中西绘画比较

1、中国与西洋画比较中国与西洋画比较青岛科技大学艺术学院青岛科技大学艺术学院殷晓蕾殷晓蕾当今世界，最有影响的是两大绘画体当今世界，最有影响的是两大绘画体系，一是以中国为代表的东方绘画，系，一是以中国为代表的东方绘画，一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们一是以欧洲为代表的西洋绘画。它们都是人类的精神创造，但由于东西方都是人类的精神创造，但由于东西方生活环境、自然条件、文化传统、哲生活环境、自然条件、文化传统、哲学观念的差异，使得二者在艺术创造学观念的差异，使得二者在艺术创造和表现形式上形成了鲜明对照。和表现形式上形成了鲜明对照。一、中西审美意识的差异性一、中西审美意识的差异性中国：天人合一，人顺应自然。

2、中国：天人合一，人顺应自然。 庄子：庄子：“天地与我并生，万物与我为一天地与我并生，万物与我为一 ” ” 偶成 程颢 闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。 万物静观皆自得，四时佳兴与人同。 道通天地有形外，思入风云变态中。 富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。 “ “万物静观皆自得万物静观皆自得” 崇尚自然而然、贵含蓄、重宁静、求意境崇尚自然而然、贵含蓄、重宁静、求意境西方：审美主体与客体处于对立关系中。西方：审美主体与客体处于对立关系中。 人一般与自然对立，人试图征服自然、驾人一般与自然对立，人试图征服自然、驾驭自然、改造和利用自然进而享受自然。驭自然、改造和利用自然进而享受自然。 人永远处于不满足

3、、不平静的状态，形成人永远处于不满足、不平静的状态，形成积极进取的精神。积极进取的精神。来自这种精神的审美意识体现为两种情况来自这种精神的审美意识体现为两种情况： 一是客观事物与主观情意相和谐产生的优一是客观事物与主观情意相和谐产生的优美感；美感； 和煦的阳光，明丽的春色，鸟语花香，月和煦的阳光，明丽的春色，鸟语花香，月色溶溶，杨柳依依，杏花春雨江南色溶溶，杨柳依依，杏花春雨江南 山水画、花鸟画、敦煌莫高窟山水画、花鸟画、敦煌莫高窟“飞天飞天”、古希腊的维纳斯，古希腊的维纳斯，蒙娜丽莎蒙娜丽莎，春江春江花月夜花月夜、贝多芬的、贝多芬的田园交响曲田园交响曲 一是客观事物与主观情意相冲突，并因冲突

4、一是客观事物与主观情意相冲突，并因冲突闪现人的意志力量之火花，表现为壮美感闪现人的意志力量之火花，表现为壮美感和崇高感。和崇高感。 壮壮美美即雄壮之美，一般具有雄伟、恢弘、粗犷、即雄壮之美，一般具有雄伟、恢弘、粗犷、豪迈、激荡、刚健、博大、壮阔等特征，北国风豪迈、激荡、刚健、博大、壮阔等特征，北国风光，千里雪飘，东海朝阳、大漠驼行；奥运会上光，千里雪飘，东海朝阳、大漠驼行；奥运会上中国健儿顽强拼搏，战胜对手的过程都体现出了中国健儿顽强拼搏，战胜对手的过程都体现出了壮美。壮美。 壮壮美美给人一种振荡奋进、开阔向上的情绪，使给人一种振荡奋进、开阔向上的情绪，使人产生力量。人产生力量。 崇高是一种崇

5、高是一种“庄严的美庄严的美”，包含有一定程度的，包含有一定程度的“神圣性神圣性”和和“圣洁性圣洁性”。它的特点是美处于。它的特点是美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的强主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的强大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。在形大力量，是一种不可阻遏的强劲的气势。在形式上往往表现为粗犷、雄伟、激荡、刚健等特式上往往表现为粗犷、雄伟、激荡、刚健等特征，给人以惊心动魄的审美感受。征，给人以惊心动魄的审美感受。崇高常常表现为悲剧的美，既包括艺术中的悲崇高常常表现为悲剧的美，既包括艺术中的悲剧，也包括现实生活中的悲剧。剧，也包括现实生活中的悲剧。 中西方审美意识的差别直接影

6、响到了中西方审美意识的差别直接影响到了各自的艺术创造。各自的艺术创造。中国精神较安逸，偏于内向，故重表中国精神较安逸，偏于内向，故重表现自我（写心），重情景交融，重抽现自我（写心），重情景交融，重抽象意蕴美，视人与自然一体，因此绘象意蕴美，视人与自然一体，因此绘画题材多为山水、花鸟。画题材多为山水、花鸟。西方崇尚进取，故多向外探索而偏重西方崇尚进取，故多向外探索而偏重“描物描物”，注重再现客观对象，讲理，注重再现客观对象，讲理性，讲科学，注重模仿。强调人对自性，讲科学，注重模仿。强调人对自然的主宰地位，故创作题材主要以人然的主宰地位，故创作题材主要以人为中心。为中心。二、行动中观察法与静态观察

7、法二、行动中观察法与静态观察法中国画家观察生活，一贯以中国画家观察生活，一贯以“画中人画中人”身份作身份作“画中游画中游”，饱游饫看，饱游饫看，“搜尽奇峰打草稿搜尽奇峰打草稿”。韩熙载夜宴图韩熙载夜宴图五代五代 顾闳中顾闳中传统的西方画家作画，通常都是处于一个传统的西方画家作画，通常都是处于一个固定位置，面对景物观察写生。即便是创固定位置，面对景物观察写生。即便是创作某种想象虚构的题材，画家构图也总是作某种想象虚构的题材，画家构图也总是设想在一个固定的位置，描绘视野所见之设想在一个固定的位置，描绘视野所见之物。物。鲁迅：西洋人看画，是观者作为站在一定鲁迅：西洋人看画，是观者作为站在一定之处的，

8、但中国的观者，却向来不站在定之处的，但中国的观者，却向来不站在定点上点上。（。（且介亭杂文连环画琐谈且介亭杂文连环画琐谈 ）三、目识心记与对景写生三、目识心记与对景写生中国画创作采用凭借形象记忆的表现中国画创作采用凭借形象记忆的表现方法，西洋画强调对景写生的再现方方法，西洋画强调对景写生的再现方法。法。凭借形象记忆，不会为对象繁杂的、偶然的细节所局限，能更自如地传达出对象之神韵，还能自如表达画家之情意。黄宾虹：“写山只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。”受模仿论的指导，西洋画注重追求再现客受模仿论的指导，西洋画注重追求再现客观对象，面对对象进行仔细临摹，以求笔观对象，

9、面对对象进行仔细临摹，以求笔下形象与客观对象逼真相似，写生水平的下形象与客观对象逼真相似，写生水平的高低主要是看画得像不像。高低主要是看画得像不像。西洋人看着画，中国人想着画。西洋人看着画，中国人想着画。四、散点透视与焦点透视所谓散点透视，是指画家打破固定视域的所谓散点透视，是指画家打破固定视域的限制，将其在不同视点上，不同视域内观限制，将其在不同视点上，不同视域内观察所得的事物，巧妙地组织在一幅画里。察所得的事物，巧妙地组织在一幅画里。同一幅画中出现不同的视点和视平线，因同一幅画中出现不同的视点和视平线，因此，观赏中国画总有流动的感觉。此，观赏中国画总有流动的感觉。西洋画运用焦点透视营造空间

10、，用明西洋画运用焦点透视营造空间，用明暗法造型，讲究立体感。暗法造型，讲究立体感。中国画运用散点透视营造空间，用线中国画运用散点透视营造空间，用线描造型，讲究平面装饰性。描造型，讲究平面装饰性。五、灵空与充实中国画注重留白，西洋画景物充实，按自中国画注重留白，西洋画景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实然的秩序布满画面，呈现出大自然的真实境界。境界。西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层西洋画中也有虚实变化，但一般靠明暗层次的表现来处理，亮处、有形处实，无形次的表现来处理，亮处、有形处实，无形处、阴影处虚。处、阴影处虚。中国画有形也可以虚，无形也可以实。无中国画有形也可以虚，无形也可

11、以实。无形可实的空白是中国画独特的构成手段。形可实的空白是中国画独特的构成手段。六、气韵生动与模仿六、气韵生动与模仿中国画的审美评价是“气韵生动”，西洋画的审美评价是“模仿”。所谓所谓“气韵气韵”，在自然是生命的律动，在，在自然是生命的律动，在人生是最高的意趣。画家如能把客观对象人生是最高的意趣。画家如能把客观对象的风貌神韵生动地表现出来，就是一幅的风貌神韵生动地表现出来，就是一幅“气韵生动气韵生动”的作品。的作品。古希腊人提出，艺术是对客观自然的模仿古希腊人提出，艺术是对客观自然的模仿，从而成为西方艺术创造的理论基础。直，从而成为西方艺术创造的理论基础。直到到1919世纪，车尔尼雪夫斯基仍坚

12、持世纪，车尔尼雪夫斯基仍坚持“艺术艺术是生活的再现是生活的再现”。模仿论是西方写实主义艺术的灵魂，在其模仿论是西方写实主义艺术的灵魂，在其影响下，西洋画着意描绘事物的形貌，追影响下，西洋画着意描绘事物的形貌，追求求“以真为美以真为美”。所谓所谓“真真”, ,即模仿自然，刻意写实。即模仿自然，刻意写实。达达芬奇：芬奇：“最可夸奖的绘画是最能形似的最可夸奖的绘画是最能形似的绘画。绘画。”由于西洋画重写实，创造酷似自然的形象由于西洋画重写实，创造酷似自然的形象，所以重视利用科学成就帮助塑造真实的，所以重视利用科学成就帮助塑造真实的艺术形象，如数学、解剖学、透视学、色艺术形象，如数学、解剖学、透视学、

13、色彩学等，有的画家本身就是科学家、解剖彩学等，有的画家本身就是科学家、解剖学家，如达芬奇。学家，如达芬奇。所以西洋画重形似，重再现，重科学，人所以西洋画重形似，重再现，重科学，人物形象个个貌似真人，有血有肉，服饰的物形象个个貌似真人，有血有肉，服饰的质感、量感如生。质感、量感如生。贝里尼贝里尼列奥纳多列奥纳多洛洛雷丹总督肖像雷丹总督肖像（15011501），板上油画，），板上油画，61.561.54545厘米，伦敦国厘米，伦敦国家美术馆家美术馆西方绘画的传神，主要指客观对象本身的西方绘画的传神，主要指客观对象本身的内在生命，如罗丹所说：内在生命，如罗丹所说：“形体表现的内形体表现的内在精神，也

14、就是人物的表情动作所体现的在精神，也就是人物的表情动作所体现的性格气质、心理状态。性格气质、心理状态。”中国画中的传神，不仅包括对象的内在精神，中国画中的传神，不仅包括对象的内在精神，而且更是画家自己的主观情思。而且更是画家自己的主观情思。凡画山水，最要得山水性情。得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚。自然山性即我性，山情即我情。 明唐志契绘事微言 七、诗书画印相结合与以故事入画西洋画为单纯的人物或景物形象，依西洋画为单纯的人物或景物形象，依画中形象能讲出生动的故事；中国画画中形象能讲出生动的故事；中国画中则出现诗书画印构成综合一体的艺中则出现诗书画印构成综合一体的艺术形象。

15、术形象。西洋画中对诗画关系也曾有所探讨：西洋画中对诗画关系也曾有所探讨： 古希腊：古希腊：“画为不语诗，诗是能言画。画为不语诗，诗是能言画。” “ “诗是有声的画，画是无声的诗。诗是有声的画，画是无声的诗。” 达达芬奇：芬奇：“画是哑巴诗，诗是盲人画画是哑巴诗，诗是盲人画。”1818世纪德国美学家莱辛提出世纪德国美学家莱辛提出“诗画分诗画分界说界说”。 他认为：绘画凭借线条和色彩描绘物象，他认为：绘画凭借线条和色彩描绘物象，不适于处理事物的运动、变化与情节；诗不适于处理事物的运动、变化与情节；诗歌通过语言叙述持续于时间的动作，所以歌通过语言叙述持续于时间的动作，所以不适宜逼真地描绘静止的物体。

16、不适宜逼真地描绘静止的物体。所以欣赏西洋画，不必着力去体会画中的所以欣赏西洋画，不必着力去体会画中的诗意。诗意。但西方绘画有一个重要特点：以故事但西方绘画有一个重要特点：以故事入画。入画。从古希腊、罗马一直到文艺复兴，画从古希腊、罗马一直到文艺复兴，画家都注意在画中渗入故事情节，构成家都注意在画中渗入故事情节，构成戏剧性画面，选择的题材多为戏剧性画面，选择的题材多为圣经圣经、神话故事。、神话故事。1717世纪以后，资产阶级彻底摆脱了宗教约世纪以后，资产阶级彻底摆脱了宗教约束，画家很少去描写束，画家很少去描写圣经圣经题材，而是题材，而是更直接表现现实生活中发生的事件。更直接表现现实生活中发生的事

17、件。1919世纪末，随着印象派的出现，画家追求世纪末，随着印象派的出现，画家追求绘画性，排除作品中的故事性。如雷诺阿绘画性，排除作品中的故事性。如雷诺阿公开提出：公开提出：“人们总想解释每一件事情是人们总想解释每一件事情是什么意思，但不能解释一张画有什么意思什么意思，但不能解释一张画有什么意思，如果这张画能被解释的话，它就不是艺，如果这张画能被解释的话，它就不是艺术。术。”从此，西方绘画进入到了从此，西方绘画进入到了“画是没有画是没有意思意思”的阶段，彻底排除了传统绘画的阶段，彻底排除了传统绘画中的故事性、情节性。中的故事性、情节性。八、笔墨造型与光色造型中国画的造型语言是笔墨，西洋画的造型语

18、言是光影色彩，是笔触。中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。而墨团和墨点只不过是线的扩墨点组成。而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。所以中国画是线的艺术。它的大和缩小。所以中国画是线的艺术。它的形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织而产生的音乐节奏的美感，即所谓织而产生的音乐节奏的美感，即所谓“笔笔情墨趣情墨趣”。西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成，西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律西洋画的形式美感，是由光色产生的韵律。西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色西洋画的空间构造、形象

19、塑造是借光影色彩和笔触表现，它渊源于古希腊的建筑和彩和笔触表现，它渊源于古希腊的建筑和雕刻。雕刻。希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的以触摸的感觉，在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。明暗和光影。西洋绘画在模仿论指导下极力追求真实，西洋绘画在模仿论指导下极力追求真实，而用类似雕刻、建筑的光影表现就更能把而用类似雕刻、建筑的光影表现就更能把客观对象画得逼真。客观对象画得逼真。雅典帕特农神殿光影韵律的追求，首先导致对对象团块结构的理光影韵律的追求，首先导致对对象团块结构的理解，在光影之中，线完全消失了，只有面和体积解，在光影之中，线完全消失了，只有面和体积，所以在现代派画家出现之前，西方画家大都否，所以在现代派画家出现之前，西方画家大都否定造型中线条的存在。定造型中线条的存在。线是面得压缩，线只能为体面服务。线是面得压缩，线只能为体面服务。戈雅：戈