时装画教案201206

1、课题： 服装美术设计概论教学目的：1、设计的含义 2、服装美术设计的发展重点难点： 1,、设计的具体含义 2、服装的名称 教学时数：2课时（理论）教学过程：引入：服装作为人类文明的产物，从一开始就与人类社会的经济、政治、文化发展密切联系在一起。随着人类社会的发展与进步，服装也经历了由低级到高级、由简陋到精致的漫长演变过程。今天的服装充分反映了现代科技的发展水平和各民族、各地区广泛交流的状况。人们也更注意通过服装展示自我，展示生活情趣。从而使服装越来越受到社会的重视。一、 服装的概念：1、服装的含义：A、 指用于人体穿着的所有物品的总称，。如：衣服、首饰、提包、头巾、帽子等。B、 指人体着装后的

2、一种状态，这种状态由穿衣人、衣物以及人和物所处的环境共同组成。2、服装的性质是服装发展的主要条件和动力A、 一方面是由于人类生理方面的物质需要条件；B、 另一方面是由于人类心理方面的精神需要。3、服装的名称：A、 衣服：服装的一部分，是遮盖人体的物品。如：上衣、裤子，不包括首饰、鞋、帽等服饰配件。B、 成衣：成衣是按一定规格和标准型号批量生产的衣服。消费对象是具有相同或相近需求的群体。C、 时装： 时装是在一段时间、一定范围内流行的服装。二、 服装的功能： （一）服装是人类生活的必需品：1、防寒保暖：服装能遮盖94%左右的人体，能有效地阻止人体表面皮肤产生的热量向外散发。2、隔热防暑：浅色或一

3、些特殊面料的服装有很好的防辐射和隔热功能。3、调节湿度：用透气性、吸湿性良好的材料制作服装，能及时调节和保持衣下空气层的湿度，使人感到舒适。4、调节空气：人体的皮肤是需要呼吸的，透气性良好的服装能经常更新衣服内层空气，不断透入外界清洁的新鲜空气，以帮助皮肤进行正常的新陈代谢。5、防风、防雨：穿着用透气性较差的材料制作的服装，能有效地减少因刮风引起的皮肤水分蒸发和大量散热。穿着防水性能良好的服装，能使人体免受雨水的侵袭。6、其它防护作用：服装能保护皮肤免受灰尘和泥土沾污，免遭蚊虫叮咬，以及外力伤害。有些专用服装还有许多特殊的保护作用。（二）服装是人类美化自身的艺术品：1、 人类很早就有了审美意识

4、，他们在制造生产工具和生活用具的同时，已经在制造艺术品。2、 在人类最早的创造美的活动中，就包含了对自身的美化。如：纹身、画身、戴骨珠和石珠、涂黑牙齿等。3、 服装产生之后，服装成了人们形象的重要组成部分。无数古今中外的艺术家借助服装的表现塑造了许许多多令人难忘的人物形象。4、 随着人类精神文明和物质文明的不断提高，人们需要用服装的款式美、色彩美、材料美、图案美来满足自己不断更新的审美追求。5、 如今，在人类社会中，服装已成为一种倍受关注的艺术品。课题：人体结构画法教学目的： 1、人脸部的画法 2、眼睛的画法重点难点： 1、眼睛的画法 2、头部的画法教学时数：2课时（理论）教学过程：引入：眼睛

5、的特性眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。眉弓、眼眶，鼻骨、眉间和眼轮匝肌等主要结构形成眼睛晴的基本形体它的表现要抓准各个部分的基本形和它们在空间中的透视变化如眼廓近于平行四边形的梭状轮廓在不同角度时形状改变。体积的表现要抓住眼睛的球形体感和眼窝寓、眼睑的薄厚等特征。眼睛的表现最重要的是神情表达，眼睑的开、合、垂，扬，眉间的细微变化、高光及眼球转动的位置部是传神的要点所在。为了传神，眼部在刻画时要特别注意防止平均、刻板地对待每一部分，应充分利用松紧、虚实，夸张和减弱等手段强化重点、省略次要部分和多余细节。眼部的化妆对各种小同的服装风格起到呼应或对比的作用，在叫装画中可以

6、结合整体服装风格、对象的气质恰当地予以体现。头部：头部的基本型是一个略扁的立方体，在时装画中可以归纳成鸭蛋形。正面平行透视时五官的位置可以用“三停、五眼”法来划分。从其他角度看头部，都是成角透视，因而“三停，五眼”的等距离划分线也随之发生变化。如果人物脸郜、头部刻画完美，将为时装画增光添彩。课题：人体结构画法教学目的： 1、人脸部的画法 2、眼睛的画法重点难点： 1、眼睛的画法 2、头部的画法教学时数：2课时（实践）教学过程：眼睛的特性：2，头部特性：课题：服饰的分类教学目的： 1、服装的类别 2、服装配件的分类重点难点： 1、服装类别的划分细则 2、服装配件的划分细则教学时数：2课时（理论）

7、教学过程：（一）衣服类：1、按季节分：春装、秋装、夏装、冬装2、按性别分：男装、女装3、按年龄分：婴儿装、童装、青少年装、中老年服装4、按款式分：长裤、马甲、短裙、西装等5、按材料分：丝绸服装、裘皮服装、棉布服装、羽绒服装等6、按用途分：工作服、运动服、舞台服、生活服等7、按加工工艺分：编织服装、手绘服装、绣衣等8、按民族和国家分：朝鲜族服装、蒙古族服装、印度服装、日本服装等（二）服饰配件类：1、首饰2、帽：棉帽、礼帽、安全帽、草帽等3、鞋：拖鞋、雨鞋、球鞋、皮鞋、布鞋、胶鞋等4、包：书包、公文包、手提包、钱包等5、头巾、腰带、袜子等1、服装设计的概念：指在正式生产或制作某种服装之前，根据一定

8、的目的、要求和条件，围绕这种服装进行的构思、选料、定稿、绘图等一系列工作的总和。2、服装设计的特点：1）服装设计要实现服装良好的实用功能服装设计必须研究并解决服装的外观形式、使用材料及内部结构如何更好地适应人体结构和人的活动规律等问题。2）服装设计必须追求尽可能完美的审美功能服装设计必须研究并解决如何运用各种形式美要素和形式美构成法则处理好服装的款式、色彩、材料变化，使服装更好地美化人们的生活。3）服装设计是一种面向生产的设计服装设计必须研究并解决产品外观形式与内在质量的关系问题，研究并解决产品价值与成本的关系问题，使价值规律通过设计在生产中得到最佳体现。4）服装设计是一种面向市场的设计服装设

9、计必须研究不断变化的市场，研究市场销售规律和流行趋势对设计的影响。课题：鼻子和嘴的画法教学目的： 1、嘴的画法 2、鼻子的画法重点难点： 1、嘴的肌肉发布与各种形态 2、鼻子的形态教学时数：2课时（理论）教学过程：1.嘴嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们一画出，而是一笔带过。嘴部的结构山上唇、下唇、口裂线嘴角及人中构成，一般下唇比上唇略厚，描画唇形的线条忌讳死板应根据明暗关系，有轻重虚实的变化。女性嘴唇较为润泽，可提亮高光以示嘴唇的光泽感。2鼻子在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。鼻子的主要结构由

10、鼻骨、鼻翼软骨、鼻孔构成。正面平视的鼻子可用梯形概括，鼻头为一个大圆，鼻翼为两个小弧形两个鼻孔相连成个大弧形。侧面平视的鼻子可用三角形概括。在时装效果图中鼻子的省略画法是：正面可以省略鼻骨，只画鼻翼、鼻孔或只画两个鼻孔，或眉毛和鼻骨连成一线。课题：鼻子和嘴的画法教学目的： 1、嘴的画法 2、鼻子的画法重点难点： 1、嘴的肌肉发布与各种形态 2、鼻子的形态教学时数：2课时（实践）教学过程：鼻子图例嘴巴图例课题：耳朵与手的画法教学目的： 1、耳朵的画法 2、手的画法重点难点： 1、耳朵的外部结构 2、手的骨骼形态教学时数：2课时（理论）教学过程：1.耳：在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎

11、样将耳部的所有细节画出来。2.手 手的主要结构由腕骨、掌骨、指节骨构成。由于手指骨节较多，加之在透视中变形，使得表现时有相当的难度，画不好就如同爪子，如能将手指动态表现得优美，小但为人物增添优雅的气质也为画面带来一些生气。 (1)手的结构画法 步骤分解： 先勾勒出结构轮廓， 进一步描绘 细节刻画。 “画人容易画手难许多人在画时装画时总很惧怕手的表现，关键就在于手部的骨能与肌肉数量较多从而手部容易呈现出比身件其他部位更多的形态。儿其实在画手时，我们可以手的结构进行几何化处理将其简化为，几个块面：手掌是一个不规则的梯形块面，而手指可以处理成为一截一截 长短不等的圆柱体关节处依旧以圆球体表现在完成以

12、上步骤后 再进一 步进行指甲等细节的描绘，同时别忘了稍加明暗关系来表示肌肉的穿插与骨骼的隆起女性手部处理得修长，圆润，除了关节的转折，表面不要有太有太多的凹凸课题：耳朵与手的画法教学目的： 1、耳朵的画法 2、手的画法重点难点： 1、耳朵的外部结构 2、手的骨骼形态教学时数：2课时（实践）教学过程：耳朵图例：课题：腿与脚的画法教学目的： 1、腿的画法 2、脚的画法重点难点： 1、腿的外部形态 2、脚的形态结构教学时数：2课时（理论）教学过程：1腿腿的结构由大腿、小腿和膝盖构成。可用圆柱体概括大腿，圆锥体概括小腿。在画时装画时为了使人物身材显得修长，往往有意拉长腿部，尤其是小腿部分。但应注意适度

13、夸张切忌只是一味局部拉长腿部结果画成“麻秆”腿。 注意腿部各种动态2.脚 在画时装画时，尽管纯粹画脚的时候不多脚往往以鞋的造型结构体现出来但在画鞋时仍需了解脚的结构。脚的结构由脚趾、脚掌、脚跟构成。脚部的形体最难把握的是在透视中的变形，用基本形状概括大形，以几何形，几何体在空间中的变化求理解，可以舍弃结构小细小的变化，力求简浩，洗练。两踝骨、大脚趾侧掌骨结节和跟骨是脚部形体的几个主要交点。 脚与鞋的结构画法 步骤分解：(1)先勾勒出轮廓(2)进一步描绘(3)细节划画脚的描绘与画手的方式一样，也可以先将其简化为几个大的块。需要特别注意的是一定要画出脚的厚度感即要考虑到脚趾头与地面之间的距离如果将

14、脚趾尖与地面直接相连那么处理出来的脚只能是一个薄片而缺乏美感。脚后跟的造性与厚度不能忽视。许多人在脚时往往简单地用一 条直线将脚跺与脚掌圆顺地连接起来 而不去表现脚跟向后隆起的部分，这会使脚在站时缺乏稳定感，人物往往会给人以向后仰倒的感觉。在时装画的创作中，鞋是传达时尚讯息的很重要的一个部分，它与服装相互辉映，共同营造出服装的整体感觉。在掌握了脚的结构之后，只要将鞋套在上面就可以了当然，在套画的过程中要注意鞋子与脚的吻合度以及鞋上的各个部位(例如缝线鞋带装饰物等)的大小比例课题：腿与脚的画法教学目的： 1、腿的画法 2、脚的画法重点难点： 1、腿的外部形态 2、脚的形态结构教学时数：2课时（理

15、论）教学过程：1.腿的图例 课题：人体结构比例教学目的： 1、人体的结构 2、人体的比例重点难点： 1、结构的处理 2、比例结构教学时数：2课时（理论）教学过程：先在A4纸上作练习，首先，确定画面中人体的位置人体不要画的过满，不要将人物画的过小，不要把中心人物放在偏离画面中心的位置上我们将人体概括为不同的几何体，以便我们进行观察和理解：头椭圆形脖子圆柱形胸腔倒梯形髋部梯形四肢圆柱形关节处圆形注意：我们将人体抽象，概括了，但我们对于人体比例必须要 有一个明确的认识那就是一比例是一种共性的， 是在大量个性的基础上总结提炼出来的：同时它的个体特征又是不同的，是独有的，绝对的， 因此每个人都有区别于别

16、人的体态特征。-在掌握了人体的基本比例、结构之后，可以进一步地将个体的特征表现出来， 这不仅是一种自然的要求，也是艺术上的要求。通过对这些图例的观察分析使我们更清楚地理解了人体的结构和比例关系， 同时也掌握了一种概略性的人体表现形式我们研究人体就是为了能够画出人体结构和比例关系。 如何画是至关重要的。这就涉及到方法的问题这其中必须是经历两个阶段； -观察阶段， 观察出范画的比例结构。 -绘画阶段， 画出正确的比例结构， 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准尤其作为

17、一名服装设计师我们只有通过，不断地观察并发现问题才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后，我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： -画前如何画出人体的结构和构比例关系。 -画后如何发现画面中还存在的问题。 观察和绘画的过程就是一个不断比较的过程 人体的比例由点、线、面构成 点 肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点 线 肩线、腰线、骨盆线、四肢的线 面 头、胸廓、骨盆课题：人体结构比例教学目的： 1、人体的结构 2、人体的比例重点难点： 1、结构的处理 2、比例结构教学时数：2课时

18、（实践）教学过程：观察出范画的比例结构服装人体比例结构课题：服装人体的绘画过程教学目的： 1、长度的确定 2、宽度的确定重点难点： 1、髋关节的处理 2、比例的协调教学时数：2课时（理论）（1）纵向(长度)在画面上确定好整个人体的高度以a、b点标记出顶端和底端部的位置，两点之间相距约为从b向上约一个头长处确定c点(脚踝处)。从a点到c点2间二等分得到d点(髋部最宽处)。a点到d点之间四等分，得到，三个等分点从上至下I点处为下颌底线，与点之间的中点处是肩线e经过的地方，点的23为胸廓底线f所在的位置；点到d点的13处为盆骨的顶端g从d点到c点之间二等分处为膝盖部位（2）横向(宽度)只画出九个头长

19、的等距离是不够的长和宽共同作用才能构成整个人体的比例关系头宽约为头长的23，肩宽(e点)约小两个头宽：参照肩宽可以定出下胸廓线（f点)的宽度。盆骨顶部(g点)大致与下胸廓线一样宽，f点与g点的水平线宽度共同作用，决了人物腰部的粗细。髋部最宽处(d点)宽度与肩宽（e点）比齐。（3）连接胸廓及髋部的延长线相交处为腰部的最细处(即腰线处)。关节处理球形，因其符台人体活动的机能性表现， 肘关节最细处基本与腰线处在同一水平线上。腕关节低于髋部最宽处。（4）调整将各个结构比例关系做进一步的比较，注意各个局部与整体的关系及线条的连贯性，尤其注意肩关节和膝关节的结构穿插关系，以及腿部的起伏线条，避免把人物画得

20、过于僵硬。课题：服装人体的绘画过程教学目的： 1、长度的确定 2、宽度的确定重点难点： 1、髋关节的处理 2、比例的协调教学时数：2课时（实践）课题：服装人体的侧面绘制教学目的： 1、四分之三侧分析比较 2、正侧分析比较重点难点： 1、四分之三侧面的透视关系 2、正侧的透视关系教学时数：2课时（理论）一、34侧面人体的分析比较正面站立的姿势一般装画中出现并不多 这种34侧面的姿势就很常见了。人物的重心在右腿左腿是放松的这使得肩相胯的运动方向(即aa，线段与bb，线段的走向刚好相反，人体中心线偏离了重心线，两者之间的角度越大说明人物扭动的越厉害在这个姿势中人物的重心在右腿上，胸廓基本保持水平骨盆

21、略微有点倾斜 是一个很微妙的动势 从中我们可以总结。出：当aa，bb' cc'三条线段间夹角越小时，人物的肩、腰，髋之间的扭动也就越小、人物的姿势随之越为呆板 尤其线条相平行时人物的姿势有时会显得有点滑稽。二、侧面人体分析比较服装侧面设计时用处很大。由于没有了作为参照的人体中心D线所以侧面角度相对于正面以及34恻面而言绘画起来会有一定的难度但我们只要坚持将前面所提到的方法加以运用就能把侧面人体各个体面关系抓住并将它画出来如同所示人物身体有点后仰，重心1在两腿之间并更靠向左腿，a，b，c、d之间的连线构成一个s形，这就勾勒出了要动态线人物的姿势也就确定我们来分析这一侧转人体的点、

22、线关系：肩点a a线段为水线段注意比较两点到点 e 颈窝点)的长短ae约为ea的1/3髋部b点与脚高点f几乎处在月一条垂直线上，b点略高千b点这就造成了小腹向前顶出的感觉以水平线为参考，c点比c点低：d比d点低而目随着c c线段与 d d线段水平线间的夹角增大人物两脚间的距离也就越大。以图中标出的垂直线为参考比较a, bcd各点的关系b 点最突出d点离垂直线最远正是由于这点的不同位置从而决定了人物呈现的姿态课题：服装人体的侧面绘制教学目的： 1、四分之三侧分析比较 2、正侧分析比较重点难点： 1、四分之三侧面的透视关系 2、正侧的透视关系教学时数：2课时（实践）背面人体分析比较人体背面与人体正

23、面的比例关系基本一致，只是在头部 臀部手部 以及脚后跟处有所不同。 颈部可以看到后颈项。肘部的圆球与圆柱的关系与正面的肘部刚好相反如何表现背面人体的动态呢？请看图例四分之三侧与正侧的实例图课题：服装与人体之间的关系教学目的： 1、怎样在人体上加服装 2、人体之上的服装表现重点难点： 1、服装在人体上所产生的褶皱 2、人体动态时服装的变化教学时数：2课时（理论）引入：根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。 其二，直接画出人体着装效果。 (1)人体。(

24、2)人体着装效果，(3)服装和人体的关系。衣服是在人身上的， 它与人体的离合产生了丰富的变化。第一步，我们首先要注意人体在服装面_料下起伏关系。打一个比方我们服装就像 一顶帐篷而肩，肘，胯，膝盖等关节(图中打红点处)部位就是帐篷的支撑点 由它们决定着最终完成效果。如果这!支撑点分布得不合理或者不到位那么最终完成的。帐蓬”也会是奇形怪状的。所以在初学阶段还是建议大家先画不着装的人体然后再将服装套上。第二步，注意衣褶和人体的关系。支撑点与支撑点之间多是服装面料离开人体的区，在这区域会有衣褶出现。 一般来说面料的富余量越大褶的数量也就越多 褶的方向由一个十支撑点指向一个支撑点，如果是由一个支撑点，产

25、生出来的褶在重力作用下，它的方向向则基本垂直指向地面。服装款式画法服装款式按大类分为：上衣、裙子、裤子。上衣：有长、短、宽松、紧身之分。裙：长裙、短裙、连衣裙。裤：有长、短，览松、紧身之分。在画服装款式图时，一般用钢笔勾线，要把握整体的比例，看是否符合你的设计意图。此外，要格外往意服装款式的细节表达。课题：服装与人体之间的关系教学目的： 1、怎样在人体上加服装 2、人体之上的服装表现重点难点： 1、服装在人体上所产生的褶皱 2、人体动态时服装的变化教学时数：2课时（实践）袖子着装实例图课题：发型的画法教学目的： 1、直发的表现 2、卷发的表现重点难点： 1、直发的体积感的体现 2、卷发的体积感

26、的体现教学时数：2课时（理论）引入：（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。 （3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成

27、投影。（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。短式直发型：仍要通过小的分组发现头发的体积和质感。卷式盘头发型：发型在表现时“组”的交待十分重要，大的分组决定了整体发型的风格与式样，在大组的制约下，内部又分为小组或发卷，每一发卷的用笔必须简浩，以保持整体的疏密关系。课题：发型的画法教学目的： 1、直发的表现 2、卷发的表现重点难点： 1、直发的体积感的体现 2、卷发的体积

28、感的体现教学时数：2课时（实践）头发实例图课题：服饰配件的画法教学目的： 1、项链、耳环等常用配件的表现 2、时装画辅助配件的设计重点难点： 1、配件的立体感 2、服装配件的材质表现教学时数：2课时（理论）引入：服装设计除了服装自身因素外，与之关系十分密切的就是服饰配什。服饰配件一般包括眼镜，首饰包、腰带，帽和鞋等。在效果图中与时装搭配的时候，应注意和服装风格的协调，并反映出时尚感。服饰配件在效果图中虽然只是细节表现，但在帮体效果上却起着凋整、强调，点缀、平衡的作用。在表现服饰配件时，尤其要注意其质感。如，在画太阳镜时应表现出镜片半透明透的效果，切忌涂抹成漆黑一团。实例图课题：服饰配件的画法教

29、学目的： 1、项链、耳环等常用配件的表现 2、时装画辅助配件的设计重点难点： 1、配件的立体感 2、服装配件的材质表现教学时数：2课时（实践）珠宝表现实例图课题：服装的类型一教学目的： 1、何为X型服装设计稿 2、何为H型服装设计稿重点难点： 1、X型服装设计稿的绘制方法 2、H型服装设计稿的绘制方法教学时数：2课时（理论）引入：在服装的款式变化中，服装外形即服装的外轮廓起着决定性的作用。外形相同的服装，虽然它们的领、袋、门襟等局部不同，它们之间的差异不一定明显；在同时外形不同的服装，即便它们的局部设计相同，它们之间的差异却能让人一眼就看出来。因此，服装的款式设计一般均从服装的外形入手。1、

30、X型：外形为X型的服装阔肩、收腰、放摆，外轮廓起伏明显，既具有男性的刚强，又具有女性的活泼。2、 H型：也叫柜型、箱型、方型。外形为H型的服装，肩、腰、下摆部的宽度基本相同，如直身衬衣、大衣、连衣裙、筒裙、直筒裤等。这种外形的服装具有庄重、朴实的美感。绘画时的注意事项在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化易造成比例失调的后果。确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角使人脸和画面之间接近平行状态。这

31、样可以整体观察画面适时调节人体比例，把握构图，调整画面。正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。课题：时装画效果图一教学目的： 1、何为X型服装设计稿 2、何为H型服装设计稿重点难点： 1、X型服装设计稿的绘制方法 2、H型服装设计稿的绘制方法教学时数：2课时（实践）根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。(1)人体。(2)人体着装效果(3)服装和人体的关系。课题：服装的类型二教学目的： 1、何为A型服装设计稿 2、何为V型服装设计稿重点难点： 1

32、、A型服装设计稿的绘制方法 2、V型服装设计稿的绘制方法教学时数：2课时（理论）引入：在服装的款式变化中，服装外形即服装的外轮廓起着决定性的作用。外形相同的服装，虽然它们的领、袋、门襟等局部不同，它们之间的差异不一定明显；在同时外形不同的服装，即便它们的局部设计相同，它们之间的差异却能让人一眼就看出来。因此，服装的款式设计一般均从服装的外形入手。1、A型：外形为A型的服装上窄下宽。如披风、喇叭裙、喇叭裤等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。2、 V型：外形为V型的服装上宽下窄。如夸张肩部、收缩下摆的茄克、连衣裙、大衣；夸张臀部，收缩脚口的马裤、锥裤等。这种外形的服装具有洒脱、威武的阳刚之美。

33、绘画时的注意事项在画图之前，应先掌握正确的绘图姿势。很多同学习惯于趴在桌面上画图，距离画面很紧，这样不利于整体观察画面，只能看到人体的一个局部。另外将画平铺在桌面上，使视线和画面产生一定的角度会导致透视关系有所变化易造成比例失调的后果。确的姿势是使用带支架的画板或一些辅助物品，让画板和桌面之间产生30至45度的夹角使人脸和画面之间接近平行状态。这样可以整体观察画面适时调节人体比例，把握构图，调整画面。正确的绘图姿态和习惯会产生事半功倍的效果。课题：时装画效果图二教学目的： 1、何为A型服装设计稿 2、何为V型服装设计稿重点难点： 1、A型服装设计稿的绘制方法 2、V型服装设计稿的绘制方法教学时

34、数：2课时（实践）根据款式，服装与人体之间形成宽松或紧身的关系。在时装画的表现中，行两种表现形式：其一，先画人体，再将设计好的服装套画在人体之上，般来说，初学者最好采用这补方法，以求得人体比例结构的准确。(1)人体。(2)人体着装效果(3)服装和人体的关系。课题：点、线、面在款式设计中的运用一教学目的： 1、点在服装中的运用 2、线在服装中的运用3、面在服装中的运用重点难点： 1、点在服装中的运用方式 2、线在服装中的运用方式3、面在服装中的运用方式教学时数：2课时（理论）1、点：1）点的概念：在造型艺术中，点是最小的视觉元素。对点的判断和点的作用均会受到周围环境的影响。如：服装上与周围视觉元

35、素相比较显得小的钮扣、胸花、领结、口袋以及小面积的单独纹弱等均可以看作是点。2）点在服装设计中的作用与要求：A、一个点在造型简洁的服装款式设计中有“画龙点睛“的作用。如：一件简单的直身连衣裙配上一颗小小的胸饰，这个胸饰立即可以成为视觉的焦点，从而使连衣裙活泼起来。B、一件或一套服装上出现两个以上的点时，就可以引导视线流动。因此，当需要运用多个点进行款式设计时，要注意点与点之间形态变化的系列性、秩序性，避免杂乱无章的现象。C、还要注意点与点之间的距离，以及点与服装中其它视觉元素的比例，使整体造型产生和谐的美感。2、线：1）线的概念：在造型艺术中，线是细而长的视觉元素。对线的判断和线的作用也会受到

36、周围环境的影响。如：服装上与周围视觉元素相比显得细长的缝合线、衣褶线、花边、腰带等均可看成是线。2）服装中线的分类：A、垂直线:a.单一的垂直线有挺拔、上升、强调高度的视觉作用。b.当两条、三条、甚至更多的垂直线平行排列时，这些平行并列的垂直线会将人的视线同时向水平方向引导。c.如果向水平方向引导视线的作用强于垂直方向引导时，垂直线也就有了扩张宽度的作用。课题：点、线、面在款式设计中的运用一教学目的： 1、点在服装中的运用 2、线在服装中的运用3、面在服装中的运用重点难点： 1、点在服装中的运用方式 2、线在服装中的运用方式3、面在服装中的运用方式教学时数：2课时（实践）1、点在服装中的运用图

37、例2、 线在服装中的运用图例课题：点、线、面在款式设计中的运用二教学目的： 1、点在服装中的运用 2、线在服装中的运用3、面在服装中的运用重点难点： 1、点在服装中的运用方式 2、线在服装中的运用方式3、面在服装中的运用方式教学时数：2课时（理论）线在服装中的运用1、水平线：a.单一的水平线有平静、安稳、拓展宽度的视觉作用。b.当两条、三条、甚至更多条水平线平行排列时，这些平行并列的水平线会将人的视线同时向垂直方向引导。c.如果这种向垂直方向引导视线的作用强于向水平方向引导时，水平线也就有了加强高度的作用。2、斜线：a.斜线具有动感。它对视线的引导作用与其倾斜度有关。b.当它的倾斜度接近垂直时

38、，会产生垂直线的视觉效果。c.当它的倾斜度接近水平时，则会产生水平线的视觉效果。3、曲线：曲线具有圆顺、委婉等视觉效果，能给人强烈的律动感。特别适合表现女性的柔美。4、各种线在服装中的运用：1）面的概念：在造型艺术中，面具备一定的位置、长度和宽度，一般都有轮廓线包围。服装上被结构线或装饰线包围的衣片、大贴袋以及面积较大的图案均可看作是面。2）面在服装设计中的作用：1、面在服装中的作用主要与它的形态有关。方形的给人端庄、稳重的感觉；圆形和椭圆的面给人柔和、温馨的感觉；有棱角的面给人尖锐、多变的感觉。2、面的对比也能使服装的款式产生丰富的变化。由于面在服装中一般均占有较大的面积，因此，在运用面的对

39、比设计服装时，要特别注意“比例”和“均衡”形式法则的运用。课题：点、线、面在款式设计中的运用二教学目的： 1、点在服装中的运用 2、线在服装中的运用3、面在服装中的运用重点难点： 1、点在服装中的运用方式 2、线在服装中的运用方式3、面在服装中的运用方式教学时数：2课时（实践）面在服装中的运用图例线在服装中的运用图例课题：服装的色彩美教学目的： 1、色彩的三属性 2、明度、色相、纯度重点难点： 1、明度不同的色彩组合方式 2、色相不同的色彩组合方式3、纯度不同的色彩组合方式教学时数：2课时（理论）色彩是服装外观形式中最引人注意、最富感染力的因素，所以，人们对服装的评价常会从服装的色彩开始。处于

40、着装状态的服装色彩是由内衣、外衣、上装、下装以及鞋、帽、提包等色彩组成。所以，研究服装的色彩实际上是研究整体着装中各局部之间的色彩关系。（一）以色彩三属性为依据的配色：明度、色相、纯度是色彩的三属性，也是人们认识色彩、运用色彩的重要依据。1、明度不同的色彩组合1）明度的短调组合明度差在二度以内的色彩组合。（展示图片）明度对比较弱，容易统一，但有时会显得呆板。2）明度的中调组合明度差在三度左右的色彩组合。（展示图片）明度对比适中，会显得比较活泼。3）明度的长调组合明度差在五度以上的色彩组合。（展示图片）明度对比很强，有时会显得比较刺激。2、色相不同的色彩组合1）同类色色相环上相距15度以内的色彩

41、。（展示图片）同类色之间色相差异很小。如果要使它们组合效果活泼一些，可以加大它们之间的明度差，或者适当提高部分色彩的纯度。2）邻近色色相环上相距50度左右的色彩。（展示图片）邻近色之间色相差异适中，可以组合出许多变化和谐的色彩，但也不能忽视对色彩明度和纯度的调节。3）对比色色相环上相距90度以上的色彩。（展示图片）对比色之间色相差异较大，有时会显得比较刺激，要注意运用黑、白、灰等分隔色或调节色彩的明度和纯度，以避免过分刺激的效果。3、纯度不同的色彩组合1）高纯度的组合纯度较高的色彩组合在一起时，因色彩艳丽，会使人感到兴奋。（展示图片）要注意降低色彩在明度和色相之间的对比，或用无彩色相间隔，使整

42、体配色趋于和谐。2）低纯度的组合纯度较低的色彩组合在一起时，因色彩浑浊，对视觉的刺激会很柔弱。（展示图片）要注意加强色彩在明度和色相之间的对比，从而使整体配色活泼起来。（二）借鉴其它美的色彩进行配色。课题：服装的色彩美教学目的： 1、色彩的三属性 2、明度、色相、纯度重点难点： 1、明度不同的色彩组合方式 2、色相不同的色彩组合方式3、纯度不同的色彩组合方式教学时数：2课时（实践）色相课题：服装的配色法则教学目的： 1、要把握好服装中色块面积的比例 2、怎样保持视觉上的平衡重点难点： 1、在搭配上出现呼应或节奏等视觉效果 2、注意色彩的主次关系3、服装色彩应与整体风格协调教学时数：2课时（理论

43、）（一）用形式法则指导服装配色：1、把握好服装中色块面积的比例；色彩差异较大或色彩纯度较高，可以使一种色彩占有较大的面积，容易实现整体和谐的视觉效果。2、 组合服装的色彩要注意保持视觉上的平衡；色彩的平衡可以是对称的，也可以是不对称的；暖色、高纯度色、暗色显得较重，位置宜向下；冷色、低纯度色、明度高的色较轻，位置宜向上；色彩所占面积也能影响视觉的平衡；服装的款式呈对称状态时，运用色彩的不对称可以使服装变得活泼些。3、 在服装用色设计中可使色彩在搭配上出现呼应或节奏等视觉效果，给人以较强的美感；服装用色设计中要注意色彩的主次关系；若用含有多种颜色的花布作服装的面料，可以选其中的一种色彩与之相配，能得到较好的效果。服装用色设计中要注意多样的统一。如：一套服装色彩的组合可都用暖色调或都用冷色调。4、 服装色彩应与周围环境协调：服装随时都会伴着穿衣人进入某个环境，对服装色