《素描基础知识》word版

1、.素描根底知识素描简介 1：什么是素描 DRAWING DESSEIN 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的根底，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的外表所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色彩、

2、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、梦想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重构造和形式。 2：素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然根底，尤其是水彩，油画，版画，雕刻浮雕，另外对平面设计，也是画草图的必要根底。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的根底，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切欣赏艺术的根底。在作画时往往预先勾出轮廓

3、作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、本质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作才能的艺术品。 3：素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要到达的艺术效果。一般认为，干笔适宜作明晰的线条，水笔宜于表现平面；精巧的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野那么可用铅笔或

4、粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适宜较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画那么更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得非常随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 1铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开场，主要原因是铅笔在用线造型中可以非常准确而肯定，能较随意地修改，又能较为深化细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深化反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中

5、的许多银灰色层次，对于石膏等根底训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适宜于根底训练开场时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界限，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性开展有H至6H，大多数用于精细的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 2炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 3 钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 4纸： 洁

6、白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸外表不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 5画板： 以光滑无缝的夹板为最好。假设站着面画，还要备一个画架。 6橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。 7削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4：素描的分类 分类方式多种多样 1素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。 2素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 3写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。 4素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 5素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素

7、描、速写、默写等。 6素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描一般称之为"白描"和西方写实传统的素描两种。 素描根底知识2020年10月19日 星期日 09:341、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部根底领域。2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的标准性和准确性。 3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的根本元素。 4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。 5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色彩单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体

8、。6、素描的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所理解。 7、素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容。 8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能到达的那种准确性来研究形体。 9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中表达出的是概括的形体。11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的进步。12、完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像

9、更为的丰富，因为人是有生命的。 13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线。 15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联络起来，用假定性的线条引导各部分的构造关系,强化空间感的表现这叫辅助线。16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描根底知识：一、什么是素描？ 素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。素描是一切造型艺术的根底

10、，是绘画造型的根本功，根底素描训练是对客观物象的构造、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、进步对描绘物象的敏锐的观察才能，深化地理解认识才能和准确的表现创造才能。也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识可以得心应手地准确、生动、详细表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型才能。二、素描表现方式： 线条、明暗、构造、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：构造素描线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和根本练习手段。线条在表现形体构造、体面转折立体空间方面，具有很

11、强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。在素描训练中，线条的运用要根据物象的构造特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线非常讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。使线条富于变化、生动感人。线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、明晰概括的线条表现物象形态特征。 2、用明暗光影的表现方法：调子素描这种方法是根底素描训练的根本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积构造充分认识、理解的根底上，以丰富的明暗色彩，深化表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具

12、表现力，以灵敏多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。三、素描所用工具：素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。2、画板：用于摆放画纸。以平整、软硬适度为宜。3、画纸：素描纸要质地坚实、纸面略粗，宜着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅色彩。4、笔：种类多。如碳铅笔、炭条、炭精条等。铅笔分硬铅H型、中性铅笔HB型。一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。5、橡皮：用于擦净。四、素描写生的方法和步骤：素描的详细步骤有：1、经营构图，确定轮廓：构图和轮廓是素描习作深化刻

13、画的根底，也是获得画面效果完好的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也表达着作画意图。因此在描绘时要注意如下几点：一要选择富有表现力的角质、动态、色彩作出最正确的画面安排；二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地；三布局要注意平衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。否那么要显得不稳定。四画面构图应使观者感到有一定的空间间隔 感，要有视觉舒适的效果。画得过小显得空旷。随着布局的开场，物象的大体轮廓也跃于纸面。确定轮廓也就是准确的地画出物象的大根本形：勾画出立体的构造骨架，在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现构造比例关系，经

14、反复观察，互相比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和部分形象的位置。 2、深化刻画、塑造形象：深化刻画是要大的形体轮廓定的根底上运用明暗调子表现物象的形体构造、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色彩塑造形体构造时，要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗比照，从明暗交界限入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深化刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体构造特征也就更趋详细和完好。在整体构造、形体、色彩、空间表现的根底上，要有取舍地对各个部分、形体构造、明暗调子、立体空间作深化细致的刻画，完美的塑造好形象。在深化刻画，塑造完好形象的进程中，始

15、终把握住整体与部分的关系。在详细描绘部分的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。3、调整统一，完美画面：在深化刻画临近完毕时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体构造是否准确，比例关系是否匀称、明暗比照是否清楚，立体空间是否很强，整体与部分关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等等。五、 素描的根本因素 ：各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以可以认识不同物象的形态特征，主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。1、构造：构造是指决定物象外在形态的内部构造，各个部位之间的组合构成关系以及构成根本形的几何构造。在素描练习中只要认识、理解物象的形体构造特点、构造关系

16、及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深化、画得准确。2、形体：是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是表达物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的根据。在观察形体时要从以下三方面着手。但凡具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的构造时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其根本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确在表现物体的形体和空间关系。物象的形体构造取决于物体的主要构成面的根本形和面与面

17、之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体构造是很重要的。3、比例：是指物体的形体构造的尺度关系，形体构造的造型因素表达在外形上必然同一定的尺度相关联，在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体构造的准确性。在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。 4、明暗：是在一素描过程中表现形体构造空间透视、光影变化的一种造型手段。使所表现的物象更有体积的真实感。明暗是物体在光的照射下，物体的各个不同朝向的面，由于所受的光量不同，而产生深浅不同的色彩变化。所以明暗调多或少是由物体的形体构造所决定的。而物体的形状和体积又是在明暗变

18、化中显现的。随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个根本调子。1 亮面：受光直接面，亮度强；2 中间色面灰调子：光侧照射的面；3 明暗交界限：受光面和背光面的交界处，也是转折处。4 暗面：背光面色彩弱于明暗交界面；5 反光：背光面受周围反射光的交界面。这五个根本调子是表现立体感的根本因素。明暗调子的强弱、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光源角度、间隔 以及物体的质地固色等有直接联络。5、空间：是表现物体处在特定空间中的一种形态，由于光线受到大气层中各种微粒的影响，物体的明暗比照，也随物体本身的前后空间间隔 不同，而形成强弱变化，

19、因此产生一定的空间效果。明暗比照在素描中是表现空间间隔 感的一种手段。明暗比照强的那么感觉近，形象明晰；比照弱的那么感觉远，形象模糊，物体的空间间隔 感是在微妙的明暗色彩变化中显现的，这是素描练习中必须具有的根本知识。 六、素描的遵循的根本原那么：素描是绘画的一种形式，是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技巧的根底学科，有其自身的造型规律，在训练中要遵循以下原那么：1、训练原那么：素描训练要目的明确、循序渐进；要有反复稳固、有的放矢；结合自己程度定出实效的训练方案。由浅到深，不可急于求成。2、观察与表现的原那么：应该遵循"感觉-理解-感觉"这样一个认识与理解的原那么

20、。不要简单要对客观物象的照抄，被动的描摹，而要深化感知、研究、理解的根底上加深到形象的认识。另外在练习中要由表及里、内外联络着观察、感受，内外联络着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。"从整体出发"是整个素描练习中必须遵循的一个准那么。所谓整体就是指画面形象的和谐统一的整体关系。在观察和表现时，要树立结实的整体观念。初学者不要被部分吸引，不要看到什么画什么，看一点画一点。不要只注意部分。要遵循"从整体出发-到部分-再回到整体"的观察和表现原那么。写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容石膏

21、几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联络起来，用假定性的线条引导各部分的构造关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描根底知识：1 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部根底领域.2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的标准性和准确性.3 素描正常的教学

22、往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的根本元素. 4 写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求. 5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色彩单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体6 素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所理解. 7 素描画表现物体有空间,形体,体积,构造,光影等内容.8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能到达的那种准确性来研究形体.9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理

23、活的模特而且由于石膏像中表达出的是概括的形体。11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的进步。 12 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是构造线15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联络起来，用假定性的线条引导各部分的构造关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16 从对形象的主观感受和表现意图出发，

24、在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在本质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以开展成精致的素描。3.在素描中

25、可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开场，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为根本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。常用的素描用语： 1.明度：色相亮堂或沉暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法

26、，按照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描绘前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素到达平衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。 教学时的观念引导：认识素描中的明暗 1.何谓明暗：任学生自由联想发挥，唤起旧经历 2.明暗产生的原因： 有光源不管是自然光源、人工光源照射，才会产生明暗； 没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。3.明暗的根本法那么： 1.光源直射处向光是亮堂部。2.光源照射不到之处背光是黑暗部。 3.反射光所形

27、成的是中间灰色部分。 4.利用铅笔表现明暗的方法： 1.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 2.笔触的方向要整理才不致混乱。5.铅笔画使用橡皮擦本卷须知： 1.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一那么容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再那么画时就越画越无把握了，所以应竭力防止。 2.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚得意多了。 3.其实画面上许多无用的

28、线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。6.画面宾主表现: 1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 2.主体应表现得明确显著,附属的客物那么应以衬托主物为目的。美术根底理论2007-04-02 21:12素描根底 “素描就是“素色描绘和“朴素的描写的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进展

29、美术创作，绘制创作草图和进展造型根本功训练。素描是造型艺术的根底。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体构造、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素表达的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术根本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、进步审美情操，打下结实的造型根底。因此学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要根底课列入造型艺术专业的教学方案，对学习者进展根底造型本领的培养和训练。素描根底训练的目的是为了不断进步造型才能，准确而又概括、生动而以深化地表现对象。要

30、到达此目的，必须掌握科学的观察方法，深化的表现方法，坚实的造型才能，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完好的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到进步。为了培养分析问题和解决问题的才能，对于造型的分析和综合，深化形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、部分与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，安康而以符合审美原那么的表现方法的根底。 要运用多种训练手段。进步造型才能的途径是多方面的。长期的素描写生训练

31、对培养写实才能，深化准确的描绘才能是有效的，应作为造型才能训练的重要手段予以重视。但单有这方面的才能是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括才能的培养；默写对形象的理解和记忆才能的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作才能的进步和技能的全面锻炼都是非常有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁、“由浅入深、“循序渐进的原那么，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进展，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型才能得到全面的锻炼与进步。 要采取多种表现方法。一般人认为“素描就是长期的全调子素描，这种理解是

32、不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的根本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描款式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和开展我们的素描技法。 要把理论和理论结合起来。素描根底训练的技术性很强，它需要艰辛的劳动，刻苦的磨练，通过大量的理论去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必

33、对头，收效未必显著。在素描理论过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖构造、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下理论中进步认识，素描技能就能得到不断的进步 。 平面构成根底 平面构成的概念 所谓构成包括平面构成、色彩构成和立体构成，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元包括不同的形态、材料重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原那么组合成形体；平面构成那么是以轮廓塑形象，是将不同的根

34、本形按照一定的规那么在平面上组合成图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为根本形的详细形象加以表达的。关系元素，是指视觉元素即根本形的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，那么有赖感觉去表达。 平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，根本形即是最根本的形象；限制和管辖根本形在平面构成中的各种不同的编

35、排，即是骨格。根本形有“正有“负，构成中亦可互相转化；根本形相遇时，又可以产生别离、接触、复叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格即重复、近似、渐变、发射等骨格和非规律性骨格即密集、比照等骨格。根本形与骨格的上述这些特性，将互相影响、互相制约、互相作用而构成千变万化的构成图案如以以下图，就是由根本形通过重复、接触、差叠等构成的。 平面构成入门点的构成形式 越小的形体越能给人以点的感觉 1 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 2将大小一致的点按一定的方向进展有规律的排列，给人的视觉留

36、下一种由点的挪动而产生线化的感觉 3以由大到小的点按一定的轨迹、方向进展变化，使之产生一种优美的韵律感 4把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进展有目的的排列，产生点的面化感觉 5将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉 6不规那么点的视觉效果 线的构成形式 线是点挪动的轨迹 1 面化的线等距的密集排列 2疏密变化的线按不同间隔 排列透 视空间的视觉效果 3粗细变化空间,虚实空间的视觉效果 4错觉化的线将原来较为标准的线条 排列作一些切换变化 5立体化的线 6不规那么的线 面的构成形式 它表达了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 1 几何形的面，表现规那么、平稳、较为理性的视觉

37、效果 2自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果 3徒手的面 4有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 5偶尔形的面，自由、活泼而富有哲理性 6人造形的面，较为理性的人文特点 单形的构成 1 几何单形的互相构成以圆形、方形、三角形为根本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型 2分割所构成的形体训练设计者灵敏的造型才能 3重合所构成的形体，形体间互相重合、添加派生出各种形态各异的造型 4自然形单形的构成 把自然物的根本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去 平面构成的形式 一 1.平面构成的根本格式根本格式大体

38、分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式 2.重复构成形式以一个根本单形为主体在根本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感 简单重复构成 多元重复 3.近似构成形式有相似之处形体之间的构成，寓“变化于“统一之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用根本形体之间的相加或相减来求得近似的根本形 4.渐变构成形式把根本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进展渐次变化排列的构成形式 形的大小、方向渐变 形状的渐变 疏密的渐变 虚实的渐变 色彩的渐变 平面构成的形式二 5.发射构成形式以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感 一点

39、式发射构成形态 多点式发射构成形态 旋转式发射格 6.空间构成形式利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态 点的疏密形成的立体空间 线的变化形成的立体空间 重叠而形成的空间 透视法那么形成的空间以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进展表现的 矛盾空间的构成错觉空间构成：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间是矛盾空间的重要表现形式之一 7.特异构成形式在一种较为有规律的形态中进展小部分的变异，以打破某种较为标准的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，部分变化的比例不能变化过大，否那么会影响整体与部分变化的比照效果 8.分割构成

40、形式 等形分割形式较为严谨 等量分割只求比例的一致，不需求得型的统一 自由分割特点灵敏、自由 9.肌理形态构成肌理指客观自然物所具有的外表形态，是各种物体性质外表特 征，制作更多的肌理图案： 滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法 压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法 绘画工具及使用 1 、用笔的要求 画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深化细致的刻画。 “B 代表铅笔芯的软硬度， “B 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓； “H 表示铅笔芯的硬度， “H 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用

41、HB 至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。 2 、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进展，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改好费事啊，不过为了能画出好的作品，也没方法，呵呵，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适宜铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜， 16 开大小的铜版纸和复印纸，那么适宜用钢笔、圆珠笔画素描。 3 、其他用具的要求 橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果

42、电脑里画可就用不上喽 5555 ，它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购置时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，如今，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。 除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧 学习素描的本卷须知 1 、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好见图 2 没有画架，画板放在大腿上也可以见图 3 。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与

43、写生对象之间的最正确间隔 ，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的进步。 图 2 画板放在画架上 图 3 画板放在大腿上 2 、握笔方法 握笔的手要内空而松，方法有两种见图 3 ，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。 图 4 正确的握笔方法 3 、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间啊，我没那么多时间啊？尽量吧，假设是画面复杂，一次不能完成的，可以用屡次完成。 4 、作业目的

44、安排 按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和构造分析联络、透视与构造联络、构造与色彩表现练习。作业目的应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5 、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分表达学习者解决各种关系的思维才能，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与部分的关系等。 造型根本因素 1 、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最根本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的根本因素与形体塑造的关系。点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定

45、的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点 、 右点 、 左点 、 近点 和 远点 ，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联络着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到部分有序的进展。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物

46、体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶底 三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界限面、反光面 和 投影 组合而成。 任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2 、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、上下、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可

47、以确定出任何复杂的比例关系 3 、特征与根本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之互相之间得到区别。我们要对形状进展概括与归纳，形成了一个根本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了根本形就根本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进展简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在详细作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的根本特征。 4 、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就

48、出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去表达形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5 、构造与构成 构造是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和构造关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对构造加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体构造，可看作一种构成。 6

49、 、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间间隔 。如画者与写生物的空间间隔 ，被画物体之间的空间间隔 ，被画物本身前后的空间间隔 ，被画主体与背景的空间间隔 。在素描中，利用物体的透视变化产生间隔 感，表现空间的技法，其中最根本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 平行透视 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透

50、视变化 成角透视 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的间隔 叫距点，假设把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。 空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色彩的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 7 、明暗与调子 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变

51、化。光源一般有自然光、阳光、灯光人造光。由于光的照射角度不同，光源与物体的间隔 不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的间隔 不同等，都将产生明暗色彩的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的根本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要擅长归纳和概括，不同的素描调子表达的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强

52、弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 。这就是我们常说的 “ 五大调子 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。 画面构成 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完好与稳定，即出现画面构图分割现象。假设是画上一个物体，纸面就形成了空间，

53、再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的根本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 1 、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进展的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意： 1 不同位置的组合， 2 不同质的组合， 3 不同量的组合。 2 、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。 上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体

54、形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。 1 框太长 2 框太大 3 框为宜 以上关于素描的根底知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。 速度重要，方向更重要。 准备好必要的工具了吗？下面我们将进入本质性的素描学习，先从练习线条开场，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是 21 世纪的中国有为青年。 *% ￥ # 谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？ 好了，学完一些枯燥但又不得不学的的根底知识，我们开场本质性的练习，不过不是画 MM ，是画线条，因为 MM 是由无数的线条组成的 1 、线的表现形式 线条是素描训

55、练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂可不是涂鸦啊 1 一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，防止出现 “ 硬口 ； 2 线条排列整体有序，要严密、均匀； 3 线条走向要统一，又要有适当变化； 4 根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。 线条练习 步骤一：画出你喜欢的几何图形 步骤

56、二：从图形的左边开场画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。 步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然 关于黄金分割 黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么机密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种非常和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学

57、家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进展创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒JKepler15711630，曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理我们称为“商高定理；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻