高中美术教案模板人美版说课(共6篇)

1、高中美术教案模板人美版说课（共6 篇）第 1 篇： 高中美术美术鉴赏说课稿人美版人美版普通高中教材 美术鉴赏各位评委老师，大家好。我是来自 * ，我今天抽取的题目是美在明间永不朽中国明间美术。 本节课授课的内容是人美版普通高中教材 美术鉴赏课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。本课由民间美术的界定、 民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。 根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：一是知识目标： 使学生了解中国民间美术的概念、 种类及其造型特点， 掌握欣赏民间美术作品的基本知识。二是能力目

2、标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，三是情感目标： 激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情， 从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。根据新课程标准， 要引导学生勤于思考， 善于动手， 培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。 学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力， 思维能力和动手能力参差不齐。 美

3、国教育家布鲁洛指出， 知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。学法指导： 针对这种情况， 在教学中注意面向全体学生， 发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题， 分析问题， 提高学生的动手能力， 激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展， 引导学生积极开动脑筋， 思考问题和解决问题。根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。 1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。 2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。3、演示法。为

4、了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。4 、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。用心爱心专心 1根据学生的认知规律， 大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。 导入新课：提出问题： 1 播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、 愉快， 也很容易让学生进入课堂， 为整个课堂的学习打好基础。2 、 结合幻灯上的

5、图片重点讲解中国民间美术的发展历程， 民间美术的种类，民间美术的艺术语言， 民间美术的功能。 在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。3 、 课堂上， 同学们自己动手， 把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题， 让学生思考， 学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。为了延伸课堂教学及其巩固， 我设计了以下例题， 通过例题可以进一步的理解中国民

6、间美术的界定及其各个时期特点。并设计了巩固练习来提高实践能力：1） 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。 2） 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。最后是板书设计， 仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来， 以便学生认知和理解，以此深化主题。以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。用心爱心专心 2第 2 篇：人美版高中美术教案 人美版高中美术教案：第 1 课 培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义（一）我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书美术鉴赏第 1 课培养审美的眼睛。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析（1） 教学目标本

7、课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征， 以及学习美术鉴赏的意义， 由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为， 因为生活中不是缺少美， 而是缺少发现。 只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）（3） 难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度

8、。）（4） 内容结构本课主要分四个部分， 第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为 美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程： 1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们 面对数量众多，风格各异的美术作品时， 如何来辨别作品的好坏， 如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品 的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应

9、。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动： 展示图片：张萱的捣练图米勒的拾穗达利的内战的预感康定斯基的即兴之31提出问题：A、你喜欢哪幅或 者哪几幅作品， 为什么？ B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？ 学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。 教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。 （理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具

10、有乐趣。）2 、 什么是美术鉴赏？基本内容： 先从对 * 广场的感受和对* 的审美认知中，说明鉴赏并不神秘， 而是与我们的 生活息息相关。 然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画 捣练图 和法国画家米勒的油画 拾穗者 ， 来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的奔马和梁楷的太白 行吟图以及吴冠中的根扎南国三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证， 得出他们的内涵是不同的。 所以美术鉴赏 是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方

11、法， 然后才能进行实质的鉴赏活动。 那么美术作品有哪些类型呢？这就涉 及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动：（ 1）、分别展示 * 的图片、 张萱的中国画 捣练图 和法国画家米勒的油画 拾穗者 ，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国（ 2）、提出问题：A看到*我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区别？（提示： 画种、服装、国家、贫富、）C、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。一、教材分析（1） 教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后

12、面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么 是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征， 以及学习美术鉴赏有什么意义， 由此掌握美术鉴赏的方法， 培养学生“审美的眼睛”。（2） 内容结构本课主要包括四个部分： 第一部分从现代人的全面发展出发， 指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要， 而美术鉴赏则是培养审美的 眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处* 广场的感受和对 * 的认知中，说明美术鉴赏并不神秘， 而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。 然后再从具体的美术作品入手， 以中国唐代画家的中国画 捣练图和法国画家米勒的油画拾穗为例，简单介绍了美术鉴赏的

13、一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺 术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂， 它将涉及到更为复杂的专业知 识， 这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。 更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、 艺术与生活的 界限， “什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分 “美术作品是如何分门别类的” ， 简单介绍了美术的基本分类方法， 这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可

14、以了。但教师还应明白，在美术的六大分类绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1 绘画 按材料和功能：油画、中国画（ 其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画 ） 、版画 （ 按 材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画 ） 、素描 （ 其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描 ） 、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和

15、题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2 雕塑 按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑 等。 按空间：圆雕、浮雕。 按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。 按工具材料： 石雕、 木雕、 泥塑、 金属雕塑 （包括钢铁雕塑、 铜雕、 不锈钢雕塑等） 、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。 按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3 建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4 设计 按功能： 实用美术、 商业美术

16、、 特种工艺美术。 按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。 按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5 书法第 3 篇：高中美术 色彩心理说课稿人美版美术说课稿：色彩心理一、说教材1 、教材分析：色彩心理是选取人民美术出版社出版的高级中学美术课本（试用）第三章美术作品的艺术语言的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分， 我从中选取色彩这一节加以扩展， 成为本节课的内容。 本课从首先回顾色彩的基础知识， 然后通过游戏， 让学生体会色彩心理的作用， 并联系生活去感受色彩心理。采用 Authorware 制作的多媒体课件辅助教

17、学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。2 、教学目标：美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授， 使学生学会对美术作品的欣赏方法， 进而培养学生欣赏美、 发现美、 创造美的能力。 根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况， 我确定本节课的教学目标为： （ 1）知识目标：掌握有关色彩的基础知识 （ 2）能力目标：B. 培养学生对色彩的实际运用能力 （ 3）发展目标：C. 培养学生适应未来社会竞争和发展的能力（ 4）情感目标：A. 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣B. 培养学生以审美之心来感受生活，看待社会3 、教学重点和难点：

18、 教学重点：（ 1）常见色的心理效应 （ 2）常见色的色彩联想教学难点：常见色的心理效应二、说教法学法：本课的教学过程主要强调师生的互动， 在整个教学过程中， 教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。 但学生终究处于被动灌输的地位， 他们不会主动去体会艺术作品的魅力、 不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中， 一节课下来， 除了大笑外，别无收获。 因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系

19、，更多地体验一种成就感， 进一步激发他们强烈的创造欲望。 本课的基本教学程序如下图：生 初步感知乐中体验讨论探究知识扩展情感升华 互 动师 引导观察情景创设启发点拨汇总归纳用心爱心专心在本节课的教学中， 设计了两个游戏， 让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。 学生每参予一个游戏， 都会思考完成游戏的办法， 学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力， 然后在游戏中体验， 在讨论的环节中联系实际， 自由发挥， 对讨论结果探究验证， 最后在理论的指导下进行知识扩展。 教师从学生遇到的问题入手， 引出学习任务， 然后启发学生进行讨论， 对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题， 教师进行适当的

20、引导， 最后同学生一起总结归纳。 在教学中， 教师应充分强化自己的角色意识， 始终以学生的朋友身份出现， 让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。 在设计游戏时要注意游戏的趣味性， 以活跃课堂的气氛。用心爱心专心 2第 4 篇：人美版美术说课稿 第一课培养审美的眼睛一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇， 对后面的教学具有指导意义。 通过本课的教学， 使学生初步了解什么是美术鉴赏， 美术鉴赏的一般过程和特征， 以 及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。（二）重点：培养学生送审美的眼睛， 让学生掌握美术鉴赏的一般方法， 认识美术鉴赏对于个人未来

21、人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美， 而是缺少发现。 只有具备了一双审美的眼睛， 才能会看和主动。）（三） 难点： 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、 美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。二、教法：讲授法、演示法。三、教学手段：多媒体课件四、课时： 1 课时五、教学过程：1 、 导入： 随着社会的进步和经济的发展， 人们在满足了物质生活的需要之后， 对精神生活的要求也越来越高。 当下艺术品拍卖非常火爆， 时有拍出上亿天价的美术作品。那些美术作品如何这样受宠？作品又好在哪里？它为什么这么“有名” ？当我们面对数量众多， 风格各异的美术作品时，

22、如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，及作品的价值判断。这些疑问的产生，就涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动：展示图片：王蒙的稚川移居图北宋黄庭坚书法砥柱铭提出问题不作答： 这两件作品如何有这样高的艺术价值？它如何这样受宠？又好在哪里？带着问题进入新课：教师： 这些疑问都涉及到了美术鉴赏的问题。 那么什么是美术鉴赏， 美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。 （理由：通过作品展示，让学生产生疑问，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）2 、什么是美术鉴赏？基本内容： 先从对 * 广场、 黄山日出的感受和的审美认

23、知中， 说明鉴赏并不神秘， 而是与我们的生活息息相关。 然后从具体的美术作品入手， 以张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的 奔马 和梁楷的 太白行吟图 以及吴冠中的 根扎南国三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证， 得出他们的内涵是不同的。 所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础， 这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识， 识别美术的基本类型和一般表现方法， 然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是

24、如何分门别类的问题。教师活动：（ 1）、分别展示* 、黄山日出的图片，张萱的中国画捣练图和法国画家米勒的油画拾穗者，徐悲鸿的奔马和梁楷的太白行吟图以及吴冠中的根扎南国（2）、提出问题：A、看到*我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）B 、捣练图和拾穗者两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）C 、奔马太白行吟图根扎南国都是中国画吗？（ 3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。（设计理由：1 、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2 、培养学生勤劳善良的美好情感）3 、美术作品是如何分门别类的？总体而言， 美术作品都

25、被归为空间艺术的范畴， 在这下面， 美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上， 还可以按照其材料、 功能、 题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）B 、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现

26、和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）4 、美术鉴赏的意义以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类， 那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑， 是社会存在的产物， 具有三个方面的社会功能，即：认识功能：教育功审美功能：教师活动：（ 1）展示库尔贝的筛谷的妇女马蒂斯的舞蹈（ 2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）（3）提问说明以上三个概念的主要内容问题设置：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？总结： 人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力， 只有经过不断的 训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能真正提高自己的生活质量和意义。生活中不是缺少美，而是

27、缺少发现。让美伴随终生是一件非常愉快的事情。学生活动：看课本，找答案。5 、总结回顾：这节课， 我们学习了美术美术鉴赏的概念、 美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等， 使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识， 为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。6 、板书设计：一、什么是美术鉴赏二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义绘画、认识功能雕塑、教育功建筑、审美功能设计、书法、摄影第 5 篇：人教版高中美术鉴赏说课教案 2021 版人教版高中美术鉴赏原创说课教案中国美术鉴赏（9 课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析： 学些美术鉴赏知识是人教版普通高中课程标准实验教科书

28、美术鉴赏的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、 鉴别与评价中外美术作品的过程中， 逐步提高其艺术鉴赏力， 养成健康的审美情趣， 形成热爱中华民族文化、 尊重世界多元文化的情感和立场。（ 1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。（ 2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面， 触类旁通， 尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、 美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。（ 3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，

29、收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么， 包括哪些主要的门类， 懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识， 从而培养学生对美术的兴趣、 爱好， 受到审美教育。二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。 不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用， 一幅 经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术” 观念。能力目标： 使学生了解美术鉴赏的基本方法， 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学

30、生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1 、导入生活中， 美术无处不在， 影响中方方面面。 请欣赏广告片 K-BOXING 和夜 宴预告片 提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2 、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。3 、了解美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论：学生简单表述，结合图例 美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）4 、学生自学过程，进行简单练习。选择一插图作品进行鉴赏，强

31、调个性。 （ 教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主） 小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力， 在鉴赏中陶冶情操， 提升素质， 为了更好鉴赏必须掌握美术史、 美术理论的基本知识， 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。5 、布置作业 书后练习第二课传统艺术的根脉玉器、陶瓷和青铜器艺术仪征市精诚高中 龚洪正一、教材分析：第二课传统艺术的根脉玉器、 陶瓷和青铜器艺术 是人教版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏的第二课。教材前面一课是学些美术鉴赏知识，前课的主要是让学生了解美术鉴赏的基本方法在本节课可以加以应用。 作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一， 美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏

32、、 鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。本课所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器属于工艺美术课程，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。二、学生分析：对于本节课内容，学生有所知晓，但缺少全面系统的认知和 审美。三、知识目标：通过古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。能力目标：体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养爱国热情。四、教学重点

33、：古代石器、玉器、陶瓷、青铜器的艺术成就五、教学难点：理解“君子比德于玉”， 对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。六、教学方法：自主探究法。多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法七、教学过程：一、导入 （课件展示）1 、出示问题：引导学生去读课文以玉组词玉分几种， 玉器制作有几种审美追求？为什么说 “君子比德于玉” ？新石器时代有哪些玉器文化？选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，播放CCTV故宫藏玉视频片段，激趣，加深理解（教学难点）重点讲授“君子比德于玉”2 、出示宋

34、五大窑代表作品教师引导学生鉴赏交流，再指名说说各自特征及区别。汝窑：胎质细腻，似玉之美耀州窑：梅瓶典雅高贵官窑： 冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉定窑：乳白釉景德镇：青花3 、鉴赏青铜器 （本课教学重点）设问：青铜器的工艺的产生和历史背景；青铜器的功能引导学生结合相关历史故事讨论，结合作品赏析：礼器：司母戊鼎乐器：钟兵器：越王勾践其他生活工具：青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。商代前期多以日用品为主，大多薄胎纹饰简单主要为饕餮纹。商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏龙虎尊妇好角瓜。春秋战国时期， 奴隶制

35、度趋于瓦解， 青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏 立鹤方壶4 、出示作品辨析并小结：古代玉器、彩陶、瓷器、青铜器等工艺品是中华民族宝贵的文化遗产， 精彩纷层， 各具特点， 至今仍深远影响着我们的文化和生活。5 、绘画练习选择自己喜欢的工艺品进行课堂绘画练习，加深对其造型内涵的感悟。第四课 天上人间壁画第一部分幽冥世界的奢华墓室壁画教学目的1 、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。2 、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。3 、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室

36、壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。4 、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。教学重点和难点1 、 讲清中国画在其历史发展中， 适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。2 、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。3 、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。教学过程：一、导入：二、展开鉴赏：提问：什么是壁画？讲述中国壁画的地位。4 、汉代墓室壁画：（ 1）分布：（ 2）内容：（ 3）欣赏代表性墓室壁画。5 、南北朝时期墓室壁画：（ 1）概述：（ 2）具体赏析墓壁画。（ 3）学生讨论比较墓壁画与

37、汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。6 、鉴赏区别画像石、画像砖（ 1）画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。 它产生于西汉， 盛于东汉故又称汉画像石。 画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。画像石的主要内容可分为以下6 类： 庄园经济条件下的生产劳动。 体现墓主人仕宦身份、 经历的礼仪与象征物。 有数量众多的车骑出行、 射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。 墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。 历史故事和历史人物像。 神话故事、祥瑞物象与天象图。 各种以植物为母题的花纹和图案。画像石内容因地而

38、异。 如山东为历史故事、 战争、 刑徒， 河南为天象、 杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。画像石艺术风格是构图方式、 造型特点、 雕刻技法统一的体现。 主要的构图方式遵从了传统法则， 即以平面的散点和分层方式布局， 形象按上下层次、 左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物， 形象有序地向上方发展， 上下间距表示了远近关系。 建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。（ 2）画像砖：中国古代用于墓室建筑的砖刻

39、绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的建筑构件， 一般认为始于战国晚期， 盛于汉代， 三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容作为一种艺术体裁， 画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。 画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性， 反映了同一时代艺术在题材上的一致性。教师归纳总结。教师引导学生交流，再指名说说。画像石是汉代厚葬习俗的产物。 统治阶级提倡孝廉， 使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。 与此同时， 死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后， 更多赋予墓室以象征意义， 即墓室是墓主生前环境

40、的缩影。 功利目的与“死即再生” 的观念吻合， 不仅导致画像石在墓中的数量渐多， 而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。三、学生观看课件，欣赏代表作另。四、分组讨论：欣赏古代壁画有何感受和体会？五、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。六、布置课外思考：墓壁画怎么表现当时政治生活的？第二部分地地之间宗教壁画教学目的1 、了解中国古代宗教壁画在中国美术史上的意义和价值。2 、通过典型作品的介绍、分析，了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。教学重点和难点1 、讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟

41、寺内的布局、相互关系，体现的宗教意义。2 、宗教美术中，佛教美术居于主导地位，道教美术作品比较少，在表现形式上受佛教美术的影响， 而道教、 儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响，在后期的发展中出现“三教合一”的造像。教学过程一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？二、新课：1 、欣赏敦煌249 窟狩猎图249窟的狩猎图描写了山林间各种不同的动物鹿、羊、狼、猴、犀、虎、野猪，表现手法简练，有的只用一两种色傅染，有的还只是单色的线描，用笔虽少， 并不影响充分表现物象的效果。 画家善于描写出各种动物的真实情态， 使它们活跃地出现在壁上。 画家还在外来佛教题材里， 渗入了本土的神话

42、与传说； 在外来的样式里， 渐渐换上了自己所塑造的符合于群众审美观点的形象； 在题材的处理上，也显示了民族性和独创性。在绘画技法上， 画家汲取了外来的强调表现对象体积感的晕染方法， 而把这种方法紧密地与传统的能明确生动地表现对象形态的线条结合起来， 加强了绘画的表现力。 同时， 画家适应群众爱好与社会思想的发展， 不断地丰富了壁画的题材、创造了新的形式。佛本生故事和佛传故事（降生为净饭王子后的一生事迹）是敦煌早期石窟中最常见的绘画题材。 早期的本生故事采取单幅构图， 表现故事中的一两个场面， 佛本生故事画都是以慷慨牺牲， 舍己救人为主题。 除了本生故事、 佛传故事以外， 还有许多种表现佛经经义

43、与故事的壁画， 那些画总称为经变。在魏隋之际就出现了少数的法华变与维摩变， 到唐代巨大构图的经变成为壁画的主要部分，本生故事与佛传故事这时不过只是大幅经变的附属部分了。在经变中最常见的是净土变。 净土变很注意利用图画描绘极乐世界， 藉以引起信徒向往的热忱。 这想象的极乐世界是以现实作借鉴的， 以当时人间认为美的东西组成幻觉中的净土。 这里不但有楼台伎乐， 水树花鸟， 琉璃钵饭， 百味馨香，而且这冬夏不分、有飞天散花的世界被描述成： “极乐国中无昼夜，花开花合辨朝昏。”“化生童子舞金田，鼓瑟箫韶半在天。”因此净土变中除了佛、菩萨，画面表现了极其壮丽的楼台亭榭， 在画面上部有飞天散花， 前有杂鸟莲

44、池以及奏乐跳舞的仙女。 这些净土变相， 运用来自生活的想象创造了欢乐的景象， 透过那些美丽物象的表现，曲折地反映了对于现实物质生活的赞美与愿望。2 、赏析永乐宫三清殿壁画（李松）1952 年在山西芮城永乐宫元代壁画的发现，深刻地影响了当代中国绘画艺术的发展。全真道教三大祖庭之一的永乐宫，其建筑、壁画、雕塑，作为设计构思的统一体， 有非常明确的目的， 就是要确立全真教在道教神仙体系中的正统地位，以此来巩固已在元代社会成为显贵的全真教派后期掌教人的社会地位。朝元图规模宏伟， 气象庄严， 将近三百身超过真人身高的群像组合动静相参，疏密有致，在变化中达到高度统一和谐，是交响乐、颂诗性质的巨构，特别能够

45、体现传统壁画艺术吴道子传派“以气胜”的特色。教师引导学生交流，再指名说说。朝元图 中的八位主像， 有更多的超凡入圣的理想化成分， 不仅仅是表现于面相和华贵无比的服饰、坐具、华盖、供具上，更重要的是在群像组合间形成的众星捧月氛围中所突出的一派王者气象。 三清殿 朝元图 是一个整体布局完整的宏伟巨构， 但各壁的绘画技巧还是有一定的差距。 艺术水平最高的是西部诸天众。 八个主像之中也以绘于北壁西部的勾陈最为成功。 八主像皆能表现出帝王之尊， 而勾陈一像微微下视的眼神中更流露出帝王之威。 其部众的组合， 有内在的呼应顾盼关系， 在程式化手法中注意到人物一定的性格表现， 包括手的男女老少形态差别和动作表

46、情。 勾陈前方的传经法师一组和后边的南斗六星等眼神都向勾陈方向凝注， 表现出对奏事者和勾陈反应的注意。 勾陈左右的玉女和金母身侧的玉女都是朝元图中最美的女性形象。三、小结佛教石窟寺壁画各种题材，如佛本生故事、佛传故事、经变故事、供养人、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系和艺术特色。四、布置课外思考：第五课三度空间的艺术古代雕塑第一部分：事死如事生陵墓雕塑教学目的：1 、了解中国古代大型雕塑的遗存。2 、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器， 其代表性作品与艺术成就； 从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点：1 、通过对典型作品的

47、艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。2 、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程：一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课：1 、 20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？欣赏视频：三星堆2 、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？3 、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介：唐乾陵唐高宗李治和武则天的合葬墓。 位于陕西省乾县北的梁山上。 全 国重点文物保护单位。陵墓石刻唐 18 陵石刻是中国古代

48、雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻， 既有圆雕， 也有浮雕和线雕。 有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分 6类：狮子； 石人石马和马夫；翼兽和北门六马；“蕃西”像；华表；碑石、无字碑 和述圣记碑。4 、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以 1 150 左右的温度素烧，施釉后再以 900 烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其 流行同厚葬之风有关。你最喜欢哪件作品？（重点） 击鼓说唱俑东汉时期， 陶俑继续流行于中原和关中一带， 造型较西汉时期更为生动。 洛阳东汉墓中多出土各种庖

49、厨、 侍仆和乐舞百戏俑， 特别 是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结： 地上纪念性雕塑、 墓室内随葬的俑和明器， 其代表性作品与艺术成就。三、布置课外思考：中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？第二部分：妙相庄严匹匹宗教雕塑教学目的：1 、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。2 、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。教学重点和难点：1 、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存， 反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。2 、寺观雕

50、塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。3 、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。 启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。教学过程：一、导入：世界上有哪些宗教？你在哪见到有宗教雕塑？二、新课：1 、讨论了解佛教各种形象菩萨是仅次于佛的佛教形象， 能够自觉与觉他， 而尚未达到修行的最高果位， 释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。 在佛经中常提到的菩萨有弥勒、 文殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，

51、与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻， 具有少女或少妇的面相特征， 常表现出一种温柔娇羞的神态。 大足心神车窟的一组宋代菩萨形象， 面容婉丽， 戴珠光宝气的花冠， 是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。2 、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一定的规范性。（由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局） 20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。A 、形体大小：主像最大，以职位的大小排列。B 、造像配置布局：一铺多尊、横（婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛）竖

52、三世佛（过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛）五尊佛（东西南北中）。C 、 相貌与姿态： （在人像的基础上为了突出佛性， 32大人相， 80 种随形好）D 、形象的象征性：莲花（代表超脱尘世，纯洁高雅；身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比；还有身姿，手势等都有象征性）。E 、上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。3 、小结：总之， 佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平， 云岗石窟建造的较早， 其特点具有踺陀罗佛教艺术特点， 北魏迁都以后， 其作品具有 “瘦骨清像” 的优美风格，如北魏龙门石窟的作品， 还有麦积山石窟， 到了隋唐， 佛教艺术得到了空前的发展， 人物的造型

53、开始人性化和世俗化， 如莫高窟和龙门奉先寺作品， 所以唐朝有“菩萨象宫娃”的美誉。教师引导学生交流，再指名说说：石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术， 在这里， 需要说明的是： 各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。 但是， 无须违言， 这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就， 是人们群众智慧的体现， 这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。三、小

54、结：中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。高中美术鉴赏教学内容：第六课独树一帜古代中国画第一部分传神写照人物画教学目标：1 、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2 、了解宋代以来肖像画的理论精华。3 、了解当代人物画的发展。内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如步辇图），肖像画中的行乐图（如幽篁坐啸图）和标准像。默记默画的典范作品韩熙载夜宴图的人物形象塑造。重点和难点： 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段面对面写生。 揭示今天的课题传神写照人物画。体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师： 讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事， 引出人物画的灵魂传神写照二、鉴赏过程1 、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐阎立本步辇图历史故事画这幅画描写的是贞观十五年， 唐太宗李世民接