总部摄影课件第二部分2016512

1、 第二部分 第二章 绘画与摄影构图 构图的产生与发展 在艺术的各种门类中，摄影艺术是非常年轻的，而绘画已具有了上千年的历史。艺术家们在进行绘画时，首先要确定画什么，接着是对要画的景物进行安排和规划。在长期的绘画实践中，艺术家们总结出一些特定的规律，这便是绘画中的构图知识。 随着越来越多的艺术家和理论家们对构图原理的研究，他们将这些构图知识加以系统化整理、归纳、演化并流传于后世。这让更多的人在进行创作时候有所遵循，这便是绘画构图产生的最初过程。 由于艺术的共性，使得构图原理同样适用于其他门类艺术的创作，因此最初由绘画中衍生出来的构图理论也被广泛地适用于其他的艺术创作。 第一章 构图是绘画中的重要

2、步骤 从中国五千年的渊源历史的发展中来看中国的绘画道路，最先成熟的是人物画。 在新石器时代，祖先就在陶器上刻画人物的纹样，并把生活、劳动场景刻画出来。当时的人物绘画中，为了表现人物地位崇高，此时中国人物画的构图大多以人物居中为主，构图非常饱满、正气。 在秦汉时期，中国的政治文化经济领域产生了重大变化，中国人物绘画的方式多以宫廷壁画等为主，人物绘画构图已经非常完整。讲究大气，讲究“精、气、神”，在气势、情韵上体现出了中国画的韵味和意境。 中国人物绘画大多采用散点透视法，从构图角度上显得非常大气，统一中显大气，并有节奏感。 中国绘画构图的表现方法多种多样，主要表现方式也具有鲜明的特色，无论是留白，

3、还是散点透视法，中国人物绘画讲究的是“以大观小”都是为了表现出中国绘画的一种精神，一种气韵，一种气势。 第一节、中国画的构图 中国画虽然构图结构样式有无数种类，没有科学的统计出准确的数字 但中国画里的五字法结构样式有所表述 “之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五个字的结构样式来分割空间 “之”字是左推右让 “甲”字是上重下轻 “由”字是上轻下重 “则”字是左实右虚 “须”字是左虚右实。 中国画还有另外描述的几种常见构图样式 “全景式”构图 “C”形构图 （同上面的“则”字相同） “S”形构图 （同上面的“之”字相同） 弧线形构图 金字塔形构图 （同上面的“由”字相同） “甲”字形构图 （同上

4、面的“甲”字相同） 至于其他的，也是在这几类里派生（衍生）出来的系列。 “全景式”构图。是将景物整体摄入画面，同时兼有高远、深远、平远等视觉因素的传统构图方式。采用全景式构图，风格严整稳定、博大沉雄，富于崇高感。 例如，五代荆浩的匡庐图以“全景式”构图，表现庐山的博大崇高。 “C”形构图。气势流畅、造型优美，能给人以轻松愉悦的视觉感受。 例如，宋代马远的梅石溪凫图中，用“C”形构图表现轻松幽雅的小景。 “S”形构图。或称“之字形”构图。曲折多变、层次丰富，具有流动感。宜于表现山川洄转、花树重叠、纵深迂回的画面。适用于立轴式画幅。 例如、清代吴昌硕的三千年结实中，用之字形构图取得穿插变化、丰富画

5、面的艺术效果。 弧线形构图。具有强烈的运动感，宜于表现起伏跌宕、前呼后应、或群峰奔涌、或百花竟放的壮观情景，产生大气磅礴的视觉效果。适用于巨幅或横幅的章法布局。与弧线形构图相类似的形式，还有横带式构图和波浪式构图等均适用于横向宽幅画面。例如，五代李赞华的丹东王出行图中，采用“弧线形”构图，表现了王公贵族出行的浩荡气势。 金字塔形构图。具有很强的稳定感，可在稳定中求变化，静中求动。适用于方形画面的布局。 例如，明代项圣谟的大树风号图中，用“金字塔”式构图，表现作者强烈的反清意志与抗争精神。“甲”字形构图。或称“V”形构图。 以倒三角形构图组织画面，产生陡峭挺拔、高耸险峻、灵动飘渺的视觉效果。适用

6、于纵向或方形画面的布局。 例如，清代梅清的黄山图册中，用“甲”字形构图，成功表现高耸险峻的意境。 第二节、中国画构图法则的应用中国画在其长期的发展演变中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势、主次、取舍、疏密、虚实、开合、空白、对比、均衡、色彩、背景；等等1、布势 布势的“势”可以理解为气势、局势、大势，是画面总体运动趋势的具体指向。中国画是很讲究“置阵布势的。 即所谓的“远观其势，近观其质”。 此画主要的枝干和树叶构成大势，单独下垂的小枝构成小势。 错落珊瑚枝，主要的 枝干和树叶构成大势，单 独下垂的小枝构成小势。2、主宾 画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此

7、，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待更不能喧宾夺主，需要营造个构图中心，从而达到最充分地表现主体的效果。 主体与宾体是相互联系而又从属分明的关系：宾体因主体而存在，为衬托和突出主体服务，失去了主体也就失去了宾体的存在意义；主体因宾体而丰满厚实、得到深化。 秋暝黄昏中，一个清纯少女在漫天 的黄叶烘托下，似有某种心灵上的约定 似忧似怨，萦绕于怀。此画主体人物内 心世界的刻画十分细腻，宾主之间配合 协调、照应有致，使画面完善、统一。3、取舍 取舍得当并不是个轻松的课题，形象素材过多会使画面繁杂琐碎、画蛇添足，削弱主题；过少则又不足以说明主题。东方的艺术中对取舍的处理是非常大胆和具有典型个性的。 山

8、居翠竹图是作者 有意舍去了“人”这一主 角，竹丛中的小院落里 仅画了两只鸡，清清落 落，更让人体味出鸡犬 相闻、空灵静谧的田园 情趣。4、疏密 疏密是构图中的一个重要手段。一幅画的构图，所画各种物象及线条的安排应该有疏有密。有疏有密才能打破画面刻板、呆滞的不利因素，从而产生有节奏、有弹性的艺术效果。“密不透风，疏可跑马”，清人邓石如非常形象地描述了画面中“疏”与“密”的关系。 泰戈尔作品里，人物衣纹 线条疏松，谓之“疏”；而背景 则以较密集的枝叶加以衬托处 理，谓之“密”。5、虚实 在构图中做到虚实有致是使画面灵动的必不可少的艺术手段之一。虚实之间可以相生相补。太虚则画面会感觉太空，稀软无力；

9、太实则又会造成画面凝重阻塞，难有喘息之地。 虚实法则口诀 淡者为虚，浓者为实。 疏者为虚，密者为实。 动者为虚，静者为实。 轻者为虚，重者为实。 次者为虚，主者为实。 白者为虚，黑者为实。 远者为虚，近者为实。 少者为虚，多者为实。 黄山古松图作品中， 浮云、流水等动者为虚， 山石、古松等静者为实。 6、开合 所谓开合，也叫“分合”。“开”即是展开、开放、开始，“合”即是收起、合拢、结尾的意思。开与合在画面上是对矛盾的统体，犹如用笔，起笔为开，收笔为合；用笔没有起笔、收笔不行，文章没有开头、结尾不行。同样的道理，一幅画中没有开、合也不行。 松鼠葡萄作品中，自上而下 展开的葡萄决定了画面的起笔和

10、 走势。这个起笔之处即为开；葡 萄藤至下方微微上仰，有收的感 觉，一只松鼠更像个结尾的句 号，收住画面的走势，称之为合。7、空白 在画面上留出空白，是中国画构图非常重要的形式美之一。中国画的观察方法素有以貌取神的特点不追求客观物象自然属性的完整，而致力于主观精神的传达。因此，往往只是将物象最本质的特征、最能表达主题思想的形体做精心的取舍安排而将可有可无的、与主题无直接关联的内容完全删除，这样就产生了空白。中国画的空白具有两种基本性质形象性与非形象性。中国画对空白的认识是十分丰富的。基于上述规律，如果空白是作为物象之外的虚化处理手段，那么，白也可以是黑，其作用与“白”的使用规律是致的。总之，空白

11、是构图中需要重点思考的构成因素。 有云雾和水流的地方和过于 繁密的地方。松石丛林茂密 之处留有若隐若现的空白， 使画面虚实相生、透气灵动。8、对比 应用对比的地方很多，如形象、色彩、线条、位置、空间等等。画面上几乎所有构成因素都和对比有关，都要注意它们的大小、长短、远近、高低、刚柔、动静、明暗、曲直的变化。对比使用得当，能产生一种力量和活力，给欣赏者留下深刻印象，因而它是构图中不可缺少的要素。 丝瓜青蛙作品中，画面上方 的丝瓜、藤、叶聚在一起，下面 的青蛙散处开来，使画面构成丰 富而富有变化。9、均衡 均衡是画面构成中非常重要的手段，也称为平衡。在造型艺术中，它是比对称更具审美性、也更活泼的一

12、种表达形式。均衡的原则是在多样中求统一，在统一中求变化。 蝙蝠迎风图，画面中的 景物树枝、月影以及画 家的题跋全部集中在右方， 左上角仅有一只蝙蝠，但画 面依然取得了平衡效果。10、色彩 画面的色彩构成对构图的影响是非常含蓄、容易被人忽略的，但又是非常重要的。人们总以为形状、形象、形式及情节配置等因素才是构图中所要考虑的重点。然而，在人的视觉感受中，色彩的物理刺激和内心感应在绘画中所带来的积极效应实际上要比我们想象的大得多。色彩对吸引、激发和影响观众的感情，增强作品的表现效果，作用都是非常明显的。 雀声藤影图作品中， 设色单纯柔和，对比含蓄。11、背景 背景是指画面所描写的主体之外、用来衬托主

13、体的那部分空间或景物。另一方面，绘画的主体总是在最醒目的地方。醒目并不意味着一定要在画面的中心，但它应该是在凝聚视线的集合点上，背景处理得好，能使主体更为突出、主题更为明晰。 香蕉园作品中，描写的是西双版纳 傣族地区的个场景：郁郁葱葱的蕉树 林、身着傣族装的妇女、右下角的火鸡 都具有傣族地区的典型特征。画面中的 背景规定了主体人物身处的特定环境。 选取折断后倒垂的香蕉叶作为背景的主 导造型，构成许多竖向流线，丰富拗口 强了构图的总体趋势。向上扬起的小香 蕉树与之呼应，形成视觉节奏上的反补。 第三节、摄影与绘画构图的关联性 摄影与绘画是两个完全不同的艺术门类，但有他们相同的关系。我们不能用绘画的

14、标准来衡量摄影，但可以在绘画艺术中找到很多与摄影艺术手段相近的。包括构图、色彩和创作意境，这里是在讲构图上的千丝万缕联系。 绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。（如图所示） 无论绘画也好，摄影也好，待掌握了构图以后，剩下的就是利用这些基本元素（例如：人物、花鸟、山水）来组成我们想要的画面。 绘画是靠我们双手上的基本功，熟练利用那些元素，添加或描绘出一幅美丽画卷。（左图）画面里的人物与荷花就是一个“人为创作”题材。 摄影则不同，它是充分利用外界条件等因素，去发现和捕捉这些元素，来组成一幅美丽画卷。（右图）小孩和羊是基本元素，是靠外界提供素材。 第二章 摄影

15、构图的章法与运用 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。 摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但不能完全能代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的。对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。 构图是摄影创作的前提，摄影的魅力在于画面所表现与传达的画面内容和思想意境，一副好的摄影作品，想要表达出更具内涵的内容，完美的构图是必不可少的。只有掌握了构图的方法，灵活针对不同场景进行取景拍摄，才能创作出具有深度的摄影作品来。 摄影构图不仅含有中国画里的构

16、图样式，还吸收了绘画构图样式的不同手法 摄影构图 英文构图Composition，即”搭配、组合、布局“的意思。 在摄影艺术中，构图的涵义就是把画面中各种元素按照一定的思路安排和整合，并且配合其他的摄影语言，共同获得一幅艺术价值较高的摄影画面。简单地说，构图就是有意识地把景物布局为最佳效果的过程。 面对繁杂的景物对象，拍摄者经过精心的构图设计，通过一定的法则和原则，结合光线和色彩的运用，赋予了画面美感和吸引力，让拍摄者的所见所想通过画面传达给观者，让人印象深刻。 想要深入学习摄影构图，还要从最基础的知识来进行剖析、分解。摄影画面与绘画在景物的构成方面极为相似，画面中的景物按照主次地位的不同，可

17、分为主体、配体，按照空间的前后次序，还包括前景和背景。 1、均衡式构图 给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于大自然风光、月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2、对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3、变化式构图 景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4、对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的

18、视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5、X形构图 线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7、三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图

19、具有安定、均衡、灵活等特点。 8、S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、九宫格构图 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 10、小品式构图 通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、

20、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 11、向心式构图 主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。 12、垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 13、对分式构图 将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

21、第三章 掌握摄影构图的必备知识摄影构图的章法由元素组成（点、线、面）摄影借助于构图将各种元素进行整合摄影构图实质上就是将所见到的景致归纳到一幅画面中，这种归纳并不是凭空盲目的复制，而且需要拍摄者进行精心地构图。 必备的基本构图知识包括点、线、面，称之为最基本要素。画面主体与陪体、环境之间的关系。 合理运用及组合画面中景物的关系，才能保证画面精美并具有艺术性。所以，摄影构图基础知识的把握，对于初学摄影者来说相当的重要。 构图的基本元素 摄影构图基本原理是要掌握最基础的视觉要素，这些基本元素包括点、线、面。有时“点”多了就成“线”或“面”。就是说“无点不成线，无线不成面，无面不成体”这句话就经典地诠释了点、线、面三者之间的紧密关系，他们相互作用，缺一不可。只要画面中存在点、线、面，