在法律范围内做出了不同的规定。以国旗为例，国旗的神圣庄严就是依据有代表性的形象与颜色使用的法律规定性来体现的。按理说，色彩规定的领域越宽，科学管理的程度就越高，环境的秩序性就越强。如法国巴黎规定巴黎的建筑屋瓦为黑色，屋墙为淡茶色，这两种颜色就构成了城市景观的基本色调，任何人不得违反。日本航空公司驻巴黎分公司需要装饰一个日航的“红鹤”标志，但由于有以上规定，只得将红鹤改成了无色系统中的金鹤。目前，国内在这些方面还没有建立起严格的

24、法制法规，还没有专门的组织和管理机构进行景观色调的综合平衡工作。在这个问题上如果没有长远的考虑，是要吃亏的。    有人认为破坏环境色调的做法与违背了科学原则的色彩使用行为是由于人的无知，并非故意所为。笔者觉得情况还不完全如此，对于专业设计师来讲这种“无知”是讲不通的。笔者曾多次在色彩基础教学中向学生做过调查，凡被问及的学生竟有百分之八十回答在设计中基本没有考虑环保问题。另外，也曾与一些色彩学教师交换过意见，总结下来有两方面的说法：环保是环保部门的事，色彩管理与控制应当有专业组织机构去负责任，城市景观失控主要是法规不健全，设计人员没有多少责任；色彩污染的确严重，但现在是商品社会，设计人员也是身不由己，只要用户肯花钱，就不要太书生气了。前一种认识如果是糊涂的话，后一种认识就太可怕了。生存空间是每个人的，每个人都有保护它的责任。虽然广告和装修的最终目的是增加经济效益和要生使存空间更美观，但不负责任和唯利是图的颜色使用却把生存空间的平衡与协调作为代价支付出去了，破坏了景观协调的设计毫无美感可言，也不可能有效的传达设计信息。对环保问题，教师不谈或者泛泛而谈，这对于长期以来环保意识极为薄弱的学